汽車總動員

閃電邁克奎恩，一顆賽車場上冉冉升起的明日之星，因為在某次比賽中與兩位經驗豐富的前輩戰成平手，所以前往加州參加活塞杯錦標賽，希望在那裡與他們一決雌雄。然而就在趕往加州的路上，邁克奎恩因為意外闖入了一座與世隔絕的小鎮。驕傲自大的邁克奎恩把這個地方攪得天翻地覆，破壞了許多公物，鎮上法官裁定他必須完成一段時間的社區服務，在此之前都不許離開這裡。

年少輕狂的邁克奎恩當然不願意停留在這鳥不拉屎的偏僻鄉下，也想盡辦法逃脫勞動，更何況還有一座金燦燦的獎盃等著他去取，然而就是在這段停留期間，邁克奎恩開始認識這裡善良可愛又個性鮮明的居民：1951年出生的大黃蜂老爺車哈德森醫生擁有著神秘的過去，一輛破爛的老式吊車梅特成了邁克奎恩的新朋友，而後者則愛上了莎莉，一座02款的時髦保時捷大美女。

停留的時間長了，邁克奎恩逐漸在這些純真的居民身上學到了更多東西，他認識到生命的意義不僅僅是衝刺撞線奪取獎牌，而就在此時，居民們了解到邁克奎恩即將錯過那場比賽，於是他們同心協力，力爭在比賽前將閃電邁克奎恩送往他人生新的起點。

時髦拉風的賽車“閃電”麥坤，一直夢想在賽車大賽中脫穎而出，麥坤輕裝上路，準備到達加利福尼亞，贏得閃亮的獎牌。一路飈車的麥坤卻在途中意外迷路，闖入了已經被廢棄的66號公路旁一個貌不驚人的陌生小鎮，橫衝直撞的他毀了鎮民不少財產，為了儘快上路，麥坤不得不答應做義工，和小鎮居民打成一片。於是他結識了很多不按規則辦事的新朋友：直爽漂亮、2002年產的時髦保時捷莎莉，有著神秘歷史的1951年產藍天老爺車博士(哈德森博士)，滿身鐵鏽但值得信任的拖車板牙(拖線)以及鎮上形形色色的汽車們。最初不以為然的麥坤卻發現小鎮上實際卧虎藏龍，在這個奇幻的汽車世界里，他們共同經歷了一段超乎想像的神奇旅程。麥坤最終發現生命真正可貴的是旅程，而不是衝過終點線的瞬間，勝利、榮譽和名聲遠遠不是生活的真諦……

幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統

分級： G (適合所有年齡觀眾)影片票房：

美國首映：$60,119,509

美國票房：$244,082,982

海外票房：$217,900,167

全球票房：$461,983,149

製作公司：

皮克斯動畫工作室 Pixar Animation Studios [美國]

汽車總動員圖片(16張)

華特·迪士尼影業公司 Walt Disney Pictures [美國]

發行公司：

華特·迪士尼影業公司 Walt Disney Pictures [美國] ..... (2006) (worldwide)

博偉電影公司Buena Vista Pictures [美國] ..... (2006) (theatrical)

博偉國際 Buena Vista International GmbH [德國] ..... (2006) (theatrical)

獵鷹 Falcon ..... [捷克] (2006) (theatrical)

演職員表參考資料來源

故事來源

拉塞特是在1998年決定製作一部有關汽車的動畫長片的，起因源於他當時觀看的一部有關州際高速公路的紀錄片，內容大致講述的是公路對旁邊的小鎮產生了什麼樣的潛移默化的影響。當雷斯特因為這部紀錄片而動容時，一個故事靈感迅速形成，他不停地想象那些坐落在公路旁邊的小鎮，應該生得何等模樣。

這個想法雖然時常在他的腦海中飄浮，卻始終無法形成具體的形狀，就這樣一直被擱置到2001年，直到拉塞特在妻子的勸說下和家人做了一場公路旅行。

考察公路

影片正式開始製作之前，在歷史學家邁克爾·沃利斯的幫助下，約翰·雷特斯帶領著創作團隊對現實生活中的“Route 66”高速公路做了一次為期九天的考查。“Route 66”本身就代表著在美國你所能選擇的最長的公路之旅，在沃利斯的指點下，雷斯特考查了這條路中幾個最重要、最具歷史意義的路段，並重新認識到它在美國民眾心中的地位。

製作技術

《汽車總動員》是皮克斯公司使用“光線追蹤”的第一部動畫作品，這種技術可以幫助汽車角色本身以及他們所處的大環境更加真實可信。約翰·拉塞特還是個“用真相說話”的主兒，他要求美工師必須想辦法還原所有型號的車，影片中提及的汽車角色已經超過100個。所以，美工師們為此專門做了許多測試，為了使角色更加真實，同時還能增強故事的娛樂性，他們巧妙地藉助汽車輪胎說事，將它們的功能描繪成人的四肢，使汽車角色不喪失與生俱來的特質的同時，還具備了相應的人性。

“環境渲染繪製”是最浪費時間的一道工序，這也是皮克斯公司在2005年“輪空”的根本原因。雖然在進行這項工作時，約翰·拉塞特選用的是優秀的程序師，同時操作3000台電腦進行複雜的工作——時間要比渲染《超人特攻隊》時快上四倍還多，可是平均下來，每一幀的“渲染工作”平均都在17個小時以上，用如此繁雜的工序完成一部長達一個半小時的動畫長片。

汽車總動員壁紙(10張)

曾經號稱動畫王國的迪斯尼如今在三維動畫風起雲湧的時代，已經面臨著四面楚歌的窘境。夢工廠接連不斷的“綠怪”加“鯊魚”的攻勢，以及“藍天”籠罩下的猛烈冰川的侵襲，使得老牌動畫強手不得不緊跟潮流。2005年11月份推出的首部三維動畫長片《四眼天雞》，儘管取得了2.79億美元的全球票房堪稱業績不俗。但即便如此，和皮克斯票房最低的《蟲蟲危機》的3.63億美元的全球票房相比仍差距明顯。由此看來，迪斯尼欲重振動畫雄風，必須有自己的三維動畫的得力助手。於是，在2006年1月，皮克斯公司正式接受迪斯尼公司的收購條款，正式成為迪斯尼下屬公司。該筆交易總額達到74億美元。在收購條款中，迪斯尼將完全交出自己的動畫製作部門，由皮克斯現任總裁艾德·卡特穆爾擔任新總裁，由約翰·萊塞特擔任首席創意官(CCO)，同時，合同簽到2011年的萊塞特還將擔任迪斯尼“假想工程”部門的創意總監，這一部門主要負責主題公園的設計。但值得注意的是，誕生了《白雪公主》等不朽名作的迪斯尼動畫製作部不會和皮克斯合併，二者將各自獨立運行，皮克斯的一切(包括名稱、所在地等)都會保持不動。這一“不插手”政策完全重現了1996年迪斯尼收購ESPN后的策略。作為業界的先鋒，皮克斯在新的一年裡，以其策劃部豐富的想象力和製作部超凡的製作水準，為新東家奉獻了這部以“汽車”為故事主角的全新動畫作品。並有望在2006年動畫電影競爭激烈的暑期里再創佳績。

首先，動畫片的角色外形的設計至關重要，這也是一項頗有難度的工作，尤其是影片中出現的各種各樣的汽車形象，既要做到高度的擬人化，又要帶有一定程度的卡通化和細節上的誇張。在相繼成功地製作出“玩具、螞蟻、怪物、動物以及超人等活靈活現特點鮮明的的動畫形象之後，皮克斯再次運用手中先進的製作技術將汽車活現與屏幕上。並近乎完美的解決了所有問題，更是將擬人化的汽車像提高到了嶄新的高度：眼睛從慣用的車燈變成了車窗，通常會被設計成嘴的擋泥板被人為的忽略，而用更加擬人化的嘴取而代之，各種鮮亮的色彩也被用來表現角色的不同性格，而少數細節設計更讓人拍手叫絕，比如老吊車板牙的兩顆大板兒牙就極富想象力和喜劇色彩。除此之外，成熟的CG技術也保障了高度擬真化的賽車場面的實現，包括不同角度的車體反光、賽車揚起的霧狀煙塵、行駛時車體的動感和拐彎時輪胎與地面的摩擦等都做得十分逼真，飈車場面中，紅色的賽車在沙漠公路上絕塵而去，身後揚起陣陣塵土，與真實的越野拉力賽場面毫無二致，除了要歸功於專業的賽車技術指導外，能實現所有這些的基礎則是高超的CG技術，皮克斯每次都能在視覺享受上帶給觀眾新的驚喜。

66號公路

“閃電”麥坤的故事就發生在美國最具歷史意義的"66號公路“（Ruote 66）邊上。影片正式開始製作之前，在歷史學家邁克爾·沃利斯的幫助下，約翰·拉塞特帶領著創作團隊對現實生活中的"66號公路做了一次為期九天的考查。在拉塞特的記憶里，小時候就曾隨爸媽在”66號公路“上遊覽，駕車從加州到聖路易斯的外公外婆家……這幾乎是每一個美國小孩都曾有過的經歷，因為"66號公路"本身就代表著在美國你所能選擇的最長的公路之旅：駕車於芝加哥市中心出發，從中部到西南部，穿越無邊的莫哈韋沙漠，抵達聖莫尼卡的太平洋海岸。這條美國歷史上最著名的州際公路，全長4000公里，沃利斯研究這條被喻為“母線”的公路已經有60多年了，在他的指點下，拉塞特考查了這條路中幾個最重要、最具歷史意義的路段，並重新認識到它在美國民眾心中的地位。"66號公路"就像是一面鏡子，反射出了發生在美國的各種歷史變故：第二次世界大戰期間，"66號公路"曾經被當作是運輸軍用品的軍事要道；同時它還是鄉村歌手一直詠唱的"Country Road"，從美國的祖祖輩輩一直傳承至今。無論你是美國人還是在美國生活過的人、無論你對它的了解是多還是少，都或多或少地接受過"66號公路"所帶來的恩澤，它有如圖騰一樣具有神聖的意義，只要走在上面，你的心靈就會不自覺地被凈化，人也變得神聖起來。

故事源於生活

導演約翰·拉塞特將《汽車總動員》定位於皮克斯公司有史以來最人性化的影片，是因為故事本身就代表著拉塞特的一個真實的經歷。有哪個男孩沒有對機械的東西著迷過？尤其是汽車。而拉塞特與此的淵源就要更深一些，作為雪佛蘭牌汽車的經銷商的兒子，拉塞特幾乎就是在父親的辦公室中與汽車模型消磨掉了整個童年時光。而他16歲那年的第一份正式工作，就是在父親的汽車廠做兼職……引用拉塞特對自己的形容：“我靜脈中的血液，屬於我的動畫事業；而我的動脈里，流淌地則是汽油——當它們最終在我的心臟匯聚時，所能產生的激情，代表著我生命的極限。”

拉塞特是在1998年決定製作一部有關汽車的動畫長片的，起因源於他當時觀看的一部有關州際公路的紀錄片，內容大致講述的是公路對旁邊的小鎮產生了什麼樣的潛移默化的影響。當拉塞特因為這部紀錄片而動容時，一個故事靈感迅速形成，他不停地想象那些坐落在公路旁邊的小鎮，應該生得何等模樣。然而，這個想法雖然時常在他的腦海中飄浮，卻始終無法形成具體的形狀，就這樣一直被擱置到2001年，直到拉塞特在妻子的勸說下和家人做了一場公路旅行。拉塞特形容那次旅行代表著他生活的一個轉折：“由於工作上的事情，我總是分身乏術，幾乎將所有的生命與熱情都耗在了工作室里，反而忽略了我的孩子們。有一天，妻子對我說：你已經錯過了孩子的畢業典禮——那將成為你生命中的一個遺憾。事實證明她是對的，那時我與孩子之間的矛盾越來越大，要麼不見面，一見面就吵個不停……我本來以為這次旅行也會在爭吵中度過，但事實不是如此，我和孩子們不但親近了好多，還認識到生命中最值得珍惜的是什麼。”

於是，主角“閃電”麥坤應運而生，性格特點與拉塞特非常相似，他們都在事業的道路上一路狂奔，除此之外對什麼事都漠不關心，早就忘了有時候放慢腳步，可以幫助你更好地認識生活。

一流的製作技術

汽車總動員特寫照片(20張)

用最先進的電影技術來擴展動畫工業在好萊塢的影響力，是皮克斯公司從11年前的處女作《玩具總動員》開始一直堅持的基本特色，當然，這個傳統將在《汽車總動員》中繼續發揚光大。

皮克斯公司缺席的2005年，動畫產業的星光暗淡，形成了定格動畫一統江山的局面。如今皮克斯聯手迪斯尼攜新作隆重亮相，算是CG動畫重新接手控制權的一個開始。不知是不是物極必反，在電腦技術連毛髮都能纖毫畢現的今天，3D動畫卻紛紛回潮，開始關注起繪畫工藝稍嫌粗糙的“鐵皮”角色的生活來，例如說本片和去年藍天工作室的《機器人歷險記》……然而情況絕非咱們這些外行人所看到的那麼簡單，這種全金屬角色的影片的燈光調試是一個要點，沒有光源就意味著角色將會缺少金屬的質感，所以隨著《汽車總動員》的上映飆升的，肯定是“光線追蹤”和“環境渲染繪製”技術所達到的全新領域。在經歷了玩具、蟲子、怪獸、魚和超級英雄之後，創造一個全部由汽車居住的世界，就成了皮克斯公司的能工巧匠們面對的新挑戰。所有的角色都是金屬外殼，也就只能通過豐富的電腦技術來不斷精確角色們的表現力了，可以說《汽車總動員》是皮克斯公司使用“光線追蹤”的第一部動畫作品，這種技術可以幫助汽車角色本身以及他們所處的大環境更加真實可信。約翰·拉塞特還是個“用真相說話”的主兒，他要求美工師必須想辦法還原所有型號的車，哪怕是一個不起眼的螺絲帽，也要分毫不差——要知道影片中提及的汽車角色已經超過100個。所以，美工師們為此專門做了許多測試，為了使角色更加真實，同時還能增強故事的娛樂性，他們巧妙地藉助汽車輪胎說事，將它們的功能描繪成人的四肢，使汽車角色不喪失與生俱來的特質的同時，還具備了相應的人性。

“環境渲染繪製”則是最浪費時間的一道工序，這也是皮克斯公司在2005年“輪空”的根本原因。雖然在進行這項工作時，約翰·拉塞特選用的都是最一流的程序師，同時操作3000台電腦進行複雜的工作——時間要比渲染《超人特攻隊》時快上四倍還多，可是平均下來，每一幀的渲染工作平均都在17個小時以上，用如此繁雜的工序完成一部長達近兩個小時的動畫長片，想想都覺得可怕。

1、Nascar賽車迷們可以通過影片一飽耳福了，傳奇賽車手理查德·佩蒂、達雷爾·沃奇普和小戴爾·厄恩哈特都將為影片獻聲。

2、《汽車總動員》是皮克斯公司成立20周年的紀念之作。

3、影片製作期間，迪斯尼公司正式收購皮克斯，“強強聯手”終於走向穩定的發展之路。

4、預告片中的配樂是1998年的《蟲蟲危機》的主旋律。

5、影片的名字最開始叫做《66號公路線》，但因為1960年有個一劇集也叫這個名字，為了不混淆才改成《汽車總動員》的。

6、皮克斯的美工人員，為影片中所有的汽車角色總共畫了43000張設計圖紙。

7、麥昆在去找麥大叔，穿過鐵路時，呼嘯而過的火車在車窗的下面寫著"A113" ，也就是本片導演在學校時的工作室號碼；板牙的車牌也是A113 (在短片《板牙與鬼火》中看得比較明顯)。

8、奇諾（Guido）是個義大利名字，它在義大利語中的意思是"I drive"。

9、天上飛機飛過的印跡都是輪胎印形狀的。

10、就連蒼蠅也都是汽車。

11、用於本片渲染的計算機，比《超人特攻隊》時快4倍多，比1995年《玩具總動員》時快了1000多倍。

12、本片是皮克斯目前最長的影片——1小時56分35秒（比《超人特攻隊》多2分鐘）。

13、為了製作影片和營銷，動畫師們一共創造出100多輛不同的車。

14、活塞杯比賽的場景中，觀眾席上共有105000輛車，其中入場的就有13000輛。

15、邁克爾·舒馬赫一共為本片的4個版本配音：英語、德語、法語、義大利語。

16、當3架噴氣式飛機飛過洛杉磯國際跑道時，從中可以看到皮克斯動畫工作室的場地。

17、在片尾字幕的放映中，這些汽車都在看一些由汽車扮演的電影《玩具總動員》《怪獸電力公司》和《蟲蟲危機》。

18、直到片尾字母放映完畢，那兩個迷路的遊客仍然沒有找到正確的道路，那個男性車甚至都瘋了。

19、本片出現的石油公司DINOCO在《玩具總動員》中出現過 (安迪的媽媽在加油站的時候)。

20、本片17分25左右處，路邊電桿上出現了皮克斯公司於2000年製作的短片《鳥，鳥，鳥》中的鳥群，該短片於當年獲得奧斯卡最佳動畫短片。

21、麥大叔開到服務區時有一輛正在休息的貨車，車身上印的是《超人特攻隊》中超勁先生衣服上的標誌。

22、影片中路易其和奇諾見到法拉利后暈倒的動作一直延用到了第二部中，只不過是換了人而已，換成了日本東京一個專門賣以麥昆模樣設計的玩具的商店老闆。

23、奇諾在給麥昆換胎后說的“peets stop”（休息站）在後來的《汽車總動員2》中成了他的經典台詞。

24、DJ（在高速公路上遇到的改裝車）在麥大叔很困的時候，放了一首曲子，那首曲子就是肯尼吉最流行的曲子 Songbird。

25. 片尾的笑點：麥大叔（Mack，載主角閃電麥坤的那部大卡車））在片尾花絮中看著PIXAR幾部經典動畫的“汽車”改編版時不是有一句台詞么？“他們怎麼總是反覆使用同一個演員？這未免也太小氣一點了吧！”

聰明的觀眾可能已經能猜到他的意思是說那幾個角色的配音都是同一個演員。沒錯，麥大叔說的就是John Ratzenberger，他就是前面玩具總動員中那個豬仔存錢罐的配音，也是怪物公司里那個喜馬拉雅山上的雪人的配音，還是蟲蟲特工隊里那個馬戲團的貪婪的跳蚤老闆的配音…

看一下麥大叔在這裡的台詞：

（玩具總動員）

夥計! 要誰能像這隻豬豬車那樣說話，

我敢打賭，那一定是位很牛的演員!

（怪物公司）

這輛掃雪機還真搞笑!

（蟲蟲特工隊）

等一下…

怎麼他們翻來覆去用的都是同一個演員？

真是粗製濫造的電影！

好了，現在你該明白PIXAR設計這個花絮是什麼意思了吧…………不過且慢，還忘了告訴你，那個John Ratzenberger在這部汽車總動員里也配了音，他配的就是……麥大叔……！！

蘋果賽車

26.在開場的汽車追逐大賽中，有一輛84號賽車，它通體蘋果白，且在車身前還有一個大大的蘋果LOGO！它在比賽中的號碼是第84號，而1984年恰好是蘋果正式發布Macintosh的時候。當年的Macintosh電視廣告在超級碗現場播出后被譽為50年最佳廣告。

27.片尾的懷念

如果你看完片尾的花絮，應該會注意到花絮結束后出現了幾個畫面，有蟲蟲特工隊中的胖毛蟲，玩具總動員中的企鵝吱吱，還有一行字幕：獻給Joe Ranft（1960－2005）

那麼，為什麼會有這個段落呢？因為Joe Ranft就是蟲蟲特工隊中那隻肥毛蟲、玩具總動員中的企鵝吱吱的配音……

Joe Ranft是PIXAR核心人物之一和故事總監，他是玩具總動員、怪物公司、蟲蟲特工隊等作的編劇及故事監督，還為海底總動員等多部作品配了音，他也是本片的首席編劇和聯合導演，和那輛害羞的救火車小紅的配音……

他於 2005年8月16日因車禍去世，本片中有關車禍的情節，或多或少是對他的另一種懷念……

28、 If you're going hard enough left, you're finding yourself turning right.

如果你過分轉左了，就會發現自己其實在轉向右了。這是藍天博士教給麥昆的一個必殺技，在第二部里麥昆也用這招超過了對手。

該片不是一部哄小孩作品，雖是CG動畫，但皮克斯的“全年齡理念”，在一路走來的玩具、螞蟻、怪物、小魚、超人等身上表現過。小鎮不僅是CG技術的拓荒，更見證著歷史。可惜，在節省10分鐘的車程與保護一座小博物館之間，現代文明毅然選擇了前者。在《撞車》里便曾探討的問題，再次擺在眼前：社會個體之間的距離。被密不透風的鋼和玻璃與節節攀升的車速，阻隔得越來越遠。曾經的公眾關係幾乎不復存在，傳統文化終於在現代文明的尾氣背後力不從心地望塵興嘆。

擬人、賦予小汽車的肢體語言、思想性格，最經典的設定莫過“爆牙”拖車、“甲殼蟲版”小飛蟲，以及客串登場的“呆瓜”拖拉機、“怪獸”康拜因。久違的純真被悄然喚醒后，一直處在喜怒哀樂里的觀眾，很快進入“神形俱滅”的忘我狀態。

幾乎是被“監禁”在世外桃源的“高處不勝寒”的閃電，接受著原本無暇體驗的人情冷暖、世態炎涼的洗禮。友誼為自私自利塗上顏色；平等讓歧視老弱病殘的傲慢相形見絀；愛情則令功利主義佔據的腦袋發現“原來生活可以更美的”。當他再次被拖回現實世界時，才真正理解“放下”的幸福。（新浪娛樂評）

該片是一個經典的美國式故事，發動汽缸，點燃情感以及富有活力的冒險。影片的視覺營造值得買票進場觀看，但是它構成了那些製造商不合適的市場行為。但沒想到1951年的大黃蜂居然跟保羅·紐曼本人如此神似，即使是動畫片也不可能這麼像。（《今日美國》、《華爾街日報》、《芝加哥太陽時報》綜合評）

王者皮克斯的老闆約翰·拉塞特親自打點的票房巨制，即便從維護Boss的地位和尊嚴的角度出發，亦絕不允許影片的銷路有半點差池。將故事的主人公選為孩子們痴迷的汽車，創意階段便已成功了一半。當然，皮克斯的動畫從來是老少咸宜的，青年影迷對皮克斯作品的票房貢獻，較之兒童層，往往有過之而無不及。一言以蔽之，《汽車總動員》的發行前景一片光明、萬無一失。

2005年8月，迪斯尼在CG盛會"SIGGRAPH 2005"上打出3D重拳，即將推出的四部動畫大片集體亮相，讓人先睹為快、大呼過癮。其中最被關注的，便是《汽車總動員》。本片發生在一個奇特的汽車世界里，這些汽車會說話、能思考、款式多樣、品牌齊全。影片主角是一部時髦拉風的賽車，夢想成為活塞杯的冠軍，卻在比賽中誤入歧途，一番奇遇后意外領悟到人生真諦。

回顧歷史，皮克斯與迪斯尼聯手推出的六部CG動畫，片片大賣：作為世界上第一部3維動畫的《玩具總動員》《蟲蟲危機》《玩具總動員2》《怪物公司》《海底總動員》《超人特工隊》，平均北美票房高達2.43億美元，且有口皆碑。因此，原班人馬傾情奉獻的本作，票房高枕無憂的同時，品質亦毋庸置疑。本片一度被認為是迪斯尼與皮克斯合唱的絕響，但曾經的動畫界泰斗與當今的CG業大牛在分道揚鑣后，各自反思，發現誰也離不開誰。因此，作為復婚後的首胞胎，這部豪氣干雲、志存高遠的愛情結晶，勢必火得一發不可收拾。

中國大陸 China P.R.

2006年8月22日

汽車總動員海報(12張)

澳大利亞Australia

2006年6月8日

美國U.S.A.

2006年6月9日

加拿大 Canada

2006年6月9日

中國台灣 Chinese Taiwan

2006年6月9日

法國 France

2006年6月14日

匈牙利 Hungary

2006年6月15日

俄羅斯 Russia

2006年6月15日

荷蘭 Netherlands

2006年6月21日

哥倫比亞 Colombia

2006年6月22日

阿根廷 Argentina

2006年6月29日

葡萄牙 Portugal

2006年6月29日

巴西 Brazil

2006年6月30日

墨西哥Mexico

2006年6月30日

日本 Japan

2006年7月1日

西班牙 Spain

2006年7月6日

中國香港 Hong Kong China

精彩劇情(20張)

2006年7月13日

韓國 South Korea

2006年7月20日

英國 G.B.K.

2006年7月28日

義大利 Italy

2006年8月23日

瑞典 Sweden

2006年9月1日

德國 Germany

2006年9月7日

電影院：2006.8.22

cctv6-電影台《佳片有約》欄目2008.9.20

cctv14-少兒台《動畫狂歡曲》欄目

2010-春節動畫狂歡曲【電影台引進】

2011-六一動畫狂歡曲【電影台引進】

2011-暑假動畫狂歡曲【電影台引進】

翻譯名稱：《賽車總動員》

皮克斯第12部短片《拖線與鬼火》(Mater and the Ghostlight)，是本片的番外篇，導演是約翰·拉塞特。

短片講述了經常搞惡作劇嚇人的板牙被大家虛構的“鬼火”嚇唬之後，可憐的他終於明白了一個道理……

Lightning McQueen: OK here we go, focus… speed, I am speed… 1 winner, 42 losers, I eat losers for breakfast… breakfast, wait, I should eat breakfast…A break could be good for me. No, no, no, stay focus, speed… Fast and fast, quick tan quick, I am lightning.

麥昆：好，來吧，專心……速度，我就是速度……一個冠軍，四十二個失敗者，我會把失敗者當早餐吃掉的……早餐……等等，我應該吃早餐了……稍微休息一下也不錯，不不不，集中注意力，速度……急上加急，快上加快，我就是一道閃電。

(Knocking)

（一陣敲門聲）

Aside: Hey, Lightning! You ready?

旁白：嘿，閃電！你準備好了嗎？

Sally: So I thought let you stay with me… No, not stay with me. But there… Not with me there. But there, in your room, And I will in my room.

莎莉：所以我想讓你和我呆在一起……不，不是和我呆在一起，是在那兒……不是和我一起，是在那兒，在你的房間里，而我在我的房間里。

Sally: Hey there Mater.

莎莉：嗨，板牙。

Lightning McQueen: [to Mater] You know her?

麥昆：(對板牙說) 你認識她？

Mater: She's my fiancee.

板牙：她是我未婚妻。

Lightning McQueen: What?

麥昆：什麼？

Mater: [nudges McQueen playfully] I'm just kiddin'. She jus' likes me for my body.

板牙：(開玩笑地輕推麥昆) 開個玩笑而已，她其實只是迷戀我的外貌

（註：板牙是一輛上了銹的老式卡車）

閃電麥昆，電影《汽車總動員》中的男一號，他的設計是基於通用的NASCAR賽車，並且受到了馬自達 Miata和道奇蝰蛇設計的影響，在電影後期，他被粉刷成類似1956-57雪佛蘭克爾維特C1的雙色調配色方案。

邁克，一輛1985款車牌為“RUSTEZ3”的邁克牌(MackTruck)長途貨櫃車，“除銹靈”牌保險杠除銹劑車隊成員之一，負責運輸閃電麥昆到達比賽目的地。

Chuck和他的維修小組，出現在電影開始部分的叉車，在閃電麥昆說完比賽是他一個人的事情后辭職。他們出現在電影開頭的目的是為了說明麥昆在認識水箱溫泉鎮居民前的自負，其工作在電影後期被水箱溫泉鎮居民所代替。

Harv，閃電麥昆的經紀人，在電影中與閃電麥昆進行過短暫的通話，在英國版的電影中，Harv被認為是1979款福特Granada Ghia，而在美國版的電影中，Harv被認為是1996款奧斯莫比爾。

“除銹靈”兄弟，“除銹靈”牌保險杠除銹劑公司的所有者和發言人，原型分別為一輛1963款道奇Dart和1964款道奇A100。

“車王”斯特里普，是一輛由恐龍石油贊助的藍色車身的賽車老將和傳奇式的車手，斯特里普是一輛1970款普利茅斯超級鳥。

“車王”夫人琳達，一輛設計類似於1974款的克萊斯勒Town and Country station旅行車。

特克斯，恐龍石油的所有者，一輛金色的1975款凱迪拉克Coupe de Ville

恐龍石油車隊的運輸直升機，一架貝爾430

路霸，非常類似一輛GM G-body，擁有雪佛蘭 Monte Carlo和別克 Grand National的特點，路霸的賽車編號為86。

板牙是水箱溫泉鎮上的拖車，其形象的靈感來自於1951 International Harvester L-170 "boom"並帶有20世紀50年代中期的雪佛蘭的元素，是閃電麥昆的搭檔和朋友，他的車牌號為A113，特長是倒車。

莎莉是水箱溫泉鎮的律師，麥昆的女朋友，薩莉擁有一家汽車旅館，她的原型是一輛2002款996-series保時捷911 Carrera。

哈德森。霍內特（藍天博士）是水箱溫泉鎮的醫生和法官，原型是一輛1951款Hudson Hornet，車牌號為51HHMD。

小鎮警長是一輛1949款水星Club Coupe警車，車牌號為001。

Luigi是一輛1959款菲亞特500，他是一個法拉利迷，車牌為445-108，在片尾，一輛法拉利F430和兩輛瑪莎拉蒂Quattroportes在閃電麥昆的推薦下來到了他的輪胎店。

奇諾是20世紀50年代初的Isetta叉車，在Luigi的輪胎店工作。

雷蒙是一輛1959款雪佛蘭Impala Lowrider，他是芙蓉的丈夫，車牌為L0WNSL0。

芙蓉是小鎮加油站的所有者，雷蒙的妻子，車牌為SHOGRL，她的原型是由3輛20世紀50年代中期的車型組合而成（1951 Le Sabre，1951款別克 XP-300和1956/57款克萊斯勒 Dart）。

Fillmore車牌為51237，他是一個刻板的嬉皮士，擁有一家有機燃料店，原型為1960款大眾Type 2 microbus。

Sarge是一輛1941威利斯model吉普，車牌為41WW2。

麗茲的原型是一輛1923款福特Model T coupe，已故鎮長斯坦利的妻子，車牌為MT23。

小紅的原型為一輛20世紀60年代中期的消防車，車牌為002。

斯坦利是麗茲的丈夫，已故小鎮鎮長，斯坦利的原型很可能為蒸汽驅動的汽車。

貝西是一部柏油鋪路機，需要其他車輛牽引才能行動，全劇沒有說一句話。

史萊克原型是一部紅色的聯合收割機。

Bugs是水箱溫泉鎮的昆蟲，原型是大眾甲殼蟲。

Wigwam motel是電影中莎莉的汽車旅館的原型，是歷史悠久的66號公路上的一個地標，位於亞利桑那州的Holbrook。

Darrell Cartrip，原型為1977款雪佛蘭Monte Carlo，在第一部上角色為活塞杯講解員之一，原活塞杯車手。

Bob Cutlass，Darrell Cartrip的朋友，另一位活塞杯講解員，他的原型類似於1999款奧斯莫比爾Aurora。

Kori Turbowitz，原型是一輛1997款福特Puma

Chuki，日本賽車媒體記者，原型具有日本的kei car的特點。

Jay Limo，一個脫口秀主持人，原型類似於最新一代的林肯Town Car。

米婭和蒂婭，雙胞胎姐妹，原型為1992款馬自達MX-5("Miata")，是閃電麥昆的超級粉絲，在麥昆失蹤的一周內成為了路霸的粉絲，但當麥昆回歸后她們倆又重新成為了麥昆的超級粉絲。

"Junior" #8是一輛紅色的2003款雪佛蘭Monte Carlo。

Mario Andretti #11是以1967款福特Fairlane為原型。

Michael Schumacher是一輛2006款的法拉利F430，電影結尾出現在Luigi的店裡。

Van 是一輛2003款福特Windstar。

Minny看起來是一輛1996款道奇Caravan。

Boost是一輛1994款三菱Eclipse。

DJ是一輛藍色的2004款Scion xB。

Wingo是一輛紫綠相間的2000款日產Silvia S15。

Snot Rod是一輛橙色的1970款普利茅斯Barracuda。

TJ Hummer是一輛悍馬H1。

Jerry是一輛1979款彼得比爾特352。

劇情簡介：麥昆和他的團隊將輾轉3個國家，參加F1賽車和拉力賽的重大賽事：第一站是日本東京，他們要從富士山出發，往市區開；第二站是義大利的"Porto Corsa"大賽，類似於蒙特卡洛汽車大賽；最後一站是倫敦，這也是全片的高潮部分，終點是白金漢宮，有趣的是王宮守衛也是汽車。而在另一邊，拖車板牙在救了一個英國秘密特工"Finn McMissile"后，被人錯當成間諜，捲入了麻煩之中。

《汽車總動員2》已經打破了皮克斯影片宣傳上的多個傳統，成為皮克斯歷史上最神秘的動畫長片了。皮克斯歷來有在每部動畫長片前加映它們下一部長片作品預告的慣例，《玩具總動員3》前卻破天荒的沒有《汽車總動員2》的預告片。而Comic-Con向來也是皮克斯推廣它們下一部動畫長片的主要平台，每年皮克斯都會在這裡舉辦其下一部電影作品的發布會，而2010年《汽車總動員2》卻缺席Comic-Con，更是讓人匪夷所思。《汽車總動員2》推出了2D、3D和IMAX 3D三個版本。

上映日期：2011年6月24日