喜多川歌麿

1753年出身於江戶(今東京)北面上野山麓一帶的農家。原姓北川，幼名市太郎，后名勇助、勇記。

初師畫家鳥山石燕，擅役者繪。天明時，出版商蔦屋重三郎發現了他的才華，始在美人畫上建立起自己的風格。20歲時，他所畫的書籍封面有“北川豐章”的落款。29歲才從豐章改為歌麿。

1804年因繪製《太閣洛東五妻游觀》得罪幕府，受手銬刑。1806年9月20日，卒於江戶，葬於淺草菊屋橋專光寺。

歌麿的門人戀川春町更名為二代歌麿。另外，他還有菊麿、月麿、秀麿等眾多追隨者。其美人畫畫風一直影響到近現代的鏑木清方、上村松園、伊東深水等人。

成為浮世繪美人畫的第1位代表性畫家。

他的創作活動正值江戶市民文化的全盛期，其作品成為江戶市民文化中的重要組成部分。

作為浮世繪美人畫家，喜多川歌麿直追鳥居清長。他與當時的文學名人結交，以新的時代感覺，在繪畫中追求合乎理想和社會風尚的美，對社會地位低下的歌舞伎乃至妓女也充滿同情。他的畫以準確的線條和單純的色塊，描繪女性的官能美，刻畫女性的心理活動。歌麿完全靠自學成才，一生描繪女性，留下了許多優秀作品。

喜多川一生創作了許多優秀的浮世繪美人畫。作品追求合乎理想和社會風尚的美，對社會底層的歌舞伎乃至妓女充滿同情，善於刻畫人物心理活動。其畫風一直影響到近現代，追隨者甚眾。

高名三美圖

他是“大首繪”的創始人，也就是有臉部特寫的半身胸像。他對處於社會底層的歌舞伎、大坂貧妓充滿同情，並且以纖細高雅的筆觸繪製了許多以頭部為主的美人畫，竭力探究女性內心深處的特有之美。代表作品有“江戶寬政年間三美人”——中間是富本豐雛，右為阿北，左為阿久；豐雛是花街吉原藝妓，阿北與阿久是淺草觀音堂隨身門下茶室的姑娘。這一幅即是喜多川歌麿創立的“肉色線描”、與服飾“沒線式”相結合的“大首繪”範例之一。有人稱這種浮世繪為“錦織歌麿形式模樣”，運用灰、紫、淡黃幾種色調，色澤柔和、淡雅，與其他浮世繪格調迥異。畫上三美人，雖像三姐妹，但她們雙眸微開，似乎各在憧憬自己的幸福未來，給人以神秘的藝術感染力。

哺嬰母親

約1790年後38×25．5厘米(錦繪)(日)東京國立博物館藏

喜多川歌麿的藝術生涯，相當於浮世繪美人畫的鼎盛時期。他的美人畫題材相當廣泛，從“愛情詩”到婦女生活的各個側面，盡情發揮浮世繪畫法中多種裝飾手段，給人以特殊的東方造型美的享受。在技法上，“錦繪”這一做法已經能充分符合市場需求，經得起連續印刷，紙張的質量也大有改進，一種“奉書”紙，厚而純白，質地柔軟似海綿，如要表現婦女身上的衣質圖案，亞麻布色或其他花色，只需印出輪廓，不必再添加更多顏色，這即是所謂的“空押”，這是歌麿的創造，似乎畫紙的質地有“可觸感”。如這一幅《哺嬰母親》的和服即為一例。歌麿敢於不顧傳統畫法，減去外輪廓，先是去掉面部輪廓，後來連身體的輪廓也免去了，只以顏色來構成形體。此幅畫上嬰兒的後腦勺只反映在鏡子里，光禿的小腦袋僅在末梢留了一撮發尾。這是歌麿時代進入商業版的錦繪作品。

折布料的婦女

1790年各38．1×25．5厘米(錦繪)(日)東京國立博物館藏

這是《折布料的婦女》三聯畫中的中、右兩幅，畫家以兩個女性在對摺布料的生活動作，把兩幅畫聯成一個整幅。這裡所描繪的人物有：一個家庭主婦(右)、一個制衣商(左)、一個家庭主婦的女兒(左角)和一個在用鏡子戲弄一隻貓的孩子(右下)，它與三聯畫中的左幅描繪一檢看布料的婦女與孩子，構成了主題的節奏，情景相融，耐人尋味。

美人畫從大首繪到役者繪，經過歷代浮世繪畫家的創造，使這一題材達到秀麗勻稱又極為寫實的程度。從鳥居清長到喜多川歌麿，他們所繪的美人形象，不僅體態文雅，而且充滿古典美。歌麿極善於利用紙的質地的“可觸覺”特點，往往違反傳統的線描法，以顏色本身來替代形象的輪廓，甚至面部的輪廓，而且美女的體態較前人纖細修長，給人以端莊高貴的感覺。

化妝

[日本]喜多川歌麿1790年38．3×26．4厘米(錦繪)

(日)蔦屋重三郎出版

《化妝》是《姿見七人化妝》組畫之一，著重表現了婦女對鏡梳理整齊繁複的髮髻時的情景。秀鼻蛾眉，運線工麗柔暢，簡約精鍊，尤其是女人的頸前，予人以穌美之感受。

雨中景

1800年後(左幅)37．2×24．7厘米(錦繪)(日)私人收藏

這是三聯畫的左幅。這幅畫上，大雨滂沱，幾個婦女與小孩在大樹下躲雨，左邊一小販，頭戴笠帽坐在扁擔上。躲雨的婦女見到菜販，就問它菜的價錢。畫作形象展示了歌麿的風格特色，敝胸露乳，以線條勾勒女人與孩子形象，十分生動，全局耐人尋味。

喜多川歌麿除了大首繪美人畫題材外，還往往成套地以一個中心題旨來表現不同生活情態，如《雨中景》這個題目涵蓋了三幅雨中的生活速寫。顯然，這種風俗畫已發展了鳥居清長的早期模式。

歌麿的藝術創格進入輝煌時期，他本人也已達到狂傲的程度。1804年，歌麿發表了以太閤秀吉為題的歷史畫，觸怒幕府，受到監禁，兩年後，抑鬱而終。