斷章取義

影片聚焦於從2003年開始的伊拉克戰爭，影片以美國士兵在戰爭中的人性變化過程為切入點，記敘了置身於殘忍戰爭之中的年輕美國士兵在道德與良知世界中的迷失與墮落，並順便探討了在現代戰場上，包括網路報道在內的各種現代傳播方式對戰爭輿論的影響。

故事從一位身處伊拉克戰爭中的美國士兵決定用手提機攝像機拍攝軍營生活開始，該士兵本來想以此背景為素材做一部實驗電影，用以戰爭結束後去報考電影學院。不料在這次嘗試性的拍攝過程中，他卻從自己的鏡頭中看到了敲擊人性的一幅幅殘忍戰爭畫面：檢查站的士兵無故闖入伊拉克一戶平民之家，逮捕了男主人，強姦了這家年僅十四歲的女孩，種種暴行，觸目驚心。

在紀錄這些非人行徑的同時，影片還揭露了在戰爭中無辜犧牲的人員傷亡。最終，飽受虐待而無力還擊的伊拉克人憤怒了，藉助現代傳媒手段，開始了瘋狂極端的報復，他們綁架了美國人，並把虐待他們的殘忍過程放到了網際網路上，該視頻一經傳出，終於引發了世界性的震驚與反思……

《斷章取義》作為一部聚焦於伊拉克戰爭的類紀錄片，從創作過程，到主創班底，一路以來都極力摒棄浮華，力求將最真實而殘酷的戰爭一面展現在人們眼前。為了令觀眾能夠毫不分心地聚眼於故事本身，並且與以戰爭為噱頭的華麗商業片劃清界限，獨立製片公司HDNet在演員圈定上有意去選擇一些面生的二、三線演員，所以影片以“星光”成色來論定，並不足以吸引眼球，但是其創作的真正主導者——集編導於一身的大導演布萊恩·德·帕爾瑪，大名卻足以如雷貫耳，令觀眾能在觀看之前就蓄滿一腔敬意——

他的早期作品如《鐵面無私》、《疤面煞星》、《魔女嘉莉》等，都是令影迷們至今想起仍覺熱血沸騰的經典之作，但是這位長久受到影迷狂熱追捧的獨特導演，卻一直不是美國學院派的那杯茶——大名鼎鼎的帕爾瑪導演至今竟然從來沒有受到哪怕一次奧斯卡提名的青睞，簡直是令人極度匪夷所思的一件事。但是反過來，因為帕爾瑪的佳作一直廣受影迷愛戴，每次新作籌拍傳出都會累積巨大的期待度，所以偶有失手反而比一般導演更容易被人揪住不放，從《剃刀邊緣》到《火星任務》，布萊恩·德·帕爾瑪曾“光榮”地得到過五屆“金酸莓”最差導演獎提名——如此高的影壇知名度，和如此錯位的獎項歷史，令德·帕爾瑪當之無愧為好萊塢影壇名氣與地位最尷尬的導演。

由此開始尋找起更具現實意義的表達方式，於是這部著眼於伊拉克戰爭的類紀錄性故事開始在帕爾瑪腦中漸漸浮現出來。帕爾瑪為了拍攝此片，親自挖掘出大量史實資料，並走訪了多位戰爭親歷者，才寫出了這部情節聳人聽聞但絕對真實的大膽劇本。

之前鮮少涉及戰爭題材的德·帕爾瑪，這一次是真真正正將名利口碑拋於腦後，想拍攝一部還原真實、拷問人心的戰爭實錄，影片全程在約旦取景拍攝，片場條件十分艱苦，為了最大程度還原伊拉克戰爭背景，影片在用光和色彩上都毫無炫技意圖，用灰暗的背景光和晃動的鏡頭記錄下令人不敢直視的一幕一幕。雖然遠赴他國拍攝，但因為影片演員皆為二線以下，且導演德·帕爾瑪這次將精力全部用在拍攝本身，而非商業宣傳，因此一部不乏硝煙戰火等戰爭大場面的影片，投資預算卻只有區區五百萬美元，可見帕爾瑪這次的低調與誠意。

也正是這樣洗盡鉛華的勇氣與實力，令每況愈下的德·帕爾瑪拍出了這部令人大吃一驚的戰爭電影，影片拍畢后苦於找不到更廣泛的發行渠道，但慧眼識珠的威尼斯電影節卻畢恭畢敬地將這位有著義大利傳統姓氏的大導演邀請過來，卻是布萊恩·德·帕爾瑪這部灰暗沉悶的誠意之作，贏得了評委席的一致稱讚，帕爾瑪最終捧得了最佳導演銀獅大獎——這可是自1968年的《帥氣逃兵》(Greetings)起近四十年來，大導演布萊恩·德·帕爾瑪獲得的惟一一個拿出得手的國際電影節大獎。

2007年11月16日（美國限制上映）

2008年2月20日（法國）

2008年3月7日（英國）

好萊塢雖然更多時候被人看作一個造夢工廠，但是從奧利弗·斯通到史蒂芬·斯皮爾伯格，這個全地球電影出產量最高的神奇地方，也一直不乏對殘酷戰爭的記敘與思考。奧利弗·斯通的“越戰三部曲”，選取的角度是“反思”二字，那場令整整一代美國人蒙受傷痕的戰爭，為斯通犀利的視角提供了最大的原創力，《野戰排》和《生於七月四日》都是真實再現戰爭對人性的扭曲過程，但由於斯通立足於戰爭的失意一方，所以其選取的角度並未引起太大的爭議。在戰爭電影方面，實力惟一堪與之相提並論的正是斯皮爾伯格，但無論是《辛德勒的名單》 ，還是《慕尼黑》，影片的敘述主題都與敏感的美國本身是非有一定距離，而以二戰為主題的《拯救大兵瑞恩》，則是對年代相對久遠的英雄主義的一次緬懷歌頌，算不上針砭時弊之作。

因此與前賢相比，布萊恩·德·帕爾瑪這部新作《斷章取義》在題材上要大膽敏感得多，它的敘述主題是現實中至今仍餘音繚繞的伊拉克戰爭，美國作為這場戰爭真正的主動參與者，由一個美國導演的視角出發去紀錄這場戰爭，不免容易引起爭議。而帕爾瑪大膽之處就在於對那些連政府都遮遮掩掩的戰爭事實的真實還原，帕爾瑪沒有從政治是非上去評判這場非人暴行，而是從人性角度記錄殘酷經歷對人的心靈扭曲過程。所以這相比較於2004年由法國出品的同類題材影片《烏龜也會飛》 ，視角和觀點上的膽量都更為引人注目；再對比英國名導薩姆·門德斯那部並未與敵人真正交手的《鍋蓋頭》，在雙方衝突是非觀念的評判上，《斷章取義》相對拿捏起來難度也要更高几分。所幸向來創作水準起伏較大的德·帕爾瑪，這次可以看出是真正平心靜氣來還原這場鮮為人知的真實內幕，因此演員的表演是否真切貼近、燈光角度道具布局是否完美無缺，都並不是這部《斷章取義》真正需要被關注之處，低調而大膽推新的德·帕爾瑪這部新作的事實與觀點，能否如眾人期盼那般真切與犀利，才是評判影片的惟一標準。

2008年8月31日，布萊恩·德·帕爾瑪的參賽片《斷章取義》（Redacted）在威尼斯電影節上映，沉浸在電影節歡樂氣氛中的水城被來自伊拉克的悲慘鏡頭所震驚。

曾經執導過《疤面大盜》和《碟中諜》的德·帕爾瑪這回帶來的是一部“偽紀錄片”。它的靈感來自一個真實的事件——在巴格達南部，一個美國士兵強姦了一名14歲的伊拉克女孩，然後點燃她的屍體，射殺了她的父母和5歲的妹妹，經過艱難的審判，這名士兵被判110年徒刑。這部電影以參與到這個事件中的另一個士兵的視角展開，看上去就像他隨身攜帶的攝像頭拍攝的，中間插入真正的電視新聞、紀錄片和戰地照片，然而，它的故事卻是虛構的。

至於為什麼要編造一個虛構的故事，德·帕爾瑪說他“不得不虛構事實”，如果他採用真實的人物和事件，法律就會不允許他的影片上映。用攝像頭拍攝電影的主意來自德·帕爾瑪對網際網路的研究，“那些博客，那些語言的應用，都能在我的電影里找到。”《斷章取義》里有很多非常直接的暴力鏡頭，比如在一個“基地”組織網路錄像風格的片段中，一個美軍士兵被斬首。在影片的最後，是以蒙太奇手段展示的伊拉克受害者的真實照片，其中包括殘疾和死亡的婦女兒童。

這部電影的英文名字的意思是“被重新剪輯過的”，暗示審查制度讓公眾不能看到戰爭的真相。德·帕爾瑪說：“在越南戰爭中，我們看到戰爭的破壞、被我們殺害和致殘的人們的悲痛，但在這場戰爭中我們卻看不到這些。如果你去找就會看到它，但不是在主流媒體中。”