紡織女

在歐洲繪畫史上，這是第一幅直接描繪勞動生活的油畫。畫上是西班牙皇後壁毯織造廠一個車間內女工生產時的場景。這些勞動女性形象的出現，說明了這位西班牙畫家新的審美意識的覺醒。畫家著重描繪了前景的五個女工形象，他用沉穩的筆觸，著力表現她們健康、豐滿、美麗的背部，塑造了充滿生命力的真實的女性形象。整個畫面洋溢著一種樸素自然的氣氛，人物關係對稱，勞動細節相互照應，明亮的光線把前景上紅、綠、白、紫合成為富有暖意的生活色調。

從畫面上看，全畫分成前後兩的部分：前景部分是西班牙馬德里皇家織造廠的紡織工正在勞動的情景；後景則是宮廷貴婦們正在欣賞由皇家織造廠製造出來的地毯。兩個場景代表了兩個不同的階級，而且似乎隱含著著一種對比。這不能不說是體現了畫家的一種思想傾向。加上畫家著重表現的是紡織女勞動的情景，不僅生動地描繪了紡織女的各種勞動姿態，而且有意識的通過畫面右側穿白衣的紡織女勞動時的優美體態，讓人清楚地看到了勞動婦女特有的質樸的美。尤其值得注意的是，根據西班牙美術史家對這一作品的最新研究，這一作品在思想內容上還有更深的含義。這就是畫面後景壁毯上所表現的圖像，使以及以女神巴拉斯與擅長紡織的人間少女阿萊辛比賽織布的神話故事為題材的。它描繪巴拉斯因比不過阿萊辛，而惱羞成怒的把阿萊辛變成了永遠吐絲的蜘蛛。據研究者講，前景的紡織女是為陪襯這個故事而安排的。所以此畫原名《巴拉斯與阿萊辛》。從這個研究成果來看，這幅畫實際上是描繪了天上人間兩個紡織世界。令人深思的是，作為主要故事情節的“天上”的紡織世界，反成為背景，作為陪襯的人間紡織女倒成了全畫的主角。這證明委拉斯凱茲雖然以神話為題材，但他更注重現實人間，特別是重視他在宮廷中可以經常見到的他很同情的勞動婦女。

委拉斯貴支（1599-1660）是十七世紀西班牙最傑出的畫家。是十七世紀巴洛克時期西班牙畫家，出生於塞維利亞。擅長肖像畫和風俗畫。他雖然長期擔任西班牙宮廷首席畫師，繪畫題材不能不受到一定的限制，但仍有不少作品具有積極的思想意義。描繪西班牙宮廷生活的《紡織女》使他的代表作。1628 年當魯本斯﹝Rubens﹞訪問馬德里時，委拉斯貴支與之會面，雖然他們之間的看法、個性極其藝術修養大不相同，但是委拉斯開茲仍然從魯本斯那裡學到很多。1629 年委拉斯貴支旅跡、威尼斯、羅馬及那不勒斯，在義大利期間，他曾專註於男體和多層次的色彩，如《伐爾肯的熔爐》﹝The Forge of Vulcan﹞。他回國后所做的肖像畫，色彩極為鮮艷，是菲力普四世恐怖統治下，唯一幾個換了年頭的寫照，如《菲力普四世像》﹝Philip IV﹞，有一種類似魯本斯的豐富感。1648 年委拉斯貴支伴隨使節團護送奧國的瑪麗亞那﹝Marianna of Austria﹞，而重訪熱那亞、威尼斯、羅馬及那不勒斯。期間並完成了幾件作品，如《維納斯對鏡梳妝》﹝The Toilette of Venus﹞和《教宗英諾森十世》﹝Pope Innocent X﹞，這兩件作品都極為出色。

描繪西班牙宮廷生活的《紡織女》使他的代表作。這是委拉斯開茲繼《宮女》之後的又一傑作。此畫原名《巴拉斯與阿萊辛》，題材來自技藝女神巴拉斯與擅長紡織的少女阿萊辛比賽織布，巴拉斯因賽不過阿萊辛，因而惱羞成怒把阿萊辛變成了蜘蛛的故事，但這幅描繪神話題材的作品，一掃十七世紀神畫題材畫的舊習，而以世俗生活來表現神界，同時又把平凡的世俗生活表現得引人入勝，是一幅風格清新、富有創造性的作品。這主要是表現在，神話人物安置在畫面中描繪的掛毯上，戴頭盔的是技藝女神巴拉斯，站在她對面的少女便是阿萊辛，而畫面的近景則是描繪了神話和現實兩個世界，但畫家更重視現實世界，尤其是近景右側那個穿白衣的紡織女的形象十分優美。由此可以看到委拉斯貴支的藝術創作傾向。畫家在處理光彩和色彩上的高度成就，在這一作品中也體現得相當突出。