小雨來的正是時候
小雨來的正是時候
鄭怡的一首著名歌曲。發行於1983年。以“好奇的大學生”身份踏入歌壇的鄭怡，最初因一曲《月琴》崛起於校園民歌時代的台灣歌壇；而這張唱片的標題曲《小雨來得正是時候》才正是使得她那婉轉、平實、民謠味十足的純樸嗓音真正傳遍大街小巷的成名之作。
小雨來的正是時候
專輯中的標題曲《小雨來的正是時候》出自初出茅廬的小蟲之手，這支曲子不失民謠風，又具流行潛質，歌詞親切感人，在當時的排行榜首座上佔據13周之久。另外一首和李宗盛合作的《結束》，這首歌也是李宗盛在歌壇初試啼聲，多年後該曲被王傑、林憶蓮改成粵語曲《還有》也傳唱一時，可見好的曲子的確具有長久的生命力。
這張專輯名列“台灣歌壇百張最佳專輯”第30位。經過時間的洗禮，現在依然具有較強的可聽性。
20多年前，還與鄭怡談著戀愛的李宗盛為她做了第一張唱片《小雨來的正是時候》，還寫了第一首歌《結束》。這張唱片讓鄭怡一炮走紅，也讓李宗盛在這個業內有了一點地位。
民歌時期的確為日後的流行音樂創造了許多經典歌手，以《月琴》一舉成名的鄭怡也是代表，拔尖帶民謠氣息的聲腔與直接清新、不拖泥帶水的演唱風格，便為鄭怡在民歌全盛時期奠定了地位，1983年《小雨來的正是時候》這張專輯出版時，民歌已經由盛轉衰，正逢樂風交替時期，《小雨來的正是時候》聽起來迎合流行，內涵卻未脫民歌質感，在當時不但叫好叫座，更為流行樂界帶出了往後最重要的專輯製作人李宗盛、詞曲創作者小蟲與女性創作第一把交椅的鄭華娟三人。
唱片中的十首歌，都經過信心挑選，網羅了活躍現今歌壇而當年才華露頭角的多位創作者，如李宗盛、小蟲、鄭華娟等。尤其是小蟲作詞譜曲的“小雨來得正是時候”，更是將鄭怡的特色展露無疑；玲瓏剔透、清亮率直，毫無隱瞞的令人隨著歌聲的高低起伏，心情也跟著波動不已。
《小雨來得正是時候》是台灣1980年代初最令人難忘的暢銷金曲之一，也是“流行女高音之後”鄭怡的首張專輯，李宗盛第一張擔任製作人的唱片、小蟲製作的第一首暢銷歌曲……李宗盛與小蟲日後都成為華語流行歌壇的重量級音樂人，鄭怡則創造了演唱生涯的高峰，使得《小雨來得正是時候》專輯，在歌壇具有承前啟後的意義。
第三屆金韻獎，鄭怡先以清亮的女高音頗受好評，1981年繼而在《鄭怡/王新蓮/馬宜中》合集中以《月琴》、《告別夕陽》大受歡迎。李宗盛透李建復介紹正在服役的小蟲，收錄了兩首好歌：《小雨來得正是時候》與《憶吾愛》。
1980年代初收視率最高的綜藝節目，是張小燕主持的“綜藝一百”，其中“流行歌曲暢銷排行版”幾乎是流行歌壇的指標，並與民生報配合刊登榜單與相關報道，猶如美國的billboard。1983年10月至12月的第四季金榜，《小雨來得正是時候》排名第一，羅大佑《未來的主人翁》居次，其轟動可想而知。
除了主打歌《小雨來得正是時候》讓人朗朗上口之外，李宗盛的作品、男女對唱曲《結束》是另一首熱門歌曲。論創作，馬兆駿以“戈登”為筆名，發表了《走一個下午》和《無法解答的問題》，是專輯中較成熟的作品；韓正皓與鄭華娟的創作，則維繫校園民歌的文藝與清新氣息。《小雨來得正是時候》此一“新流行派”，可說是對當時音樂消費口味的測試，結果證明大獲全勝，也揭開流行音樂的“製作人時代”；李宗盛是最具代表性的人物。
八十年代初，隨著台灣經濟的飛速發展，推動了台灣樂壇的商業化進程。在民歌運動時代的末期，首次擔綱製作人的李宗盛，即顯示出了以後成百萬製作人的實力，成功的抓住了鄭怡聲線中純樸、平實的一面，又發揮了鄭怡特有的清爽剔透的音質，使整張專輯風格劃一，聽起來乾淨舒服。
專輯中的標題曲《小雨來的正是時候》出自初出茅廬的小蟲之手，這支曲子不失民謠風，又具流行潛質，歌詞親切感人，在當時的排行榜首座上佔據13周之久。另外一首和李宗盛合作的《結束》，這首歌也是李宗盛在歌壇初試啼聲，多年後該曲被王傑、林憶蓮改成粵語曲《還有》也傳唱一時，可見好的曲子的確具有長久的生命力。這張專輯名列“台灣歌壇百張最佳專輯”第30位。經過時間的洗禮，現在依然具有較強的可聽性。
以“好奇的大學生”身份踏入歌壇的鄭怡，最初因一曲《月琴》崛起於校園民歌 時代的台灣歌壇；而這張唱片的標題曲《小雨來得正是時候》才正是使得她那婉轉、平實、民謠味十足的純樸嗓音真正傳遍大街小巷的成名之作。《小雨來得正是時候》這張唱片誕生於台灣校園民歌與流行歌曲的交替時期。其 時的音樂作品內容已經超出校園生活、個體直覺及使命意識，羅大佑和蘇芮的新 音樂形態搖滾樂大受歡迎，民歌風潮已漸漸消退，台灣樂壇的發展進入了一個新的階段。
這張專輯製作於1982年，是日後成為“台灣首席音樂製作人”的李宗盛所製作的第一張唱片。當時的李宗盛在音樂製作方面尚處於初步摸索與嘗試階段，但是卻相當成功地捕捉到了鄭怡聲線中玲瓏剔透、高亢婉約與清亮率直的動人一面，從 而使得整張專輯讓人聽起來十分親切、乾淨、自然。在1993年台灣傳媒界評選“台灣歌壇百張最佳專輯”的時候，這張專輯的排名是第30位。
小蟲創作的標題曲《小雨來得正是時候》堪稱這張專輯的畫龍點睛之作，“小雨來得正是時候 代表我流不出的眼淚 小雨來得正是時候/沖淡我對你的思念”，這幾句詞句平實但卻情感真切的歌詞足以使這首歌流傳於世；當年創作這首歌時的小蟲還在服兵役，這也是日後成為台灣樂壇中流砥柱的小蟲初試啼聲的作品。《結束》由李宗盛創作並與鄭怡對唱，歌中所訴說的為情所困、為愛所惑的情懷並不激烈，只顯得雲淡風清，這首歌亦成為李氏對唱情歌的經典之作。
這張唱片中的作品歌詞段落精短、曲式架構簡單，但也正因如此，在經過了歲月 的剝蝕之後再重聽的時候，也才會更加讓人體味到舒緩簡約的單純和拋卻負擔的輕鬆——這種感覺真的很好。
鄭怡給我留下印象，並非在滾石公司“金韻民歌系列”的專輯中，卻是於“木吉它作品全集”的客串合聲里。那張以獨特的紙皮材質做包裝封套的CD文案中這樣寫道：“橋：木吉它與民歌好手鄭怡並肩合唱，空前絕後值得把握”（“橋”是該專輯中一首歌的名字）。打開音響，我在CD機上按下這支推薦曲目的編號。怎麼說呢？那美妙的聽覺感受在最初的一瞬間曾讓我暗嘆語言表述的無力。不過還好，無數聯想比喻也就那麼一愣神兒的功夫便開始在我的頭腦中如花兒般綻放、似蜂兒結隊而至了。我想到了朝霧迷漫間的旭日，想到穿雲而過的夜鶯或者拋物線，想到撥雲劈霧見天日、朝氣蓬勃、噴薄而出、清純亮麗等一系列的形容詞，想到中學時代不甚理解的《老殘遊記》中對那繞樑三日、令人三月不聞肉味的單弦兒絕唱的描繪，我甚至想起痴情哥兒賈寶玉的名句：女兒是水做的骨肉，男兒是泥做的坯胎；我看到女兒就覺得清爽，見到男子就感到混沌污濁……真是這樣的：想當年，引領滾石旗下一代大哥——李宗盛出道的木吉它合唱團，其六位帥哥的聲音也正是年輕明亮、清清朗朗的時候，可給鄭怡那婉囀清麗、似有若無的一脈女聲一和，竟就有些“朝啞錯雜難為聽”了。一連重播了幾次，我都無法如往常般傾聽歌詞的內容，而是一再地，為那美妙的聲音的組合與對照所迷惑。
遂翻出“台灣流行音樂百張最佳專輯之‘金韻民歌特選’”，我想知道為什麼鄭怡沒有從這裡突現而出進入我的視野。原因其實很簡單，在1975－85這十年間，風行台島的校園民歌中的女聲幾乎清一色地是這種如鳥兒清啼般地娓婉清亮。曾在大陸也很流行的如包聖美的“捉泥鰍”、“小茉莉”，陳明韶的“風告訴我”、“送你一首小詩”，齊豫的“春天的故事”、 “歡顏”，邰肇玫、施碧梧的“如果”，等等，等等。只不過由於當時的資訊等條件尚未發達完備如今日，我們不僅不可能同步傾聽來自遠方的歌聲，甚至無緣與其中的一些相遇，比如這在20年後仍令我感嘆迷醉的鄭怡（ “微風往事”、 “月琴”）、王海玲（“忘了我是誰”、“偈”）、楊芳儀、徐曉菁（“秋蟬”、“露莎蘭”）……所以，當我們重遇這張“鄭怡的大師之旅”之羅大佑專輯時，興奮雀躍的心情可想而知——一個是民歌年代耳熟能詳的聲音，一個是台港流行樂壇的大師經典，他們的結合將會為那逝去的歲月再繪就一幅怎樣的水墨風景？而我們——在縱然隔著交錯的時空卻是同步成長著的我們，又可以從這緬懷的歌聲中分享一種怎樣的前塵往事呵。取出CD的一刻，我瞥了一眼入選的名單：“穿過你的黑髮的我的手”、“海上花”、“野百合也有春天”、“閃亮的日子” ……體味著心中某處湧起的淡淡感動，輕輕按下那枚靜靜泛著烏亮光澤的PLAY鍵，我退後、席地安坐、閉上雙眼，等待這用我初握之筆尚無法言說的、在回眸之中如此唯美的青春重現。（以上文字作者姓名不可考）
（鄭怡說：“唱羅大佑的作品，是對一個歌手的很大考驗，若是沒有那樣的人生歷練，就很難掌握歌的神韻，那麼唱出來就會格格不入。若是你的生命歷程漸漸豐富並化作血液在你體內流動，落入了這首歌之後，就會發現這真是美到極點的歌，整個都刊進心靈似的”，“比如《海上花》，5年前只覺得歌很美，並不能完全體會它的深邃曲折，現在閱歷多了，就漸漸懂得如何去詮釋這深刻的情感。”“所以唱他的歌，你必須懂得如何去駕轅，否則就會糟蹋了這首歌。
01.小雨來的正是時候
02.如果你說
03.一千個夜
04.愛情的神奇
05.長夜
06.憶吾愛
07.結束(李宗盛)
08.無法解答的問題
09.走一個下午
10.弦上詩
苦苦的這一杯酒淡淡地沒有滋味
你悄悄地就這樣走一句話都沒有說
我到底是那裡作錯讓你如此對待我
你悄悄地離開我可知我心以被你帶走
小雨來的正是時候代表我流不出的眼淚
小雨來的正是時候沖淡我對你的思念
小雨來的正是時候
小雨來的正是時候
music
苦苦的這一杯酒淡淡地沒有滋味
你悄悄地就這樣走一句話都沒有說
我到底是那裡作錯讓你如此對待我
你悄悄地離開我可知我心以被你帶走
小雨來的正是時候代表我流不出的眼淚
小雨來的正是時候沖淡我對你的思念
小雨來的正是時候
小雨來的正是時候
小雨來的正是時候
小雨來的正是時候
小雨來的正是時候
小雨來的正是時候
小雨來的正是時候
小雨來的正是時候
