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- 2008年約翰·埃里克·道達爾執導電影
- 一個非安全系統與安全系統之間的緩衝區
- 單曲
隔離區
2008年約翰·埃里克·道達爾執導電影
《隔離區》是由約翰·埃里克·道達爾執導，珍妮弗·卡彭特領銜主演的科幻恐怖片。影片講述了新聞記者安吉拉・維達爾參加一個在洛杉磯某消防局與隊員共度夜晚的節目后，隨消防員出警后遭遇恐怖事件的故事。
該片於2008年10月10日在美國首播。
隔離區劇照
房間里還時不時地傳出讓人血液凝固的尖叫聲。很快，安吉拉就獲悉，原來一個住在這裡的女人，不知道受到一種什麼病毒的感染，凄厲的叫聲只是一種表相，最恐怖的是她還具有了攻擊性……為了更好地了解事態的進展，安吉拉帶著攝像師，與兩名消防隊員、兩名警察一起進入了這幢公寓樓，不過一切顯然已經超出了他們的能力範圍，在幾個住戶連續遭受可怕的襲擊之後，他們決定一起逃出去。這個時候，安吉拉才真正體會到了恐怖的含義。
當這幢建築物重新被打開之時，裡面已經沒有任何活人的氣息了，更不可能向外界描述這些天來到底發生了什麼樣的事情。惟一的證據，就只有那捲由那兩個隨行的新聞工作者遺留下來的錄像帶了。
| 演員 | 角色 | 備註 |
| 珍妮弗·卡彭特 | Scott Percival | |
| Jay Hernandez | Jake | |
| Johnathon Schaech | George Fletcher | |
| Columbus Short | Danny Wilensky | |
| Andrew Fiscella | James McCreedy | |
| Rade Serbedzija | Yuri Ivanov(as Rade Sherbedgia) | |
| Greg Germann | Lawrence | |
| Bernard White | Bernard | |
| Dania Ramirez | Sadie | |
| Elaine Kagan | Wanda Marimon | |
| Marin Hinkle | Kathy | |
| 喬伊·金 | Briana | |
| Jermaine Jackson | Nadif | |
| Sharon Ferguson | Jwahir |
職員表參考資料
角色介紹
安吉拉・維達爾
演員珍妮弗·卡彭特
新聞記者，接到台里指派的採訪任務和攝影師斯科特・珀西瓦爾來到洛杉磯的消防大隊切身去體會和報道消防隊員的工作與生活。在接到一通非常常規的火警之後，安吉拉和斯科特隨著消防隊出警，來到了一幢公寓樓前，樓里不時傳出女人凄厲的尖叫聲，出於職業的敏感和責任，安吉拉帶著攝影師隨著消防隊員、警察一同進入公寓樓。
斯科特・珀西瓦爾
演員史蒂夫·哈里斯
攝影師，接到台里指派的採訪任務和新聞記者安吉拉・維達爾來到洛杉磯的消防大隊切身去體會和報道消防隊員的工作與生活。在接到一通非常常規的火警之後，斯科特和安吉拉隨著消防隊出警，來到了一幢公寓樓前，樓里不時傳出女人凄厲的尖叫聲，他跟著安吉拉、消防隊員、警察一同進入公寓樓。
布里安娜
演員喬伊·金
住在出事公寓樓的小女孩，她家的寵物狗感染了某種變異病毒，她也受到了感染，並在公寓樓被封閉后發病，第一個咬傷的就是她的母親。
翻拍只是一種電影態度
在差不多近10年的時間裡，編劇兼導演約翰·埃里克·道達爾通過一種“偽紀錄片”的方式製造著一種真實的電影環境，幾乎已經成了恐怖電影類型片當中的先鋒級人物，如今，他也算是在純正的粉絲中間積累了一些聲望了。最有意思的是，這種聲望竟然是在沒有多少人看過他的作品的情況下就建立起來了。不可否認的是，他和自己的搭檔兼兄弟德魯·道達爾在作品中所營造的那種“偽紀錄片”式的拍攝風格，確實讓很多人都倒吸了一口冷氣——“偽紀錄片”是一種拍攝方式，在《女巫布萊爾》中趨於完美，通過《科洛弗檔案》而得到了相應的延續，通常情況下是使用便攜攝像機拍攝出來的。道達爾兄弟所做的一切，不僅僅在提升這種電影技術，同時還使其完全成為了具有道達爾特色的一種電影語言。而這部《隔離區》，將會是他們共同面對的第一次赤裸裸的考驗，至於他們之前製作的那部《波基普西錄像帶》，也被米高梅電影公司買下了發行版權，將會在2008年擇日公映。
《隔離區》翻拍自2007年的西班牙電影《死亡錄像》，影片的導演約翰·埃里克·道達爾在正式開拍之前，特別要求所有參演的演員，包括工作人員在內，一定要熟看那部西班牙原著，其中的一位主演哥倫布·紹特說：“看過原版影片之後，我的第一個反應就是能夠出演這樣一部影片，簡直是太幸運了，要知道它不僅僅是一個實驗性的產物，代表的更是一種電影態度，就像《女巫布萊爾》或《驚變28天》，它的拍攝方式是如此地奇特且有趣。在最新的版本中，我飾演美國黑人丹尼·威倫斯基，我覺得這是一個非常偉大的角色，而我需要做的，不僅僅要打破一些表演上的禁忌，還要做出徹頭徹尾地改變。”
哥倫布·紹特飾演的丹尼在影片中的身份是警察，在看過了原著之後，他發現自己總算找到了一個塑造角色的樣板，紹特說：“其實我在看西班牙版本的《死亡錄像》時，完全是出於某種興趣，並不是在給我自己的角色尋找切入點。然而，當我看完了影片之後，我確信自己的角色並不想成為那樣的警察，因為相同的故事環境，換了時間和地點，裡面的角色也應該是完全改變了形象，包括他處理問題的方式也會有所不同。新版影片惟一保留住的，是這個角色過於熱切的性格，所以我正在努力地給我的角色尋找一個全新的平衡點。”
與此同時，哥倫布·紹特也明確了一個問題，那就是表演行業並非是一個人的“獨角戲”，需要與其他演員有效地互動，才有可能摩擦出最耀眼的戲劇火花，他接著說：“到了這樣一個時刻，所有的演員必須得凝結成一個最牢靠的整體，包括攝影師在內，我們要時刻互相看齊，確保每一個步驟都保持一致，我們就像是一個有組織的建制體一樣，時刻留心觀察著周圍的一切……乍一聽，這樣的過程還挺容易讓人畏縮的，可它同時也是一個挑戰，我想，這就是我們會被挑中出演這部影片的根本原因了。”
一種類似於狂犬病的病毒
剛剛從《燈紅酒綠殺人夜》走出來的喬納森·斯卡奇，隨即就邁入到這部《隔離區》中，讓他幾乎已經成了含金量十足的恐怖迷了，斯卡奇說：“其實每一部影片的講故事風格都是不一樣的，尤其是當一部恐怖電影幾乎假可亂真的時候，就更容易引起恐慌的情緒……總之，這已經變成了恐怖電影領域所遵循的一條‘潛規則’了，不是嗎？”
另外，喬納森·斯卡奇也表示，《隔離區》在拍攝技巧方面與他之前的作品還是有著一定的區別的：“在影片中，我飾演弗萊徹，一名消防隊員……為此，我特別去消防大隊‘實習’了很長時間，就為了儘可能地讓這個角色更加真實一些。我們的製片人克林特·卡爾派柏之前曾把所有的演員聚到了一起，闡述了一下他的看法，他對我們說，他所需要的，不僅僅是用一種真實的手法去呈現一個故事，同時也希望我們能夠從中獲得相應的樂趣與經驗。我們還把所有真實、不真實的元素參雜在了一起，讓它們之間沒有特別明顯的差別，所以，我為我的角色蓄起了鬍子，就是希望觀眾不會一下子認出我的本來面貌。我還記得自己在消防隊待的那段日子，發現差不多50%的消防隊員都留著鬍子，而我之所以要和他們寢食同步，就是為了捕捉他們身上與普通人之間的細微差別，然後將這些一股腦都灌注在自己的角色身上。”
《隔離區》使用了很多長鏡頭拍攝，但對於演員來說，無論是長鏡頭，還是大特寫，其實所帶來的影響並不大，他們仍然只需通過演繹角色來向觀眾講述一個清晰可辨的故事即可，喬納森·斯卡奇說：“有的時候，所謂的‘表演狀態’，其實不僅僅取決於你的自身情況，還關乎你與其他演員的交叉感應。所以我們沒事的時候會經常性地聚一聚，就同一個場景交換自己的意見，即使有的時候這裡不會給你特寫的鏡頭，但你仍然要有一種強烈的意識，那就是攝像機正對著你，而它需要的並不是你的語言和動作，而是你和其他演員一起製造的那種化學效應，你一定要確保攝像機能夠捕捉到這樣的環境氛圍。當然，如果你知道有一組鏡頭中沒有你的特寫的話，表演就會相對容易一些，而且不用為此進行特別的準備。總而言之，《隔離區》給我的感覺更像是一部舞台劇，只是你不用花上太多的時間進行前期準備而已。”
影片的編劇兼導演約翰·埃里克·道達爾以及編劇之一德魯·道達爾這對兄弟檔，對於恐怖電影領域來說，還是不折不扣的新面孔，但他們在片場卻全然不會給人一種初出茅廬的新丁的感覺，喬納森·斯卡奇表示：“我還真不知道所謂的‘新人’應該是何種模樣，但道達爾兄弟兩人不但聰明而且非常有掌控能力，我早就看過他們的作品《波基普西錄像帶》，很嚇人，而且是以一種你前所未見的方式，那種感覺，就好像影片中的一切就真實地發生在你的周圍……托比·霍珀在1974年的《德州電鋸殺人狂》中做過相似的嘗試，不過他只用了一台攝像機，就完成了整部影片的拍攝。”
《隔離區》中第一個感染病毒的女人，呈現的癥狀很像是狂犬病，而且是那種一發不可收拾的急性狀態，喬納森·斯卡奇繼續說：“影片中介紹的這種病毒，能在空氣中存活6個星期，而且非常地致命，如果你被感染后卻不能得到正確地治療，就會死去。這種病毒會影響你的呼吸系統，還會侵入你的大腦，讓你的思想產生異變，它能夠使人變得好鬥且異常不安，這也是為什麼當狗得了狂犬病之後，會如此具有侵略性。我曾經被得上了狂犬病的松鼠攻擊過，它們是如此地憤怒，萬幸地是它們最終並沒有弄傷我。”
雖然是一種有著狂犬病特徵的病毒，但是到了影片中，仍然需要為了提升故事的戲劇化，而做出相應的改變，喬納森·斯卡奇說：“首先，影片讓我們相信這種病毒是真實存在的，其實它更像是以狂犬病為基礎的多種病毒的混合體……它傳播的速度很快，感染的人會變成那種類殭屍似的生物，對同類的血肉之軀異常渴望。但與真正的殭屍不同的是，這些人的內心是清楚的，他們想恢復人類的特質，想用情感來凌駕行為，他們其實是在尋求幫助，用的卻是一種如此激動不安的方式，才會被正常人所誤解。我覺得吸血鬼的形象即是從狂犬病患者那裡衍生出來的，狂犬病還被稱為‘恐水症’，而吸血鬼就不能觸碰聖水——看來所有的想象，都是來源於真實的生活的。”
喬納森·斯卡奇的角色最終也不幸地感染上了病毒，他將此形容成是一個非常有趣的經歷：“感染之後的弗萊徹，需要拖著一條斷腿行走，看起來非常地費力，越往前走，斷腿的形狀就越誇張，這真的是一個讓人毛骨悚然的時刻，我已經等不及要坐在電影院中觀看了……其實這是我在整部影片中最有意思的一個部分了，包括粗重的呼吸聲、雜音、還有抽搐，而且我發現自己在抽搐的時候，演的最像了。”
像病毒這種“隱形殺手”，遠比那種真實地存在著的大反派要恐怖得多，喬納森·斯卡奇表示：“其實病毒即是這裡的‘反派’角色，而其他人需要做的，就是如何在這樣的環境中生存下來……影片是在用‘未知’製造著恐怖，就好比你回到家之後，發現房門是開著的，其實很可能只是有你家鑰匙的親人或朋友來訪而已，但如果你事先不知道裡面是什麼樣的情況，肯定會感到心驚膽顫的。”
“猛鬼出籠之萬聖節鬼屋”，是納氏草莓樂園在加州布納公園中的主題樂園所舉辦的季節性的萬聖節慶祝活動。將於2009年10月重裝上陣的第36屆萬聖節活動，就有以《隔離區》為故事主題的鬼屋，這是這個活動第三次採用電影長片作為參考，前兩次則分別是2006年的美國版《咒怨2》和2007年的《貝奧武夫》。
幕後花絮
● 《隔離區》翻拍自2007年的西班牙電影《死亡錄像》，影片的導演約翰·埃里克·道達爾在正式開拍之前，特別要求所有參演的演員，包括工作人員在內，一定要熟看那部西班牙原作。
● 哥倫布·紹特飾演的丹尼在影片中的身份是警察，在看過了原作之後，他找到了塑造角色的樣板。
● 喬納森·斯卡奇飾演的弗萊徹是一名消防隊員，為此，他特別去消防大隊“實習”了很長時間，為了捕捉他們身上與普通人之間的細微差別，喬納森和他們寢食同步。
● 喬納森·斯卡奇為飾演弗萊徹蓄起了鬍子，是希望觀眾不會一下子認出他的本來面貌。
● 為了演好這部電影，主演們沒事的時候會經常性地聚一聚，就同一個場景交換自己的意見。
● 影片中介紹的這種病毒，是以狂犬病為基礎的多種病毒的混合體，能在空氣中存活6個星期，而且非常地致命，如果人被感染后卻不能得到正確地治療，就會死去。
（以上參考資料）
隔離區劇照
| 製作公司 |
|---|
| Screen Gems Inc.（美國） |
| Vertigo Entertainment（美國） |
| Andale Pictures |
| 發行公司 |
|---|
| Screen Gems Inc.（美國） |
| Sony Pictures Releasing（荷蘭） |
| Sony Pictures Releasing |
| Sony Pictures Releasing（新加坡） |
| Buena Vista Sony Pictures Releasing (BVSPR) |
| Walt Disney Studios Motion Pictures Finland |
| Audio Visual Enterprises |
| 國家/地區 | 上映/發行日期 |
|---|---|
| 美國 | 2008年10月10日 |
| 秘魯 | 2008年10月23日 |
| 冰島 | 2008年10月24日 |
| 芬蘭 | 2008年10月24日（夜視電影節） |
| 冰島 | 2008年10月31日 |
| 西班牙 | 2008年11月7日 |
| 委內瑞拉 | 2008年11月7日 |
| 英國 | 2008年11月14日 |
| 英國 | 2008年11月21日 |
| 波蘭 | 2008年11月21日 |
| 俄羅斯 | 2008年11月27日 |
| 德國 | 2008年11月27日 |
| 羅馬尼亞 | 2008年11月27日 |
| 澳大利亞 | 2008年11月27日 |
| 克羅埃西亞 | 2008年11月27日 |
| 新加坡 | 2008年11月27日 |
| 中國香港 | 2008年11月28日 |
| 義大利 | 2008年11月28日 |
| 比利時 | 2008年12月3日 |
| 新加坡 | 2008年12月4日 |
| 澳大利亞 | 2008年12月4日 |
| 希臘 | 2008年12月4日 |
| 阿根廷 | 2008年12月4日 |
| 德國 | 2008年12月4日 |
| 芬蘭 | 2008年12月5日 |
| 瑞典 | 2008年12月5日 |
| 巴西 | 2008年12月5日 |
| 丹麥 | 2008年12月5日 |
| 比利時 | 2008年12月10日 |
| 俄羅斯 | 2008年12月18日 |
| 荷蘭 | 2008年12月18日 |
| 土耳其 | 2008年12月26日 |
| 法國 | 2008年12月31日 |
| 阿根廷 | 2009年1月1日 |
| 埃及 | 2009年1月7日 |
| 西班牙 | 2009年1月9日 |
| 芬蘭 | 2009年1月30日 |
| 巴西 | 2009年2月27日 |
（以上參考資料）
隔離區劇照
| 時間 | 獎項名稱 | 提名獲獎 | 提名獲獎方 |
|---|---|---|---|
| 2009年 | 第35屆土星獎最佳恐怖電影 | 提名 | 《隔離區》 |
電影海報
和到處都是怪物的《生化危機》相比，《隔離區》營造恐怖氛圍的水準和手段都算得上高明。不過，這並不是約翰·埃里克·道達爾的原創，而是要得益於原版影片《死亡錄像》。《隔離區》可以說是完全脫胎於《死亡錄像》，非但在情節上亦步亦趨，而且在視覺上也如出一轍。如果把《隔離區》和《死亡錄像》對照在一起看，對於那些沒有接受過專業訓練的人來說，這兩部電影簡直一模一樣的。這兩部影片都有著非常豐富的細節，耐人尋味，而且殭屍的設置也與一般的喪屍片非常不一樣。
從視覺恐怖角度來看，《死亡錄像》更勝一籌。不過，多虧了珍妮弗·卡彭特的出色表現，《隔離區》在剛開始的20分鐘內情緒渲染上做到了原版沒有達到的高度。（時光網評）
隔離區劇照
