盧禹舜

1983年畢業於哈爾濱師範大學美術系。

1987年進修於中央美術學院國畫系。

現任中國國家畫院院長、院務委員，中國藝術研究院博士生導師。黑龍江藝術教育委員會副主任。

俄羅斯列賓美院榮譽教授。

日本淺井學園大學客座教授。

《藝術交流》、《振龍美術》主編。黑龍江省書聯副主席、全國優秀教師，享有國務院政府特殊津貼。

1983年7月至2006年7月，盧禹舜在哈爾濱師範大學工作，歷任教師，美術教育系副主任。

藝術學院黨委副書記、副院長。

藝術學院院長；校黨委常委、副校長兼藝術學院院長。

哈爾濱師範大學副校長。

2006年8月至2010年2月任中國國家畫院副院長。

2010年2月至2020年10月任中國國家畫院常務副院長（正局級）。

2020年11月任中國國家畫院院長。

2020年11月，中國國家畫院召開幹部任職宣布會議，汪志剛同志宣讀了幹部任職通知，任命盧禹舜為中國國家畫院院長。

1987年，《陳向迅、趙衛、陳平、盧禹舜四人山水畫 聯展》。

1988年，《北京國際水墨畫展》、《當代中國畫展赴巴黎展》、《盧禹舜山水畫展》（加拿大多倫多市）。

1989年，《李可染、陸儼少、張仁芝、龍瑞、庄小雷、陳向迅、趙衛、陳平、盧禹舜山水畫聯展》、《首屆中國新文人畫展》。

1991年，《野山情—盧禹舜山水畫精品展》（香港）。

1992年，《深圳國際水墨畫展》、《中國百年收藏展》、《當代中國畫展》（日本）。

1993年，《盧禹舜畫展》（韓國）；1994年，《第八屆全國美展》。

1995年，《第八屆全國美展獲獎作品赴日本、韓國巡迴展》。

1996年，《中國著名畫家邀請展》、《台灣第一屆國際彩墨畫展》。

1997年，《中國一流畫家四人展》（日本）、《盧禹舜畫展》。

1998年，《上海國際水墨畫雙年展》、《深圳國際水墨畫雙年展》。

2012年09月21日 中國國家畫院常務副院長，中國藝術研究院博士生導師 盧禹舜接接受了中國術網的專訪，當記者問到：“您的作品講述些什麼”時。他回答說：“自己的作品運用了有點像是在講述著北方的故事、黑土地的故事這樣的創作手法，也把李可染先生、陸儼少先生、葉淺予先生對他的悉心指導掛在嘴邊上，孰不知他自己的創作理念和風格已經逐步成型，創作風格已經獨樹一幟。他堅持著自己的中國畫精神取向，堅信通過用創造性的語言和對超越存在的生命形象的選擇可以賦予自己的畫作以嶄新的生命力。他用心去感悟自然萬象，突破傳統的“象外之象”，尋找更高的精神境界。”

多次參加國內外重大學術活動，部分作品獲獎和被權威機構收藏。曾在20多個國家、地區舉辦個展和聯展。曾出版個人專集或文集15部，合集30餘本。

一場由中國國家畫院院長盧禹舜及其工作室成員精心打造的藝術作品展，將在大慶市隆重啟幕。在這樣一場高水平的國畫盛宴中，大慶市民將有機會與藝術家們零距離交流，親身領略畫家們的藝術風采。

“中國國家畫院盧禹舜工作室課題班——走進大慶”作品展由市文化局主辦，大慶高新物業管理有限公司承辦。畫展將於2009年9月25日在大慶市隆重啟幕，屆時，中國國家畫院院長盧禹舜將攜其工作室課題班成員及研究生共計40餘位全國各地著名畫家，展出他們的135幅中國山水畫力作。

土生土長於哈爾濱市的盧禹舜，畢業於哈爾濱師範大學藝術學院后留校任教，現為中國國家畫院院長、哈爾濱師範大學副校長、博士生導師，曾獲得“黑龍江省首屆十大傑出青年”、“德藝雙馨藝術家”、“有突出貢獻優秀中青年專家”等榮譽，享受國務院政府特殊津貼。

本次作品展預計展出3天，之後還將回到哈爾濱，在“禹舜美術館”進行巡展。開幕式下午，將舉行中國畫藝術創作研討會，盧禹舜先生與畫家們暢談創作思想與觀念，與當地藝術家們進行藝術交流，為大慶市畫家與廣大藝術愛好者提供一次難得的學習機會。 “中國國家畫院盧禹舜工作室課題班——走進大慶”作品展，將是大慶市美術界歷年來規格最高、參展人數最多的一次藝術大展，是大慶乃至黑龍江省的一次文化藝術盛事，它必將給大慶市民帶來一次豐盛的藝術大餐。各項準備工作正在有條不紊地開展。

盧禹舜生於黑龍江省哈爾濱市。他在北方出生，於黑土地上長大，對北方的自然世界很熟悉 有著深厚感情，因此他喜歡以他熟悉的山川草木在具體環境下組成的意境，他鐘情於通過強烈的東北自然精神和個人內心人文理想而表達出一種富於北方特質的寧靜、宏大、神秘的山水精神。他以《八荒系列》和《唐人詩意》系列在中國大地上獨樹一幟，名播全國。真正使盧禹舜的精神與藝術得到升華是在1986年。那一年，他進入中央美術學院進修。在張憑、黃潤華、賈又福幾位先生指導下學習，1987年學業結束后又在中央美術學院代課一年多。這兩年時間內，中國畫壇十分活躍，很多從事中國畫創作的青年人受西方藝術潮流影響，紛紛學起西畫來。甚至有人以反對傳統為榮，把現代和傳統對立起來。自然，作為年輕人的盧禹舜對新的東西也同樣非常敏感，通過實踐、探索、學習，他開始反省，中國傳統文化的深邃與博大，是世界上許多民族都無法比擬的，在藝術上，推倒一切的所謂“創新”難免失之偏頗與淺薄，發掘中國文化的深邃與博大才是中國藝術的未來與出路所在！有了如此的認識，在中央美院學習的兩年時間中，他對古今中外各種藝術形式兼容並蓄，取彼之長補己之短，並在相當廣泛的領域內開展了藝術形式的探索與創新。正是全方位的學習與探索，為他日後藝術創作的突飛猛進奠定了堅實的基礎。

盧禹舜不僅是一個傑出的藝術家，同時又是一個優秀的管理者與領導者。在他的領導協調下，國家畫院相關工作在過去一年中步上了新的台階，僅教學培訓，2007年夏學員就從上年的180多人增加到340多人，教學規模幾乎擴大一倍。由於管理得當、教育有方，目前中國國家畫院已成為全國範圍內人氣最旺、成果最為顯著的非學歷教學專業藝術機構，受到社會各界的普遍關注和一致好評，取得了社會效益、學術效益與經濟效益的多重豐收。

張曉凌

禹舜的三個系列既表達了三個不同的人文向度, 也是其風格、圖式探索過程中同中見異的三個方面。從歷時性的角度, 可以大體勾勒出這樣一個思想演進的軌跡：從《靜觀八荒》的澄懷味道, 到《唐人詩意》的古典精神與家園敘事, 再到《歐洲寫生》的異域人文之美, 禹舜在數量龐大的作品中完成了一次神秘的精神輪迴, 也同時完成了新山水風格體系的構建；從共時性的角度看, 這三個系列仍處於不斷推進的狀態中, 在精神上秘響旁通, 在語言上相互依存, 共同呈現出盧禹舜精力瀰漫, 奢華豐富的創作狀態。

水天中

他的詩意圖畫有一個旋律對比, 那就是自然的莊嚴、神秘、優美和人事的短暫、倏忽和偶然。盧禹舜的山水畫是在清醒地感知人的微渺之後對崇高永恆的自然的禮讚。但他的心境並不頹放, 他對人的精神價值並不持悲觀主義態度。我們可以從他的山水畫創作中感受到一種昂揚的人文精神。

邵大箴

他的山水畫語言發前人之未發, 給人耳目一新的“陌生”感和某些神秘感, 構思縝密，構圖講究, 成為20世紀晚期領風氣之先的青年畫家。近十多年來, 他在“用心感悟自然”的理念下，筆墨語言更為純熟、豐富, 更富有變化, 更具神韻, 也更注重格調在情趣, 兼有北方之蒼茫宏大和南方的精緻幽微。

劉曦林

精神的表現, 哲理的隱喻, 都是形而上的物事, 他那對稱的圖式格局亦是這種理性思維的造型形式顯現, 或者說是視覺秩序化的理性。但他又像所有藝術家那樣具有感性思維。比如，他那林木中的女人體和大結構中似是而非的人體符號, 恐怕都有他對人體之美的感性表現, 又有些天為陽、地為陰的隱喻。那麼這圖像就體現了他感性與理性折中、綜合的思維特徵。

郎紹君

盧禹舜無疑是水墨寫生的高手……他的藝術才能和功夫, 在“歐洲寫生”系列中得到了最集中的體現…… “歐洲寫生”的畫法與風格, 多以工筆勾畫建築與樹木, 以寫意處理墨韻與色彩, 把西畫式再現與中國式表現融合為一, 既精嚴其形質, 以暗合歐洲的人文理性與科學精神；又縱放其情愫, 以抒發一個東方畫家的詩情。

陳傳席

盧禹舜的畫, 線條並不粗渾, 而是細秀的, 他是北人, 但畫卻有南相。南畫又是簡約空靈的, 而盧禹舜的畫卻並不簡約, 他畫得充實而豐滿, 這一方面, 又是北相, 但充實豐滿的筆墨並不粗渾, 又有南韻。所以說他的畫能集南北之長, 有南畫之骨, 而有北畫之形, 有北畫之氣而有南畫之韻, 這是盧禹舜繪畫的特色。

劉龍庭

:畫家大膽地將現代人的思維植入了傳統繪畫之中, 營造出新的樣式與新的意境。另外，在“唐人詩意·田園系列”中, 畫家也有許多的首創, 他將農家田園中生產的蔬菜、瓜果、蘿蔔等植入山水林木之間, 無疑也是大膽的嘗試, 給觀者、欣賞者以耳目一新的驚喜, 同時也給美術史家提供了嶄新的研究課題。

王鏞

從20世紀80年代後期至今, 他不僅在東北黑龍江山水畫創作領域 開墾拓荒, 陸續創作了“靜觀八荒”系列, 而且逐漸從東北走向全國和世界, 相繼創作了“唐人詩意”系列和“域外寫生”系列, 拓展了中國山水畫的意境和筆墨語言, 特別是拓寬了老莊哲學與山水精神之間聯繫的通道, 形成了自己個性鮮明的藝術風格——“禹舜山水”。

陳綬祥

縱觀他近作的變化, 畫幅大抵廣闊、意象深遠、色彩單純而沉著, 依然布滿著各種細碎符號的神秘組合, 明顯有著求新求變的探索, 從視覺聯想上, 也更易於與當代對宇宙與神秘星空，大地與廣博海洋相關聯, 頗有對當代地球人對廣袤宇宙探索意識的啟迪。

王仲

如果要用一句話來概括盧禹舜的藝術, 我個人認為, 他是中國當代山水畫界一位很有哲思的抒情詩人。盧禹舜雖是一位很有中國傳統哲學和各種中國傳統文化修養的畫家, 但他並不在畫中言說哲學與文化（那是哲學家和文化學者的事）, 他在畫面上還是靠用真情實意創作出來的藝術形象來說話。

孫克

山水畫壇早年曾出現過李可染等大師, 毋庸諱言對於傳統的突破還缺乏主將式或真正開宗立派的大師, 雖然有許多敢於追求、勇於探索的中堅型畫家在辛勤努力, 但對於山水畫的大突破似乎還暫闕如, 盧禹舜的崛起和盧禹舜現象的出現是非常令人矚目的。

彭德

他的畫暗合了經典現象學標榜的“本質直觀”, 即現象與本質合一：畫面表現的是本質，卻又是直觀的形象。他的《靜觀八荒》、《八荒通神》等作品試圖表現“永恆的蒼茫, 永恆的四野八荒和夢幻般的獷邈與深邃的情懷”, 這種情懷也是對現代化進程中生態失衡的反思。

王魯湘

這批驚艷世界的域外寫生提供了理解盧禹舜繪畫能力和精神視野的全新角度, 這是一個既在過去, 又在未來, 同時也在當下的藝術家, 但不管他的靈魂棲居何處何時, 都是在尋找一份美麗的寧靜和安詳。

張頤武

盧禹舜不僅僅是一個以筆墨悟生命和自然的畫家, 他還是一個以哲學思考為中心展開他的獨特世界的哲人, 對於盧禹舜來說, 他的墨跡本身就是一種生命的“蹤跡”, 這種“蹤跡”如同人類的語言那樣充滿著複雜和微妙的張力, 而在這種複雜的張力之中, “新自然”和“新人文”的形象通過筆墨呈現在我們的面前, 讓我們感受全球化時代的中國人對於自然和人的新的理解。

杭間

盧禹舜的繪畫有三大系列：八荒、唐人詩意和寫生, 這三者在筆墨上保持了一致性——使畫家的整體特徵比較鮮明, 而在表現重點上又各有分工。“八荒”系列可以看作是核心，盧禹舜所有作品中體現的通徹天地、理性布局和對景物的寫實態度, 在這個系列中都能得到或多或少的體現；而“詩意圖”, 則是因為中國繪畫和詩文的近親關係, 視覺藝術非常容易通過這種跨學科來尋求自身的變化。

尚輝：盧禹舜用超現實時空構建的山水畫, 正是後現代社會這種高科技文明帶來的視覺體驗。他的《雲水觀道》、《靜觀八荒》等系列作品, 試圖在拆散自然時空的框架之後予以幻覺性的重組與拼接, 雖然畫面的局部形象是具象的, 但當它們被拼組為整體的視覺圖像時, 表達的卻是一個非現實的時空境界, 由此體現了山水畫對當代視覺形式、人類潛意識和心理空間的探索。

鄭工

盧禹舜的繪畫以太陰之境環抱元氣, 在混沌之中尋找自己藝術的立足點, 故其繪畫的象徵性很強, 布滿符號, 意旨模糊, 體現著他那獨有的天地觀, 即由生命闡發開來的宇宙意識所表現的大化山水。與北宋的范寬等人一樣, 他追求崇高, 而與其不同的是, 他創造了屬於東北山水的“八荒”系列, 從而在圖式語言及筆墨系統上確立了自己在中國當代山水畫史中的地位。

牛克誠

盧禹舜事實上是通過回歸中國文化懷抱, 把東北地域山水, 納入到中國的藝術精神體系之中。他曾經想通過一種形而上的認識和理解, 把山水畫的境界, 儘可能放開到更為廣闊的宇宙洪荒之中, 從而獲得大氣派、大風格、大美感。因此, 他對宋元山水的汲取, 並不是表面化的抄襲，而是精神層面的領悟。

徐虹

在他的畫中, 那些看似洪荒時期的“無人”世界和充滿活潑生無人”的“有結合在一起界結合一起，形成大對比和大反差。如盧禹舜描繪宇宙和人間關係的系列作品《天地大美·心馳神往·筆隨墨順》等, 將“天、地、人”三境界共置於一個畫面。畫中的三段場景是比喻和象徵性的, 表現“道”作為自行運行的存在, 從人類的理想等方面顯現的境等方面顯現現“道”的含義。

曹意強

其作品不論是丈二巨制, 還是尺幅小景, 都能夠在瞬間吸引觀者的視線, 進而觸動其心靈。究其原因, 關鍵在於他能夠在畫面中構築一個獨立自足、氣象萬千的至臻境界。這一境界的大小與畫面尺幅無關, 而只繫於作者的藝術智慧與勤奮實踐。

林木

盧禹舜這種對山水畫意境的追求及其全新山水畫圖式的創造, 是對中國山水畫意境傳統的一個本質性回歸。在中國山水畫意境傳統大趨勢中斷五百年以後, 盧禹舜山水畫這種回歸, 在當代山水畫史上有其重要的意義。

何西來

這一類作品（“八荒”系列）帶有很強的視覺衝擊力, 無論在構圖、設色、意象符號的運用、畫面節奏的掌握, 還是在主體情感的注入、暈染, 以及總體審美的效果上, 都在很大程度上突破了中國傳統山水畫的格局與法式, 也不與當代在作者之前或同時的任何一位山水畫家雷同。

金元浦

禹舜的八荒系列, 在無中開拓。回首中國畫歷史, 尚無盧禹舜這種“混沌”描述的繪畫摹本。盧禹舜在他的《八荒通神》、《道非雲水、雲水觀道》、《月印萬川》、《天地大美 心馳神往 筆遂墨順》、《天有風雲物有神》一系列作品中大開大合, 既彰顯出迥異他人、富於新的人文內涵的“禹舜風格”, 也可以從中捕捉到他在藝術創作體驗中達到的“審美的混沌”的新境界。

高天民

盧禹舜是一位富有才情和理想的畫家。……他依著這種靈性智慧不僅營造出一個以天地大美為特質的融通的精神世界, 而且始終追尋著一種以回溯本源為旨歸的理想的人文境界。他所提出並努力踐行的“八荒通神”的思想, 是對中國傳統美學思想的繼承與發揚, 並賦予傳統山水畫精神以新的涵義。

舒士俊

盧禹舜的山水往往縱寫曠野, 橫繪巨來布局謀他以點畫構成來謀局布陣, 又擅將嵐霧染成氤氳幻變之“青紗帳”, 來深蘊其陣勢。其勾皴見其山水精嚴格法、骨格之剛韌蒼勁；而其鋪染與漬染, 則顯暝色天光之渾淪幽微, 從混沌朦朧中幻見山川之氣象眉目, 與山水肌膚之豐腴柔潤、韻致靈幻。

陳池瑜

盧禹舜還結合現代宇宙觀和大悟及宗教意識, 來體悟天體宇宙的宏大無邊, 描述太空的寬廣無比和空間的神秘深邃。他用立軸和橫幅的形式, 創作了《八荒通神》、《天地大美》、《坐究四荒》、《神靜通八荒》系列作品。這組作品, 以全新的空間構圖和語言形式, 表現天地宇宙的洪荒無際之大美, 作品具有蒼莽、宏壯、神秘、深邃、幽遠的視覺效果, 可謂天風浪浪、海山蒼蒼, 極具唐代司空圖《詩品》中所說的“雄渾”風格。

徐漣

在他的藝術創作中, 傳統的筆墨意味, 現代的觀念與手法, 二者如此和諧地統一在同一個畫面當中, 這也使得他的畫作能夠符合當代審美需求——畫面的豐富性, 使得他的每一件作品都包含著大量的信息, 絕非一目了然的簡單物象；模糊性與不確定性, 大量象徵性的文化符號的使用，使得畫面傳達出不確定性的多重含義。

李公明

（盧禹舜的山水畫創作認識）“我努力在感悟自然的過程中, 建立自己的圖式結構、水墨符號體系和建立自己的山水理念。”……這種認識既是對中國藝術偉大傳統的繼承, 同時也有自己的自覺意識；他的“天地大美”系列正是這種自覺意識的藝術實踐。

齊鳳閣

《八荒通神》系列作品以對物象的主觀化處理, 與對布局的精心設計及超大場景的營造, 使其視覺形態與眾不同, 並以強大的視覺衝擊力給人以心靈震顫。這種圖式在中國繪畫史中很難找到, 不僅與同樣崇高博大的范寬的山水畫構圖有別, 而且與同樣表現北國景觀的北大荒版畫的範式不同。

胡東放

如果我們仔細讀盧禹舜的那些繪畫, 會發現：在盧禹舜那具有中國古典傳統、融匯某些西方形式質料、聯合諸多通感要素的各種組合里, 地方特色的原質性元素都是構成他藝術的獨特風貌中形式和內涵的一個很難被忽視的部分。

萬新華

這些作品洋溢著一種超凡脫俗而又與山林泉石和諧相處的情調, 獨具古雅的文化韻味。可見, 在唐人詩意畫中, 盧禹舜的山水精神性定位表現出畫家在傳統文化與現代文明之間的綜合把握能力, 以及將審美主題向現實層面推進所作出的努力。無疑, 他在對傳統文化精神的反思與傳統筆墨的整合中, 煥發出獨特的藝術神采和積極的社會價值。

徐恩存

他以自己的智慧、創意和求索精神獨創了前無古人的山水文本, 他的作品從初始的“山水大地”日漸升華為“人文大地”, 從賞心悅目提升到“鄉愁呼喚”, 從“一方水土一方情”提升到“精神原鄉”, 這是一個循序漸進與逐步提升轉換的過程, 是心靈的提升, 也是審美境界的提升。

黃宗賢

盧禹舜繪畫的三大超越、三重境界不單是對中國傳統人文精神的一種刻意追溯、一種文化責任下的價值取向, 而是自我心性的自然流溢, 是中國藝術血脈的自然跳動。故在其作品的整一性、完美性、視覺性中, 並無雕琢之跡、故作之痕。

付京生

盧禹舜先生的作品, 乃是使藝術創作真正回歸人文本體, 使得人們一旦 參與藝術創作或欣賞, 即是生活於以德修身、明心見性乃至“為文化所化”的生命體驗之中, 使得人的“性”、“情”、“命”, 能在性靈化的繪畫空間拓展出的文化長河之中得到文化生命之水的源源不斷地給養、澆灌, 並由此會使人的生命氣息越來越清新旺健, 或是, 越來越壯闊磅礴。

梅墨生

與其說, 他的詩意畫是具體再現唐代詩人的吟哦生活故事, 不如說, 他的詩意畫是抽象表現種種詩意氣氛。畫面上的時空是被色調瀰漫的, 同時也是被色彩遮蓋的, 有一種歷史的悠久意象迷離在畫面上, 觀者總不能透徹地看到所要“看”到的內容, 就如《蒙娜麗莎》的笑, 給人驚異與追問。

陳鴻彝

言為心聲, 畫為意象。盧君之畫, 情意外泄之象也。“大象無形”, 無形而賦之以形。

張桐瑀

盧禹舜的山水畫是傾向於“無我之境”的營造, 他把自我化為了自然的一部分, 以自然中之我、以萬物中之我靜觀宇宙、靜觀八荒、靜觀萬物, 此時的畫家沒有了現實社會的功利之念，宇宙自然與自我, 貫通一氣, 似乎進入到了“禪定”境界。

於顯達

人類社會是一個功利社會, 如何去掉私慾, 凈化靈魂, 達到人與人, 人與社會, 人與自然和諧共處無私無欲的境界, 只有站在宇宙的高度來覺解人生的意義才能達到, 這正是禹舜山水對人生終極關懷的意義。

於海東

藝術一旦達到自我綻放的境界, 精神自然會升華成充滿感召力的生命形象, 為此他一心前行, 通過與自然和歷史的真情交換, 得以在大愛中創造大美。

張熙恩

他將歐羅巴的靜謐與神秘呈現出來, 但又裹挾著一種表象平淡、內在遼闊的豁達心境, 體現出一種“寧靜致遠”的心態。

周國梁

作品給人似曾相識的文化吸引和前所未有的審美體驗, 所展現的情境人人心中有, 人人筆下無, 輕鬆地跨越了藝術的國界和文化的藩籬, 不著一字盡得風流, 具有直指人心的力量。

陳明

他將水彩和水墨的技法相融合, 創造出兼跨中西繪畫的藝術效果, 水墨畫的用線與水彩畫的渲染, 中國畫的墨與西洋畫的色彩, 竟然在這一刻不露痕迹地交融在一起。

周藝文

“八荒通神”是中國畫的當代意義的突破, 更是飽含了禹舜先生溫暖、神秘、詩化的新人文藝術理想。

初中海

盧禹舜先生的山水, 是對中國傳統繪畫一種超越式的構建而走向逍遙的心靈藝術, 一種寓心於景的“人格山水”, 一種筆墨體驗與心境體驗的完美契合, 一種意象與境界的的高度統一。

梁勁泰

在盧禹舜先生的山水畫中, 我們可以看到陰陽之道的表現, 在《神靜通八荒》、《八荒通神》、《坐究四方》等作品中, 大氣磅礴, 表現了混沌開、陰陽分的狀態, 描繪的正是《周易》中的“在天成象, 在地成形, 變化見矣。

盧禹舜認為就是要打造精品，培養名人。盧禹舜說，國家畫院在創作、研究、人才培養、學術交流等方面，在促進當代中國畫的學術發展上應該起到表率作用，在藝術創作和理論研究上應該體現國家水準，在全國範圍內充分發揮帶頭作用和引領作用。國家畫院的前身是中國畫研究院，是對中國畫繼承與發展進行研究的核心機構，同時，老一代的中國畫大師們給中國畫研究院留下了許多優良傳統。盧禹舜說，像李可染、黃胄、葉淺予等老一輩人的優秀傳統，當代的中青年畫家應該很好地繼承。他說，老一代國畫大師們確實稱得上德藝雙馨，他們為中國畫的傳承和發展做出了不可磨滅的貢獻。國家畫院的精神理念集中了前輩大師們的聰明智慧。畫院曾經多次舉辦老藝術家們的畫展和研討會等活動，就是想通過學術研討和紀念活動，進一步發揚光大前輩大師們的優良傳統，通過對大師們藝術作品的研習、揣摩和對其生活歷程的追憶、回顧來提高認識、加深理解、強化影響。山東翰墨緣畫廊推薦畫家。

談到藝術家應如何處理學術與市場的關係，盧禹舜認為，畫家在面對市場時應該更加堅定自己的藝術信念，堅定自己的學術主張，堅定自己的創作原則，堅持藝術發展規律，把提高自身的創作能力、水平放在創作經典的高度去要求。盧禹舜還希望有關方面對中華民族優秀文化進行保護，要有目的、有計劃、有具體的方法，讓真正對民族文化繼承發展起到推動作用的畫家和作品得到應有的待遇。

唐代張彥遠《歷代名畫記》有這樣一段文字：“初，畢庶 子宏，擅名於代，一見驚嘆之，畢異其唯用禿毫，或以手摸絹素，因問璪所受。璪曰：‘外師造化，中得心源’，畢宏於是擱筆”。譯過來是這樣：當初，畢宏(唐代著名畫家)看到張璪的畫非常驚嘆，感到張璪與眾不同的是用禿筆作畫或以手摸絹素(可理解為手指畫的起源)。畢宏問張璪，你是從哪學來的這樣本領？張璪答：我是從大自然中吸取營養，豐富自己，收集創作素材，然後加以分析、研究、理解、認識並與思想情感、精神相融合，形成藝術形象後用恰當的語言表達出來。畢宏聽后從此擱筆不再畫畫。這段文字道出了“外師造化”重要的同時也說明了“外師造化”是過程不是目的，但要通過它才能達到目的。外師造化，中得心源就是以造化為師，深入研習體察觀悟，掌握自然規律，豐富內心世界，把造化之美，升華為藝術之美，藉以表達內在的情境。

“師造化”最基本的途徑就是到自然中去，到山水中去，面對自然感受體驗客觀存在，這是經過歷史驗證的通往藝術最高境界的必經之路。歷代大師無不努力實踐並置身自然之中臨風思雨。“臨春風思浩蕩，望秋雲神飛揚”就是大自然的給予。東晉顧愷之就有自然中的深刻感受，他曾說自然之美“千岩競秀，萬壑爭流，草木蔥蘢其上，若興雲霞蔚”。大師感受自然的例子舉不勝舉。但作為學生，我以為在自然中一定要解決三個問題，就是“遍歷、廣觀、實踐”。宋人李澄叟《畫山水訣》中曰：“畫山水者，須要遍歷、廣觀，然後方知筆墨去處。何以知之？澄叟自幼而觀之湘中山水，長游三峽夔門，或水或陸，盡得其態。久久然後自覺有力筆墨，學者不可不知也。”作為山水畫家，要遍游名山大川，廣為觀察賞析體驗，為筆墨語言提供客觀依據。知道這樣的道理是因為澄叟小的時候就對湖南一帶的山水做過細緻的觀察，並經常遊歷長江三峽夔門，對江河湖水，山丘坡岸的形態有深入的理解和體驗。久而久之覺得自然融入了筆墨、筆墨創造了自然，這一關係畫畫的人不可不知。

遍歷，又可以從行萬里路、讀萬卷書兩方面理解，這句話早已成為 畫壇上膾炙人口的座右銘並在當前依然閃耀著光輝。這是因為畫家特別是好畫家都有著豐富的學識修養，是學者，是學問家。古人說：“讀書不多，畫則不能進於雅；觀理不清，則畫不能規於正”。還有“墨非豢養而不靈”說的也是這個道理。行萬里路首先要求我們對自然要有極大的熱情與關注，要“登山則情滿于山，觀海則意溢於海”。古人早有“筆非生活不神”。那麼通過嚮往自然、好奇自然、崇尚自然、探索自然，從中獲得自然的超逸、灑脫、博大、宏偉和寬容的境界。孔子登東山而小魯，登泰山而小天下的這種感受，不通過行路是不會獲得的。但我們的感受不能只停留在見山是山，見水是水這個層面上，要在對自然的探索過程中走出對基本構成的關注而邁向對自然之境的感悟。就像人們在自然中看到的是金木水火土這些屬性物質的時候，而莊子看到的則是具有精神屬性的“氣”。他在《知北游》中說：“人之生，氣之聚也，聚則為生，散則為死……故曰：通天下一氣耳。”就是這“通天下之氣”孕育了萬物，合自然之規律。這種帶有極強主觀想象的浪漫論述是以深厚的文化修養，淵博的學識為基礎的。從這個意義上說，讀萬卷書，才能更加提升自己的精神境界，拓展胸懷。南北朝時期的山水畫家宗炳，雖然遍游名山大川，但他更重“閑居理氣”和“澄懷觀道”。唐吳道子，“游四方的同時又手持《金剛經》自識本心。這樣才能泰山崩於前而色不變，臨淵履冰而心不驚，如此才能仰觀宇宙之大，俯察萬象之盛。”如若不然，就會像董其昌所說：“不行萬里路，不讀萬卷書，欲作畫祖，其可得乎？”創作慾望可能突發一時，但卻是平生修養身心之所得。故我說“讀書行路、陶冶情性、體觀自然”乃為我輩每日之功課。

石濤說：“天地以生氣成之，畫以筆墨取之，必得以筆墨 之生氣與天地之生氣合併而出……”其意是天地之生氣、畫之生氣是以筆墨取天地之生氣，筆墨生氣與天地生氣相融合才氣韻生動。這又說明觀察體驗不經過描寫表現，天地之生氣、心靈之生氣、筆墨之生氣、畫之生氣將煙消雲散永不復得。所以造化與心靈相交融產生的具有客觀屬性和精神屬性的形象不能停留在沒有附著的漂浮狀態，要通過筆墨語言反映到畫面之上，這實際上是“物我相融”也就是感受自然的全部過程。對於寫生還須說明，不能追求客觀的真實而犧牲主觀的感受，不能追求表面的浮華而失去筆墨語言的獨立價值，不能對自然“心懷成見、視而不見”，更要避免過分強調造化窮極而使心源顯得過於膚淺或誇大心源而使造化過於概念萎縮。

打油詩

一張白紙對青對上青天擦點染是自然

若知其中真奧秘 造化為師不輕談

遍歷祖國好河山 主觀客觀統一觀

具象抽象是語言 經營位置第一難

古有下筆留天地 高遠平遠和深遠

今有布局無定法 打破自然造自然

創造畫面新空間 對景久坐尋妙境

遠取其勢識質難 近觀其質勢不見

觀山觀水觀自然 左右前後面面觀

遷想妙得於心源 如此認識真自然

大膽落筆求形似 骨法用筆心使然

拙重生澀蒼潤圓 描寫自然近至遠

運墨潑彩氣韻添 從無到有易到難

層層疊加量積累 濕破干來濃破淡

筆筆丹青似雲煙 水墨語言最為上

隨類賦彩雲水山 抒情造境天地間

自然胸中還自然 丹青意造本無法

有法無法無定法 聖賢筆底……

中國美術家協會理事。

中國畫藝委會副主任。

中國畫學會副會長。

黑龍江省青年美術書法家協會主席。

教育部高等學校藝術類專業教學指導委員會委員。

中國高校藝術教育委員會委員。

黑龍江省中華文化發展基金會會長。