西部片
西部片
西部片，也被稱作牛仔片(cowboy movie)，它與喜劇片相比較符號特徵十分明顯：那個可以看得到地平線的蠻荒原野，那個具有傳奇色彩的牛仔形象和那個躍馬馳騁持槍格鬥的激烈場面等等。
西部片作為好萊塢電影特殊的類型片，其深層的符號和象徵是關於美國人開發西部的史詩般的神化。影片多取材於西部文學和民間傳說，並將文學語言的想象幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。
西部片的神化，並不是再現歷史的真實寫照，而是創造著一種理想的道德規範，去反映美國人的民族性格和精神傾向。
任何一種神化都是通過特定的戲劇性程式表現出來的。在西部片的神化中，我們看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威脅，英勇的牛仔以及執法者除暴安良，結果幾乎總是群敵盡殲。而那個牛仔大多是外省人，他見義勇為，並在做完好事之後就走掉，常常是使人感到不知道他從什麼地方而來，也不知道他將到什麼地方而去，像游牧民一樣。在此之中，影片還要用一定的長度去表現，牛仔的邂逅，對純潔的姑娘或女人一見鍾情等等。而在暴力的衝突中去儘可能地表現牛仔的風度。由約翰·福特的《關山飛渡》又名《驛車》(1938年)，是最具有代表意義的西部片之一，這部影片既表現了個人的風度、道德規範，又充分地表現了一種社團的價值。影片的全部衝突在動作中表現出來。而開闊的荒野、封閉的驛車和黑暗的小鎮，都
西部片經典元素
後來義大利也攝製一種類似的西部片，因義大利人喜食通心麵條，被稱為麵條西部片。西部片關鍵詞：牛仔、左輪槍、歹徒、警長、馬匹、仙人掌、酒館、荒漠、篷車、印地安人……
在2001年夏季，一部低成本的西部片《美國流氓》曾經一度登上美國票房排行榜榜首，這使得沉寂了數年的西部片又重新進入了人們的視線之中。在好萊塢的所有類型片中，其實只有西部片算是美國的“土特產”。廣袤的西部原野孕育了無數的傳奇故事，按照西部片的“遊戲規則”，片中必有頭戴寬沿帽、腰挎左輪槍、相貌粗獷又不失英俊、代表正義一方的牛仔，還要有橫行無忌、代表邪惡的歹徒惡棍，西部的象徵符號——廣漠無垠、黃沙漫天的荒野和荒涼的小鎮更是必不可少，正邪雙方最後必有一場驚天動地的決鬥，結局一定是正義戰勝邪惡。
自從上個世紀初的1903年，美國人埃德溫·S·鮑特導演了第一部西部片《火車大劫案》雖然只有短 短的8分鐘，但影片首次運用了分鏡頭，創造了剪輯技巧，充滿了動作和懸念，特別是最後歹徒面對銀幕開槍的鏡頭，極具震撼力，該片已經成為電影史上一座里程碑。
此後，大量的西部片湧上銀幕，但是在上個世紀20年代以前，多數的西部片只是平庸之作，只有詹姆斯·克魯茲的《篷車》和約翰·福特的《鐵騎》是兩個例外，前者把西部壯觀的自然風光搬上銀幕，後者則描寫了在興建鐵路時資本家與印地安人的戰鬥。
從20世紀30年代至60年代，是西部片的全盛時期。1930年，根據暢銷小說改編的西部片《西馬龍》成為第一部獲得奧斯卡最佳影片的西部片。1939年，名導演約翰·福特起用了當時還默默無聞的B級片演員約翰·韋恩主演了西部片經典中的經典《關山飛渡》，影片情節緊湊，場景集中，一場印地安人追逐驛站馬車的戲驚心動魄，成為影史最佳動作場面之一。影片被譽為“好萊塢敘事形式典範影片”，獲得第12屆奧斯卡最佳男配角、最佳音樂、最佳編劇3項大獎，從此約翰·福特和約翰·韋恩兩個“約翰”攜手共創了西部片30年的輝煌。
到了1952年，弗雷德·齊納曼導演的《正午》開創了“心理西部片”的先河，既有較強的文學價值，又有較深的象徵意義。整部影片將複雜的敘事成分全部精簡省略，只運用必要的要素構成整個故事，影片獲得第25屆奧斯卡最佳男演員、最佳剪輯、最佳音樂和最佳歌曲4項大獎。影片有一個有趣的地方，就是影片的長度和故事情節發生的實際時間長度幾乎一模一樣，觀眾可以對著表看。
進入60年代，西部片開始發生變化，1963年米高梅公司拍攝了西部巨片《西部開拓史》，在20世紀60年代的美國正是電影和電視競爭的最為激烈的年代，為了從電視機前搶回觀眾，好萊塢製片商們想盡辦法，各種規格的寬銀幕電影相繼問世。《西部開拓史》採用了3台攝影機拍攝的新藝拉馬超級寬銀幕系統，影像壯觀無比，此片由當時3位西部片巨匠約翰·福特、亨利·哈薩威和喬治·馬歇爾破天荒攜手合作，更彙集了吉米·史都華、約翰·韋恩、亨利·方達、格里高里·派克、史賓塞·屈塞等超級明星組成豪華演員陣容，獲得當年奧斯卡3項大獎。這個時期，美國人的西部片已經漸顯頹勢了。
與此同時，一個叫塞爾喬·萊奧內的義大利導演卻在羅馬郊外拍攝了《為了幾塊錢》(《荒野大鏢客》)、《為了多掙幾塊錢》（《黃昏雙鏢客》）、《好人壞人小丑》（《黃金三鏢客》）、《西部往事》等被人們稱為“麵條西部片”的西部片，讓美國同行們汗顏無比，，這類影片沒有了美國西部片的浪漫主義和以追逐、動作為主的外在節奏，轉而注意渲染氣氛和對人物心理的描述。
在1969年，美國的西部片終於發生了巨大變化，這一年有3部重要的西部片在美國上映，《真正的勇敢》讓約翰·韋恩終於登上影帝寶座，《虎豹小霸王》奠定了保羅·紐曼和羅伯特·雷德福的巨星地 位，而山姆·佩金伯的《流寇志》徹底顛覆了西部片傳統模式，片中的主角們不再是正義的牛仔，而是一群土匪，他們所對付的不過是比他們更壞的壞人，影片極度渲染死亡場面，用慢鏡頭拍攝人體中彈的特寫，這種手法後來在吳宇森手中被“發揚光大”。至此，西部神話被徹底終結。
西部片又半死不活地過了20多年，1990年，凱文·科斯特納自導自演的西部史詩巨片《與狼共舞》石破天驚地一舉獲得包括最佳影片、最佳導演在內的7項奧斯卡大獎，這時距離上次西部片獲得最佳影片已經過了60年了。難能可貴的是，《與狼共舞》在銀幕上為印地安人正名，以一種正確的態度面對過去的那段歷史。
又過了3年，重操舊業的老牛仔伊斯特伍德自導自演的《不可饒恕》使西部片再奪奧斯卡最佳影片，片中的主角從以往的正義牛仔變成改過自新的罪犯，影片是英雄主義和虛無主義的混合體，它向西部片的偉大傳統表示了敬意，同時又表達了一點不可知論。
進入了新的世紀，西部片也有了新的變化，文章開頭提到的《美國流氓》就是比較典型的例子，影片節奏更快了，傳統西部片的元素少了，新類型的動作元素增加了，這也許是為了爭取更多的年輕觀眾而採取的變通吧！
西部片所反映的是美國人的精神傾向，成為美國人的英雄主義的化身，好萊塢的西部片，儘管只不過是為社會衝突提供了一種虛妄的解決方法，但卻成為了一個延續了近百年的神話！
《荒野大鏢客》1965年
《黃昏雙鏢客》1966年
《姜戈》1966年
《黃金三鏢客》1967年
《西部往事》1968年
《革命往事》1971年
《與狼共舞》Dances with Wolves (1990)
《卡士達將軍》Custer of the West (1967)
《鄧迪少校》Major Dundee (1965)
《西部開拓史》How the West Was Won (1962)
《亂世英傑》The Plainsman (1936)
《要塞風雲》Fort Apache (1948)
《黃巾騎兵隊》She Wore a Yellow Ribbon (1949)
《邊疆鐵騎軍》Rio Grande (1950)
《搜索者》The Searchers (1956)
《紅河谷》Red River (1948)
《關山飛渡》Stagecoach (1939)
《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959)
《血泊飛車》The Naked Spur (1953)
《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre（1948）
《遠鄉》The Far Country (1955)
《北國淘金記》North to Alaska (1960)
《火車大劫案》The Great Train Robbery (1903)
《正午》High Noon (1952)
《俠骨柔情》My Darling Clementine (1946)
《豪勇七蛟龍》The Magnificent Seven (1960)
《ok鎮大決鬥》Gunfight at the O.K. Corral (1957)
《執法悍將》Wyatt Earp (1994)
《西部開拓史》How the West Was Won (1962)
《警探奇俠》Destry Rides Again (1939)
《蕩寇志》Jesse James (1939)
《赤膽屠龍》Rio Bravo (1959)
《雙虎屠龍》The Man Who Shot Liberty Valance (1962)
《邊城英烈傳》The Alamo (2004)
《日落黃沙》The Wild Bunch (1969)
《西部開拓史》How the West Was Won (1962)
《黃金三鏢客》 The Good, the Bad and the Ugly (1966)
《魔鬼騎兵團》(The Horse Soldiers) (1959)
《殺無赦》Unforgiven (1993)
《虎豹小霸王》Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969)
《俠骨柔情》(My Darling Clementine) (1946年) （Wyatt Earp, Doc Holliday懷特·厄普、何立德醫生）
《ok牧場大決鬥》(Gunfight at the O.K. Corral)1957年（Wyatt Earp, Doc Holliday）
《執法悍將》 （Wyatt Earp, Doc Holliday）
《亂世英傑》(The Plainsman) (1936年) （Wild Bill Hickok, Calamity Jane 蠻牛比爾·希考克、災禍珍妮）
《蕩寇志》(Jesse James) (1939年) （Jesse James, Frank James, James-Younger Gang傑西·詹姆斯、法蘭克·詹姆斯兄弟、詹姆斯-楊格幫）
《虎豹小霸王》 （Butch Cassidy andThe Sundance Kid 布奇卡西迪與太陽舞小子）
《佐羅的面具》The mask of Zorro
《回到未來3》Back to the Future Part III
中國西部片
2009上海電影節上，曝光的中國西部片並不少，除了寧浩的《無人區》，開幕片是西部片代表人物何平的《麥田》，還有姜文的《讓子彈飛》等。中國西部片正在以新方式集結，而且出現新的變異。
被無數人奉為經典的《雙旗鎮刀客》，是中國西部片最典型的代表。其導演何平以類型片出道，其新作《麥田》為上海電影節開幕，再一次把人們的目光引向“中國西部片”。
《麥田》僅僅是個開始，越來越多的導演都中意西部戈壁灘上大漠風光，《花木蘭》駐紮銀川拍攝了很長時間。寧浩全程在新疆取景的《無人區》也在上海電影節露面。
姜文露面上海電影節，也帶來了其新片的消息，同樣是一部西部片，《讓子彈飛吧》海報上主打的概念“喜劇、西部、傳奇”令人充滿期待。影片改編自四川著名作家馬識途的小說《夜譚十記》，講述川西匪幫故事，將在新疆取景，盡顯中國西部風情。
另外，全程在陝西拍攝的《走著瞧》和《生日》等片，同樣具有西部片的顯著特徵，兩部電影入圍央視電影頻道傳媒大獎，這兩部影片中，陝西話並沒有在觀眾面前遭遇“水土不服”。相反，《走著瞧》充滿了喜劇味道，觀影現場笑聲不斷。
有一種最簡單的說法，稱美國西部片叫“酷”，中國西部片一般都是“土”。不過此次亮相上海的諸多西部片，不再是西部漫天黃塵、衣衫襤褸的主人公、愚昧或者原始的愛情，無論是造型還是畫面，都從“土”向“酷”轉變，而多數還是喜劇。
中國西部片
青年導演石磊說，儘管中國西部片的概念是從西影輝煌時期提起，說法自然是借鑒美國西部片。但美國西部片的主題是征服西部，他們需要英雄，因此美國西部片有著浪漫主義風格。而中國西部歷史悠久，是孕育中國五千年文化的土地，因而中國西部片更傾情於西部風土人情，更關注個體的生命價值，是一種現實主義風格。
石磊說，即使照貓畫虎，在中國西部同樣有類似美國西部“開闊的荒野、封閉的驛車和黑暗的小鎮”這樣的環境，也有許多西部傳奇，這些都為中國西部片的重新崛起打下堅實的基礎，不少中國西部片完全可以媲美美國西部片。
基本信息
- 中文名
- 西部片
- 別名
- 牛仔片
- 類型
- 電影
- 起源時間
- 1903年
- 影片畫面
- 襯裡有人馬賓士、塵土飛揚景象