黃雅詩
黃雅詩
黃雅詩，女，1975年6月12日出生於台北市，是台灣的一名揚琴演奏家和音樂教師，也曾經當過空姐和廣告模特。代表作有《Dancing Butterflies 蝶舞》、《Chasing 追逐》、《Companion 陪伴》、《Beyond 過往》、《 Memory 懸浮》、《弦上漫步》等。曾獲台北縣音樂比賽少年組揚琴獨奏優等第一名等榮譽。2001年出版的揚琴獨奏專輯《蝶舞》曾入圍2002年第十三屆金曲獎“最佳流行音樂演奏專輯獎”
1975年出生於台北市
7歲開始學鋼琴
9歲開始學揚琴，師事林佩娟，李庭耀老師
1987年考入台北縣漳和國中音樂班，主修揚琴，副修鋼琴，師事陳思伃老師
1989年榮獲台北縣音樂比賽少年組揚琴獨奏優等第一名
1990年二度榮獲台北縣音樂比賽少年組揚琴獨奏優等第一名
同年以琴箏組第一名考入國立藝專國樂科，主修揚琴，副修鋼琴與打擊，師事黃月雲、蔡一、李庭耀老師
1991年榮獲校內獨奏觀摩比賽優等
同年赴北京完成音樂課程短期進修，師事中央民族歌舞團揚琴許學東老師
1992年於「眾仙會」及「春約」音樂會中擔任揚琴獨奏
同年考入台北市立國樂團附屬大學國樂團
同年任教於省北師院，台中二中國樂社
1993年於「夢之系列」音樂會中擔任揚琴獨奏
同年隨中廣國樂團團員赴馬來西亞演出
同年第二次赴北京完成表演課程短期進修，師事揚琴許學東老師，民族舞蹈李琳老師
《浪漫的揚琴》
同年於「畢業萬歲」音樂會中擔任揚琴獨奏
同年任教於網溪國小、金陵女中、師大附中國樂社
1995年畢業於國立藝專，並錄製出版個人揚琴獨奏專輯《浪漫的揚琴》
同年應邀於中視「樂自心中來」節目中演出
同年考入中華航空，擔任空服員
1996年第三次赴北京完成音樂課程短期進修，師事中央音樂學院傳統打擊樂李真貴老師，並於華航離職
1997年應聘南門國中音樂班教授揚琴、傳統打擊樂
同年應聘教授仁愛國中音樂班揚琴
1998年考入台北市青年國樂團，創立線條室內樂團
同年受邀擔任教育部台灣區音樂比賽揚琴組評審
同年應聘於松山高中及華梵大學國樂團教授揚琴與中國打擊樂
1999年任教於南門國中、仁愛國中音樂班；並於松山高中、石碇中學國樂團教授揚琴與中國打擊樂，擔任詞曲創作及線條絲竹樂團召集人；擔任女性雜誌廣告模特兒，曾拍攝棕欖美之選洗髮精之平面廣告；7月份，在風潮唱片一系列「水晶音樂」(《真愛粉紅晶》、《清心白水晶》等)中擔任世間僅有、且價值二十幾萬的水晶琴演出；10月份，擔任加拿大環保音樂家馬修．連恩「重建海角一樂園」3場大型音樂會(ex:中正紀念堂)，揚琴之演出；11月份風潮唱片又推出水晶音樂專輯《聖誕水晶》、《星光》，再次成為水晶琴的不二人選。
2000年錄製出版專輯《星願》、《聖誕水晶2》
2001年錄製出版揚琴獨奏專輯《蝶舞》（本專輯入圍2002年第十三屆金曲獎“最佳流行音樂演奏專輯獎”）
2002年錄製出版線條室內樂團紀念專輯《罕見疾病天使》
2005年出版個人揚琴創作專輯《弦上漫步》
黃雅詩
記得小時候，家裡有客人來時，總會免不了被稱讚一番，說：“妹妹好漂亮、好可愛。”，記憶中，父親的反應卻是板起臉，嚴肅地否定親友的讚美。長大以後，慢慢了解父親是怕我驕傲，擔心我成為一個只知道在意外表的人，而忽略了充實內涵和知識。
也許因為父母的教導，對於人的外表，我沒有特別的好惡。我知道有許多人雖然相貌平凡，卻有一顆美麗的心，令人忍不住想要親近，我想美麗的外表是禁不起時間的考驗的，但是智慧和愛，是恆久而又真實寶貴的。
除了家庭教育的影響，在我的成長和工作經驗中，也讓我對於“美女”這樣的讚美，感到具有某些程度的諷刺意味，我的朋友Judy說：“Model和空姐這些稱號，容易讓人忽略你的才能和內涵，反而是一種對你的劣勢。”，她說的沒錯，我期望自己能夠和人交心，而不是一隻花瓶。
在一些訪談的機會中，當內容圍著外表的話題打轉時，常令我不知如何對答，總在內心划著問號，難道美麗也能夠被歸類成一種特殊專長嗎？一個單純的工作經驗也算不上是成就吧！
每次演出前，主辦單位總會要求演出者列出自己畢生的豐富經歷，對此我總是感到無比的心虛。對我來說，就算是曾經得過什麼獎，參加過什麼比賽，完成過什麼作品，都稱不上是值得誇耀的事，充其量只不過是一些經驗，唯一讓我自豪的一件事，就是我對音樂的熱誠與執著，還保有孩童時期的單純的喜愛，而且我知道我會一直保持下去，這是神賜給我最珍貴的禮物。
黃雅詩
一種美妙的共鳴聲，那短短的0.01秒，耳朵是聽不到任何其他的聲音的，但若是擊錯位置，那麼一切就會變得不一樣了。
這樣的原理，竟然和彈揚琴有異曲同工之處。當琴竹接觸琴弦，在一定的力度下，準確地打擊在一個正確的位置，將會發出完美的共鳴，兩者同樣是極短促且具有飽滿顆粒性的一種撞擊聲。
揚琴音色中的特殊撞擊聲，讓我聯想到海浪衝到岸邊與石頭激起白色浪花的畫面。海的推力，像是打球和擊弦的施力，當海浪衝到一個極限，和石頭撞擊，所產生那瞬間的力量，就像一個準確的共鳴點；而美麗的浪花，有如球在空中流動的線條，和揚琴如鐘聲般具有空間感的餘音。
海浪、網球與揚琴，雖然是三種完全不同的東西，但對我來說，都很美好，都是我所喜愛的。
為什麼選擇「貓咪的遊戲」這首曲子來慶祝風潮20周年？
這首曲子是最近的作品，常聽到有人跟我說喜歡這首曲子，我自己也很喜歡，很能表達揚琴樂器的特色。
琴有什麼特別魔力，讓你對揚琴著迷？
小時候，我也是從接觸鋼琴開始。小學三年級參加社團，老師原本要我學三弦，但我覺得三弦、古箏是老人彈的，就不想學，後來看見揚琴，覺得揚琴的聲音很亮，敲擊揚琴的過程很好玩，就決定要學，那時也只是覺得好玩，父母沒有特別希望我成為音樂家。
分享一下學音樂的心路歷程
其實我念音樂班的原因蠻好笑的，只是因為愛玩不愛念書，覺得念音樂班可以逃避升學壓力，又可以彈自己喜歡的樂器，就一路學上來了。十九歲之前，我學揚琴都學的很開心，整天在琴房練琴，覺得自己以後會變成揚琴家。畢業的時候，想參加樂團或成為打擊樂手，但樂團那時不缺人，就先去做空姐，後來才繼續音樂教學，接一些表演案子，並因此認識風潮的人，進行合作。
與風潮合作的專輯中，有許多機會與不同音樂家合作，各是什麼樣的感受？
眾多音樂家中，接觸比較多的是吳金黛、范宗沛和林海，他們各有專長特色，給我不同啟發。金黛很有愛心、也很聰明，會關心我，了解怎麼跟我合作，也很知道我的需求，在我和公司之間扮演很好的橋樑，省去很多溝通時間，就像大姐姐一樣。
林海老師和范宗沛老師就是比較感覺型的人，比較音樂家性格。和林海老師合作「蝶舞」專輯時，跟他學習很多，讓我對音樂有更多認識。他學古典出身，卻能突破古典框架，產生更自由的風格，讓我覺得創作上沒有什麼禁忌，也願意突破框框來創作，很感謝他給我這樣的概念。
范宗沛老師比較像是個大頑童，表面穩重，但內心有如孩童一般。他不像林海老師會給很明確的指示，而是讓我們自由發揮，但因為太自由了，反而更困難，不知該怎麼樣演繹比較好，他給的空間真的是無限寬廣。
黃雅詩
最想感謝的是教我國中三年的揚琴老師。他對我在學習的觀念及態度上有很大的啟發。小時候總覺得自己彈的很好，一旦有這種態度出現，就不會進步。老師發現我有這種態度，就用了激將法來激勵我。有次上課時，他叫我早點去上課，然後故意找比較高年級的學姐彈琴給我聽。我聽到后嚇到了，沒想到跟別人比起來，我其實還有可以突破的地方。也因為這樣，我後來更努力練習揚琴，感謝他讓我學習到永遠需要去突破。
那時也不懂錄音，老師會特別介紹錄音室給我，告訴我要注意什麼。從那時開始，我就對錄音室有種幻想，好像要像老師那麼厲害的人才能進去。真的要謝謝他願意給我這些教導。
進錄音室進行音樂錄製的經驗如何？與一般表演時的情形有什麼不同？
因為錄音室是麥克風收音，所以很多細微、人耳不會注意到的聲音都會收進去，就像是放大鏡一般，細節一覽無疑。也像照相一樣，原本不會去注意麵貌上的瑕疵，但經由照相都逃不過法眼。我覺得錄音室錄製可以訓練技巧的提升，比較會去控制演奏力道。
在「弦上漫步」專輯里，您也創作多首曲子，分享一下創作的經歷
那時我在日本，頓時有很多時間可以創作，便開始嘗試寫歌，像「貓咪的遊戲」這首歌，就是為我留在台灣的貓咪「LaLa」所寫。我覺得揚琴這個樂器比較跳，很可以表達貓咪跳躍的感覺，創作時也沒照什麼規則，單純是用感覺來嘗試，問自己「我家的貓給我什麼感覺」。先用鍵盤彈彈看，再用電腦作曲聽效果，聽起來像我家的貓，就把那段留下來；聽起來不像，就把那段刪掉，就這樣一段段拼湊組合起來。
音樂家聶令捷是這首曲子的編曲，我很喜歡她的編曲，相當完整、超出我的預期，我想應該是因為她也養貓，所以能詮釋得的這麼好。
對你而言，創作代表什麼呢？
創作就是內心的聲音，任何領域都是這樣，將腦中各種想像實現出來，就是創作。我覺得創作很重要，因為創作出來才能與大家分享。創作真的很好，可以刺激身、心、靈、腦，愈創作會愈聰明。我希望一輩子可以一直創作，作曲以外，我也很愛作菜、畫畫、寫文章，這些也是創作。
製作專輯時，嘗試了不少實驗性方法，能否分享當時的想法？
揚琴不像弦樂、管樂，能直接用音色表達情緒，揚琴的聲音有時容易被取代，在學校時，我們就常使用不同方法及技巧，讓揚琴的聲音有更多豐富的呈現，像用金屬在上面刮，或製作撥弦的聲音，甚至用小提琴的弓在上面刷。
當時林海老師對國樂轉型很有興趣，想試試看有什麼方法可以改變它的音色。揚琴的延音很長，錄音時需要克服這點，我們就嘗試用毛線纏在上面，結果彈快的曲子時，聽覺效果果真變好了，彈奏慢的曲子時，我把毛線拉掉，就能發揮揚琴延音的效果，產生共鳴。
對你來說，和風潮的相遇代表了什麼？
我蠻早期就認識風潮了，對我來說，風潮很有家的感覺，大家互相照顧。和公司合作一直很開心，很喜歡和這裡的人交往，大家都有善良單純的特質，在靈性上都有不錯的品質。
《蝶舞》
說到對風潮唱片的《Dancing Butterflies 蝶舞》這張揚琴演奏專輯的想法，“最特別的是整張專輯都是揚琴現代創作曲喔，因為我們要突破揚琴即定的印象，讓大家知道，揚琴除了當伴奏，其實更是主奏樂器，而且這樣的方式在國外其實流傳已久”。過去市面上出現的揚琴專輯，大多數強調揚琴悠遠的歷史，演奏的多是古老名曲，但這次我們試圖將揚琴介紹給更廣大的聽眾，由才子林海創作了12首曲子，期待現代創作曲的音樂呈現，可以更貼近現代人。“我們以實驗性的方式，打破揚琴局限在傳統音樂上慣用的技巧與音階，也保留了中國揚琴特有的古典與華麗的風格。近年來常在許多電影配樂和流行音樂上中，聽到揚琴的音色，許多作曲家們也不再刻板地將揚琴定位為伴奏樂器，我相信藉著這張融合不同曲風、為揚琴特別量身訂作的創作專輯，能夠給大家耳目一新的感覺，也盼望更多人認識揚琴，以及這個樂器能夠被廣泛地使用在各類音樂型態中。”
這張專輯的製作人林海，也入圍了金曲獎最佳流行音樂演奏獎，談到一開始策劃這張專輯，是因為覺得黃雅詩的現代感很適合為揚琴表現非傳統的味道，這是她一直想為國樂做的事。林海和黃雅詩不約而同的表示，“揚琴樂器本身的延音特色，造成作曲的限制。”不過這些最後經過一番研發討論、實驗之後，在技術上都克服了。這張《Dancing Butterflies 蝶舞》嘗試意味很重，希望作各種類型的嘗試，所以風格較多，專輯的走向變得較現代感。例如在《Summer 遊戲》一曲中，我們嘗試了現在流行的BOSSA NOVA，感覺很不錯；《Seven beats 七拍子》特別呈現出輕快活潑的曲風；《Chasing 追逐》一曲的蘇格蘭風，完全表現揚琴國際性樂器的特色；《Dancing Butterflies 蝶舞》一曲，則讓人感覺到曲子本身的生命，聽過的人，更容易體會；最後一首《Crossover 對話》，整首曲子是五張揚琴的重奏，讓人聽到原味的揚琴音色；《Random 左右》一曲也相當特別，完全沒有拍點的曲式，讓人感覺不斷地不斷地前進。
01. Chasing 追逐
02. Dancing Butterflies 蝶舞
03. Image 映像
04. Seven Beats 七拍子
05. Beyond 過往
06. A Raining Night 夜的雨
07. Wanderer 迷走
08. Random 左右
09. Memory 懸浮
10. Summer 遊戲
11. Companion 陪伴
12. Crossover 對話
《弦上漫步》
這一次，黃雅詩更全力投入創作，以在日本生活一千多個日子的心情記憶，創作了 9首樂曲，並且由重量級音樂人范宗沛擔綱製作，同時也收錄著名日本電影《菊次郎的夏天》同名主題曲，以及在台灣廣受歡迎的沖繩民謠《鳳仙花》，浪漫今春與您漫步弦上，分享幸福的滋味。
我和我的揚琴 在弦上漫步
這是一張分享的專輯，希望能在我充滿冒險的20歲年代尾聲，留下心情的記憶、以及在日本生活一千多個日子的紀念。
我，和9歲、19歲的我一樣，還有許多的理想和喜愛的事物，比如我的音樂、筆記本和貓。
人活著要同時扮演許多不同的角色。我們從父母的孩子，變成孩子的父母；從和許多的陌生人相遇，到找到人生伴侶；從這個工作，到那個職位；從接受者，變成給予者；從被照顧的人，到去照顧別人。在人生不同的區塊與過程，我們的存在，對許多人有特別的意義，不管我們本身扮演著什麼角色，喜歡不喜歡，都無法逃避、躲藏，而必須去經歷、體驗。
雖然現實不一定如我們期待中的理想，許多事也無法去裝飾得完美，但那卻也是另一種真實而原始的美感。
把這張專輯和每一位愛生活，也愛音樂的人分享，我們在這世界的冒險與流浪，並不孤單！
——Elsa 雅詩 2004/12/31
01. 弦上漫步
02. 菊次郎的夏天(改編自同名電影)
03. 愛的冒險(范宗沛感性創作)
04. 鳳仙花(沖繩民謠)
05. 幸運娃娃
06. 櫻花
07. 貓咪的遊戲
08. 她的微笑
09. 好天氣
10. 旋轉星空
11. 眷戀
12. 河流
