李曉鵬

1985年在西安國畫院從事中國傳統繪畫的學習創作,

1988年參加青年美術展,

1993年為蘇東坡紀念館創作大型壁畫《江山秋色》,

1996年為韓國創作青綠通屏山水,

1998年參加廣州藝術博覽會,

2001年《玉龍潛處野雲閑》參加中韓第一屆書畫評獎並獲獎,

2002年《溪山賦》入選紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展,

2003年作品《秦嶺深處》參加全國藝術家國畫作品展,

2006年參加在韓國舉辦的中韓書藝文化交流展,

2006年入編《陝西文化名人大詞典》,

2010年作品參加美術報藝術節《陝西中青年國畫名家邀請展》,

2012年在西安湘子廟70號美術館舉辦《李曉鵬太行山寫生作品展》,

2014年舉辦《李曉鵬太白初夏寫生作品畫展》。

從切實之體，到自出機杼——我看李曉鵬的山水畫創作

曉鵬畫畫已然22年矣，其間絕大多數時間一直是在畫中國的山水畫。

這20多年對於中國來說是不斷變化的20多年，其間的觀念變化，物是人非絕不是三言兩語可以論就，可是對於曉鵬來說，變化很小，就是一直畫，一氣畫了22年，如今年過不惑。這一點其實很不容易，我相信在不變的背後是千番的波瀾，萬種的猶豫，然而他一次次地選擇了不變的堅守，與其說是曉鵬選擇了畫山水，不如說是山水畫選擇了曉鵬。

清人沈宗騫云：“必不徒尚華美之觀，而要有切實之體。”所謂“切實之體”，今人往往以為是筆墨，往往在“是寫不是染，筆筆不明端”，“筆底有氣概，通篇溢雲煙”層面追求，這樣的追求原本沒有錯，可是更不能忽視“切實之體”的更主要的方面，就是要有時間的磨礪，和操守的鍛造。我們的中國畫，其實不僅要集成的是中國的筆墨、形態，更要傳承的是中國的風骨，精神。

曉鵬20餘年來只是以畫山水為業為生為樂為苦。其間，他以秦嶺為師，盤桓數十次寫生把玩感悟提煉，將面積廣大，氣勢磅礴，蔚為壯觀的秦嶺山水，尤其是山體雄偉，勢如屏壁，終南嶺秀，太白積雪，莽林霽色，山村暮寒的生氣盡收胸懷。他鐘情巴山蜀水，前後四五遭前往，動輒兩三月不歸，徜徉流連，以風貌與秦嶺渭水迥異的山嶽江河、溫泉峽谷、叢林古剎、溪流瀑布、幽險奇雄來豐富涵養自己的視覺記憶。所以，他的筆下，多是秦嶺景象，他的胸中，洋溢著西部的豪情。他這麼執著20多年，只是一味畫，不間斷，不動搖，其實就是修鍊的是非常寶貴的中國畫的內涵和精神。《禮記-樂記》有云：“和順積中，而英華髮外。”內在的堅守和淡靜讓曉鵬的畫在視覺形態上安靜且收斂，在氣脈上綿延且頑韌。之所以這樣，是因為他具備了中國山水的“畫膽，畫骨，和畫魂”。

小鵬的畫，安靜不焦躁。淡墨尚可寓巧，濃墨必守其拙。我們可以看到正在成長的氣息趨勢，但是看不到圓滑和取巧，也不太能看到程式和重複。他對畫用情太苦太深太痴，以至於變成了“不識長安道，不辨五花銀”的純粹的畫人。但是，我還是希望他能“不滯於手，不凝於心，不知然而然”，可將更多性情和個人的氣質在畫面和山水間流淌飄騰揮灑。追求更多的畫中的玩樂和才情，那樣，將更有一層天地在他的筆下。

用大文人、大畫家陶博吾的詩句結尾，也表示我對曉鵬的期許。詩曰：“雕蟲莫笑是小技，書畫猶能養性靈。試看洛陽道上客，幾人顏色有真形。”

——鞏志明

能逸會心

李曉鵬的山水畫，畫的很大。這不是指他所畫的尺幅巨大，而是其山也大，其意也大......貯立於曉鵬的畫下，靜心去品味，高岩大澗、巨壑重巒、莽然而深秀，森然而靜空。靜靜的吸一口氣，令人頓感此身已在萬山深處。

畫家是文人，同時也是一個用心去體察世界的靈物。心思太過變通的人是畫不了畫的。曉鵬是一個淡薄瀟灑的，平淡塌實的人，這幾年：他沒有熱衷於畫展、筆會式的炒作；也沒有留戀在雅集、座談樣的聚會；道像個古人一樣的優遊在秦嶺蜀山之間，潛心作畫。這是他的生活也是一種文化。記得有一次踏著殘雪寫生，道院的一位老者言道：“此時上山的人不是大善之人便是大惡之人。”四顧皆笑。

春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而欲滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。自然山水和人一樣都具有內在的生命運動和精神力量，需要我們去體悟、去生髮而展現。中國山水畫自古也有能品、逸品、妙品之分，試想一下：哪一個畫家都能做到面面俱到呢？答案肯定是不能的。畫家們筆下千變萬化的圖景所展現給我們的就是畫家本人的那顆內心。畫面中的“峰巒渾厚，草木華滋”，正是畫家飽游卧看、閱歷千山的實景；“批圖幽對，坐究四荒”，也正是畫家心存萬象、景隨情生的心相。追求不同境界自然不同。

——羅曉春