霧島美麗的夏天

無論是否有著戰爭，無論是否有著戰機的轟鳴。蝴蝶是美麗的。

1945年的日本，太平洋戰爭即將結束的日子，寧靜的山村裡除了鳥叫蟲鳴就是駐軍的操練、格鬥的聲音，武士道精神控制下的日本軍人赴死是一種義務。

而村子，閉塞的村子里還是如同尋常的生活著，15歲的康夫有個嚴厲的爺爺(20多年彈指一揮間，英俊的矢村警長已是一個白髮蒼蒼的老人)在家裡倍受約束，因為身體不好，整天悶悶不樂的。只有田野上翻飛的蝴蝶讓這個年輕的孩子眼睛里有了稍些生機。孩子的心中嚮往的是蝴蝶一樣的飛翔，而大人擔心的卻是戰爭後果給這個村子可能帶來的災害。每一天都在災難鄰近的惶恐里存在！

隔壁的少女節子，康夫青梅竹馬的朋友，剛剛有著對愛情懵懂的感覺，少女不知愁滋味，夜色里燈籠下的挽手而行和白天兵士的緊張操練是對應的，以田園對應於戰爭更能讓人體會戰爭的暴力，比直接控訴更有力度！

康夫的這個夏天是難忘的，他目睹了太多人間的戲劇，相愛，結婚，偷情，所有人類的行為是不會被境遇所阻止的。

康夫的牆上有著一張美術作品是卡拉瓦喬(Caravaggio)的《埋葬基督TheEntombment》，反覆的鏡頭停滯表明導演的一個寓意：基督已死，這是對太平洋戰爭末期日本人民遭受災難的控訴，孩子失去親人的痛，青年失去健康的痛，老人擔驚受怕的苦！康夫對小春講述耶穌復活的故事和影片最後他拿著棍子沖向美軍隊伍是有著呼應的，作為日本導演將這種向死後生的心態傳遞給了觀眾，而康夫舉棒的瘋狂終於在美軍兵士的對天鳴槍里停息，影片以兩種武器的力度對應表述了當你日本的歷史位置和它的真實實力，這是自醒的標誌和自強的前奏。

但是由於導演國籍的局限性，在影片里基本忽視了正是日本政府自己的不義將他們的人民拖進戰爭的泥沼深受其害的！《埋葬基督TheEntombment》的意義完全被削解了！為了戰爭，日本人也已經是全民皆兵，學習刺殺(這個畫面對中國人而言是覺得有些難受的！)，導演對這樣的狀態還是加入了一些看法，比如車站上作為後備役的康夫被憲兵的毒打，可以從中理解軍國主義在日本到了窮凶極惡的狀態，所有旁觀的人已經習慣和麻木。太平洋戰爭時期的日本人在皇權和軍國主義思想控制下成為盲目服從的工具，沒有自我，只有服從……

作為戰後的一代反思是必然的，導演在裡面理想化地設置了一種拯救日本的形象符號，康夫的妹妹波，她對康夫說：不要道歉，選擇對手吧！這句話是對日本民眾的呼喚，而正是這樣，作為戰敗的日本重新的崛起並沒有用了多少年，每個人都已經看見，日本隱忍精神讓這個資源匱乏的小島終於奮起，脫開狹隘的民族主義情緒，這種精神是一種真正的發憤圖強，日本人，特別是他們的男人們，往往是實幹的！

康夫甚至在林子里挖了地洞，仿效忍者，並且開始向比他強的力量挑戰，直到最後一幕對美軍的挑戰。

影片的節奏平和，甚至是緩慢，記錄的都是康夫一家周圍細碎的小事將終戰前普通日本民眾的心理狀態在不經意的對話里呈現出來！這是傳承日本老一代大師風格的電影，攝影機位相對固定的較多。有著傳統電影的凝重。同樣，我們在這部電影里看到了日本田野夢幻一樣的場景，讓人感懷一個資源甚少的國家對環境的用心！