劉昆

作品多次參加國內外重要美術展覽，代表作《夢回趙家溝》入選《百年中國畫展》、《喀什作坊》入選《第十屆全國美術作品展》獲優秀獎、《帕米爾人》《晨鐘暮鼓悟真諦》《遺存的訊息》《帕米爾風情》分別入選第一、二、三、四屆《全國畫院優秀作品展》、《歲月遺痕》《遺存的訊息》入選第一、二屆《當代中國山水畫。油畫風景作品展》等。作品被文化部、中國國家畫院、國家美術館、中南海、外國文化機構及博物館收藏。出版《劉昆畫集》《劉昆作品集》《當代中國畫品——劉昆篇》《百年中國畫家——劉昆篇》等多部畫集。

主要藝術參展活動

1986年 作品《敦煌之夢》參加東京“現代水墨美展86”獲優秀獎

1991年 作品《一曲古老的歌謠》參加中國畫研究院院展，並被收藏

1992年 作品《赤壁夜遊》獲“首屆口岸杯書畫大展”一等獎

作品《過廊》參加“深圳·國際水墨畫展”

1993年 作品《過廊》參加“東方杯國畫大展”，獲“東方獎”

1998年 作品《夢回趙家溝》參加“當代中國山水畫·油畫風景展”

2000年 作品《夢回趙家溝》參加“百年中國畫大展”

2001年 作品《紅雲彩》、《唱晚圖》、《喀什作坊》、《厚土雄風》參加“聚焦西部·中國畫家西部行

作品展”

作品 《高昌遐思》、《麗日》等作品參加“中國畫研究院建院二十周年展”

作品《梵鍾唱晚》參加美協“2001年全國中國畫展”

作品《帕米爾人》參加“全國畫院雙年展·首屆中國畫展”

2003年 作品《晨鐘暮鼓悟真諦》參加“第二屆全國畫院雙年展”

作品《碧樹幽接鐘聲聲》、《深山藏古寺》、《秘境》、《無聲說妙諦》參加“東方之韻·2003中國

水墨展”

2004年 作品《雪域漢風》等10件作品參加“中國當代畫家回望展”

作品《帕米爾之鷹》參加“傅抱石獎·南京水墨畫傳媒三年展”

作品《喀什作坊》參加“第十屆全國美展”，獲優秀獎

2005年 作品《夢筆西域》參加“中韓現代美術展”，獲優秀獎

作品《鄂爾多斯的雲》、《牧馬人》參加“筆墨在當代2005中國畫名家邀請展”獲“優秀創作獎”

作品《歲月遺痕》、《塬上高秋》參加“第二屆中國畫油畫風景作品展”

作品《得山水清氣、極天地大觀》、《回聲》、《夢筆須彌福壽之境》、《山居圖》參加“2005年度

全國畫院國畫家作品展”

作品《遺存的訊息》參加“全國畫院優秀作品展”

2007年 8月，作品《帕米爾人》參加“全國第三屆中國畫展”；

10月，作品《帕米爾風情》參加“當代中國畫傑出畫家邀請展”；

11月，作品《帕米爾風情—叼羊》參加“第四屆全國畫院優秀作品展”；

2008年 10月，作品《靜謐》、《鮮之大味也》參加“水墨本味—當代中國畫名家學術邀請展”；

10月，作品《魯迅》參加由文化部主辦的“全國廉政文化繪畫書法作品展”；

2009年 4月，參加由承德市民俗博物館舉辦的“承德四家—關闊、歐伯達、劉昆、王秀傑書畫展”；

10月，作品《走進苗寨》、《遺存古風》、《康巴漢子》參加“中國國家畫院慶祝中華人民共和國成立六十

周年展”；

10月，作品《川北羌寨大氣象》“中國山水畫學術邀請展”，獲優秀作品獎；

2010年 5月，作品《武當勝景境》、《帕米爾人》參加“春雨江南—中國畫名家邀請展”；

9月，作品《閑尋京郊小桃源》參加“北京意象—如詩如畫門頭溝美術作品展”，作品由中國國家美術館收

藏；

12月，作品《什剎海一瞥》、《蕉蔭圖》參加“東方欲曉—2010年中國-東盟美術作品展”；

2011年 10月，作品《走進塔什庫爾干》、《高原子民》、《笙曲彩歌圖》參加“中國國家畫院建院三十周年

美術作品展”；

11月，作品《高原子民》參加十三屆上海國際藝術節主辦的“寫意中國·中國國家畫院國畫及書法作品展”；

11月，作品《喀什作坊》參加由中國文聯主辦的“天山南北—中國美術作品展”；

12月，作品《吐魯番的葡萄熟了》、《馳騁》參加“寫意精神—新安畫派古今中國畫創作高峰論壇暨學術邀

請展”；

2012年 5月，作品《山鬼》、《老子出關》參加在紐約曼哈頓亞洲文化中心舉辦的“中國風格—中國國家畫

院著名畫家邀請展”；

10月，作品《帕米爾人家》、《彝人》參加十四屆國際藝術節主辦的“寫意中國·中國國家畫院國畫·版畫邀請

展”；

2013年 4月，作品《帕米爾女人》、《祈望》、《彝人》參加洛陽“看今朝—全國當代著名中國人物畫家優

秀作品展”；

5月，作品《帕米爾女人》、《祈望》、《彝人》參加西安“全國當代著名中國人物畫家優秀作品展”；

6月，作品《馳騁》、《春饌妙物》參加在華盛頓由中國對外友好協會主辦的“美麗中國—中國國家畫院扇面

繪畫作品邀請展”；

10月，作品《走進塔什庫爾干》參加由中華人民共和國文化部主辦的“第十屆中國藝術節·全國優秀美術作品

展覽”；

10月，作品《香爐夕照》、《安塞集市一角》、《帕米爾風情》參加第15屆中國上海國際藝術節“寫意中國

·2013中國國家畫院美術作品展”；

12月，作品《春饌杪物》《馳騁》參加在法國巴黎中國文化中心舉辦的“中國國家畫院扇畫展”；

硯邊隨筆——劉昆

我的繪畫是從熱愛開始。廣闊的社會與具體的生活，寬泛的美與具體的美學觀念在我眼裡忽遠忽近。我甚至不能在某一時刻讓它們都有準確的焦點，必須有所側重，有所取捨。熱愛決定我把眼睛看到哪裡，熱愛從我的心靈深處出發。我的心靈深處是我所不知道的地方，我通過熱愛來看見我自己。別人看到我的藝術，其實就是看到了我的心。

當我面對大千世界，把目光注視在某一點上，其他部分就變成一種背景。我喜歡站在自己的立場來觀察具體細微的生活。生活本身有我無法想象的差異，我只選擇自以為能看懂的。能看出滋味的生活往往能使我設身處地，能感同身受。創作這樣的作品，有一種在具體生活里不能企及的感受，它似乎把我帶到高處，俯瞰我自己，順便也看到了社會更開闊的部分。

我用繪畫來親近人。我不是在創造圖畫人物或者圖畫場景，我是在紙上探討他們會是怎樣？為什麼是這樣？當他們最終變成某種樣子常常讓我吃驚。面對一幅完成的作品我會身不由己地躑躅，繪畫和生活之間到底是什麼關係？真實、生動的人與圖像是什麼關係？我不好回答，因為這是複雜的藝術理論。可我知道自己的結論——繪畫具有把人性從概念提煉成視覺形象的能力。當然，繪畫能做的不止這些，可我喜歡做自己喜歡的事情。

在我把自己看作畫家的時候，我更在意人們恆久的精神狀況，比如喜悅、安詳、寧靜。它們雖然發生在心靈內部，但可以通過氣質、狀態加以外化。我也在意時代特徵和精神流變，但覺得恆久性應該是每個時代的畫家都應該研究的課題。所處時代不同，畫家給出的結論也天差地別。時代精神應該和普遍性發生聯繫。在普遍性里顯示人的具體性對我來說是一種挑戰。我一直認為，一個畫家一生能在一點上深入進去，眼前的風景就已經足夠引人入勝了。

風格是個老話題，但有趣。很多時候所長和所短都能決定一個畫家的風格，有時候趣味也起作用，我認為風格的關鍵還在於心性。平實和拙樸和我有天然的關係，平實的心性可以摒棄花巧機敏的表達形式；拙樸又使輕佻優柔的趣味被抑制。這就使我的風格被約束在渾然、簡潔、有力度的傾向里。對這一點我到很坦然，自古以來大器少繁縟，繪畫也是這個道理。筆墨和繪畫的理趣從這裡出發，作品的風格也就盡在其中了。

讀萬卷書，行萬里路雖是古人的經驗之談，卻是真知灼見。中國畫的本性就是見與識的表現，講究外師造化，中得心源。對我來說，從心跡展開的繪畫必然連接著廣闊的人間，正所謂“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。一點一滴的所知所識會潛沉成繪畫的理由和動機，我期待自己的藝術成為這個時代的一束光線——用人心去見證人心，讓自己的作品具有抵達更廣闊心靈的力量。