洪通

洪通隱居后速被大眾遺忘，窮困終老。其畫作元素多元，神秘的文字畫與用色豐富的畫風至今仍為人稱道，因作品的特殊風格，洪通又被稱為“靈異畫家”。

洪通出生於1920年的台灣台南縣南鯤鯓的北門鄉鯤江村，由於父親於出生前辭世、母親亦於其四歲時過世，洪通從小主由五叔帶大，家境貧困，年小便替人放牛、打雜賺取微薄生活費。青年時期的洪通甚至赴高雄打零工維持生計。從小無緣求學，因而無能識字。1945年26歲的洪通回鄉后與台南人劉來豫結婚，育有三子二女，與其妻仍以打零工維持家計。在1970年以前的洪通諸如漁民、乩童等工作皆曾從事，鄉人以“朱豆伯”稱之。

1970年生日當天，50歲的洪通突然對繪畫產生極大的興趣，跪在妻子面前要求答應他能專心投入繪畫，其妻允諾他每個月以1000元購買畫具，閉門研究繪畫，其間也常至台南市拜訪畫家學習作畫，並曾至曾培堯畫室作畫前後長達一年半。1972年一次南鯤鯓代天府廟前攝影比賽機緣，洪通攜其作品，懸掛於廟牆上展出（一說為樹下）。看似神秘的文字畫與用色豐富的畫風，意外獲漢聲雜誌記者刊登報道。往後的2、3年中媒體相繼大幅報道，使得70年代掀起一股“洪通狂潮”。1973年，雄獅美術四月號出版“洪通特輯”，藝術界開始討論和研究洪通其人其畫。1976年3月13日洪通在台北美國新聞處林肯中心舉辦首次個人的畫展，展出作品一百多幅，參觀人潮絡繹不絕，震撼台灣藝壇，使洪通熱潮推至到最高點。同年5月27日高雄大統百貨八樓展出作品兩百多幅，同樣造成轟動。據說有法師在觀完其畫作后聲稱洪通應藉鬼神之筆完成畫作，描繪作品亦非“凡人”，洪通便常被稱為“靈異畫家”。

短短几年內完成三百十二幅畫的洪通不堪名利而充滿困擾，畫展過後洪通回到南鯤鯓與家人分居，單獨租屋並閉不出門，整日作畫，期間仍訪客不斷，但他拒絕接待。洪通未能獲得台灣藝術界主流的肯定，加上他堅持不賣畫的風骨，使他仍待在破舊房子內，生活未獲改善。1986年資助其繪畫的妻子辭世，令其精神飽受打擊，而媒體狂熱報道的洪通熱潮大約在此時已到了終點。1987年2月23日洪通於南鯤鯓的家中睡夢中去世，享壽67歲，留下畫作約300餘幅。生前各國友人曾力邀洪通參加畫展，均被其以擔心遺失為由拒絕，1987年9月，美國文化中心藝術家雜誌社舉辦了洪通遺作回顧展，展出作品70餘件。被譽為“東方的畢加索”。。同年10月，台南縣立文化中心肯定洪通是位素人畫家，及他在鄉土藝術的地位，典藏了他的三幅作品，舉辦特展和出版專輯。1997年2月，洪通之子子洪世保為紀念其父，籌設洪通美術館基金會，在台南市立文化中心舉辦洪通逝世十周年紀念個展，再次燃起素人藝術的話題。同年十月更赴應邀至紐約華人文化中心展出洪通個展。2007年9月老翁張清松因仿已故的洪通作品而被捕，直至21世紀，洪通作品在市場仍具有一定價值。

洪通作品畫面透露靈性、畫面流露出強烈精神力量、筆觸濃密、紋理纖細、形式繁瑣、無師自通的繪畫技巧。用色彩顏料，取材自然物，自行研磨混合，自製而成。材質以底材為主，分甘蔗板、紙、畫布三種。據知洪通創作畫作時除了以慣用手的右手為主外，有時會以左手、雙腳、生殖器具等身體部位輔以作畫。

洪通畫作元素多以人物、花鳥、樹木、船舶、飛機為主題，創作風格充滿童趣的風味，甚至有時一些宗教陣頭、廟宇建築、布袋戲、歌仔戲等日常生活表現及民間諺語、籤詩更是他繪畫拼湊結構組成的來源。洪通繪畫技巧用色多變且鮮明，不拘泥實體比例，創作風格超脫現實且自由，極具想像能力；畫作樸拙簡單的圖像，但卻能呈現出均衡且對稱的藝術美感。由於早年的洪通做過乩童，讓他的生星思維受到信仰影響，五十歲時他開始專心畫畫不工作，繪畫中的花草樹木與符號等，均受過去生活背景經驗影響，繪畫中充滿熱鬧、神幻、宗教信仰的意象。洪通早期畫作整體結構與道教畫相似，道教畫分多層，幾層“天”幾層“地”，整張繪滿符籙花樣，而洪通畫的分層結構代表他自我意識世界的秩序和事物各自的本位，所以洪通畫的是人、萬物與天地的關係，且因為不識字，所以他的自創圖像字與文字畫，充滿自我意識的圖像字，畫中的簽名更是一絕，洪通的洪字像哥倆好，有時除簽下洪通外，還畫出洪朱豆，簽出的圖樣各有不同。

專家認為英國畫家史考第·威爾遜（Scottie Wilson）的密集線條畫中老是隱藏著一隻只窺視的眼精，與洪通的玩偶面孔有異曲同工之妙，而玩偶式的而孔或人類的形像，是靈異畫家所熱愛的主題，英國女畫家吉兒有些畫中布滿了玩偶的面孔，處理手法幾乎與洪通出於同一路線。洪通使用了原始裝飾藝術中常見的幾何紋樣。鋸齒形的線條，格子式的編織幾乎是他的基本的手法。而在豐富的色彩與形象之中，他善於使用圓形的統合力，成為現代、原始趣味一種巧妙的綜合。洪通被認為是線條結構的天才。在他的素描中，具一種高度的秩序感，統合感，然而又有一種生命的活力。可欣賞他的線條圖的紋理與組的美，以及阿米巴自由形態的造型。他的天才證實了在美術的基本原則上所追究的，確實是人類心靈中先天存在的秩序。他所使用的艷麗的色彩雖然幾乎都可自民間色彩中找出源頭，但是他把這些色彩使用在抽像的模式上，無疑的出於他個人直感的創造。而他用色的手法，多彩多姿，除了承認他潛在的色感之外，同時也說明了色彩學的原則已在他心靈的掌握之中，隨意賦彩，都有令人激賞的效果。線條與色彩兩者構成他的作品中最精彩的部份。所以他的最好的作品乃是線條畫賦彩的一類。其素描使用硬線條構成者，遠勝過表達毛筆感覺的構圖。洪通的作品並沒有脫離任何一位素人畫家作品共有的原型，繁複及制式的技巧，呈現時間與勞力的堆積，其次，由於缺乏邏輯與形而上學思考，作品本身多層重複，與民俗藝術間有強烈的類似性；最後，素人畫家在作品表現上的神秘造型及豐富色彩，基本上反應了畫家世界的完全自我性及生活性，而這種自我性及生活性的完成，恰巧基於素人畫家不具備任何知識，所必然導致的個人素樸認知。

70年代台灣社會，國民黨政府雖然以中國文化正統的捍衛者自居，然而，由於美軍協防、美援以及大批技術官僚、知識份子幾乎多是在美國完成高等教育，因此，台灣社會基本上瀰漫著全面性的西方主義，而這種西方主義在某種程度上又窄化為美國主義，從流行音樂、日用品、生活外來語、學術走向以至文學、藝術風潮，皆為如此，發掘了洪通，實際就是當年社會在潛意識上，對全面美國文化的一種反彈及投射；而肯定洪通，自然而然具有肯定素人文化，肯定民間本土活力，肯定民族文化在全面美國文化凌駕之下的最後尊嚴的某種意義。但是不幸的是，媒體消費了洪通后便視如敝屣，不再報道關於洪通的任何消息，對於洪通晚年的窮困境遇亦未有人實際伸出援手。在高中課本泰宇版教材中一段落述道：“媒體炒作素人畫家洪通的熱潮，亦屬曇花一現。”，解釋出洪通的爆紅原因不見得是其畫工高超，大部份原因恐是純粹受到媒體炒作。

1、“我的畫是給人看趣味的。用頭腦去欣賞的。”

2、“這個畫圖呀，並不是要每一點都畫出，只要讓大家知道是這個人就行了，何必畫得太像？畫得太像就不像畫了。”

3、“是這樣的，我看到小鳥在啄地上的樹葉，我覺得很可愛，就把它畫了下來。我又看到小鳥在啄池塘里的魚，所以也把它畫下來，就是這樣啦。”（記者會時有人問他怎麼突然想畫畫。） “人頭是最重要的目標，世界上任何事都是人創造的。”

[1] 價值中國網 http://www.chinavalue.net/wiki/showcontent.aspx?titleid=85184

[2] 維基百科 http://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B4%AA%E9%80%9A