笑著哭

該專輯是音樂人黃小茂出任華納唱片製作總監之後的製作的第一張專輯，因此得到了製作團隊的格外重視。簽約華納唱片后已經發行了《花火》和《愛是一顆幸福的子彈》兩張專輯的汪峰，該張專輯仍由他自己一手包辦。汪峰在該專輯中融合了搖滾和其他音樂元素，他認為他找回了一些丟失的東西，包括風格上的質樸和創作音樂的勇氣，這些因素可以讓他回歸到最初的心態，在音樂上也是一種回歸。而在造型上，汪峰一改一貫的披肩發和方眼鏡，換成了個性短髮、彼時時尚界流行的茶色太陽鏡，服裝上也明朗跳躍了許多，來呈現了一個健康成熟的都市新男人形象。

選歌方面，汪峰從他多首創作的歌曲中經6次挑選才最終確定下來10首歌曲。其中，《飛得更高》這首歌汪峰寫的時候是針對他當時的狀況，他不想只停留在他現在的這個基礎上，他希望能夠在音樂上達到的他心中想要那種藝術高度，這種希望也包括物質方面也期望能夠更高。汪峰認為《我在長大》是他過去的那種有激情、有力量的作品。這首歌的歌詞特別多，一共有四大段歌詞，內容從汪峰出生開始一直講到現在。

同名歌曲《笑著哭》觸發汪峰寫出這首歌的是他當時的老闆許曉峰。汪峰有一次與公司的各位員工聚會，然後許曉峰便跟汪峰聊天，說他現在的想法，說著說著汪峰發現他流眼淚了，但是他是在笑著流淚。那天的晚上的事情給汪峰觸動特別大，汪峰想無論哪個時候都會有這個時候，你需要自己更強大，你不願意落後，不願意墮落，不願意失敗，但是有很多打擊來，有時候你強撐著，有很多這樣的感受，所以汪峰便寫出了該曲。

參考資料

《笑著哭》中的歌曲風格統一，突出汪峰獨特的聲線。創作者欲將搖滾還原最本真的一面，顛覆了搖滾即頹廢、憤怒的傳說。無論是從這張專輯鼓舞人心的歌詞中，還是給人力量的音樂撕吼中，聽眾們都能強烈的感受到一種力量。聽眾們看到的是一個正面的、勵志的汪峰新形象。不得不提的是此番專輯中汪峰的演唱，他那標誌性的“撕裂感”的高音在這首歌中表現得淋漓盡致，作為一個唱作人，敏感的神經和對作品的駕御同樣重要。聽眾們聽到的那種收放自如的唱腔，也正是汪鋒感性與理性人格相融的體現。第一主打歌《飛得更高》回歸了汪峰早期鮑家街43號樂隊的曲風，延續了汪峰作品一貫的旋律感和可聽性，同時兼顧了傳唱性這一重要因素。

《笑著哭》是向“鮑家街”早期風格的回歸之作。這張專輯的歌曲十分工整，具備了相當的流行性，可見汪峰已經放下了學院派的包袱，在更努力地向主流靠攏，旋律都很注重可聽性、十分上口，歌詞也更討巧，更容易被主流人群所接受。這張專輯製作很精細，甚至堪稱汪峰以個人身份推出的三張專輯中製作最為精良的一張。專輯中有幾首歌也比較耐聽，比如《十二月的淚》和《笑著哭》。《笑著哭》的歌詞較為感人，鄉村搖滾與民謠的風格更易於大眾傳唱；《綻放》的Grunge氣質加上速度金屬和電音採樣，可見汪峰花費的機心；《我在長大》的敘事體歌詞講述著長大這一永恆的命題，“我恨這一切我看不到希望/我在長大 我在長大 我在長大 我在長大”的嘶喊，是對城市文明和成長世故的幻滅，在精神內涵上很貼近鄭智化的成名曲《老幺的故事》；而動聽的《硬幣》，唱出的是一個男人的無望。如果說有什麼缺點的話，該專輯太流行了，以至於個性也就減弱了。另外汪峰對於個人音樂風格的突破不是很大，一些歌曲會讓人聯想起20世紀80年代國外的流行樂巨人，這些歌也就顯得創意不足。