諏訪敦彥

諏訪敦彥於1960年5月28日出生於廣島縣。1979年考入東京造型大學。在學期間，他作為副導演協助拍攝了一批獨立電影，其中包括長崎俊一的《九月的笑話俱樂部樂隊》、山本政志的《黑暗中的嘉年華》、石井聰互的《半人》、山川直人的《比利的新拂曉》等等。1982年，諏訪發表了自己導演的16mm作品《聖誕老人來了》，隔年的8mm作品《分散的團伙》在匹亞電影節上獲獎，由此引來多方關注。大學畢業后，諏訪正式加入了山本和石井等人組織的獨立電影攝製組。1990年，諏訪擔任了NHK電視台特別報導節目的導演之一。以此為契機，他開始了電視記錄片的拍攝工作。1995年播出的《追趕好萊塢的演員異端者·上山草人》以其獨特的表現方式受到了讚譽。

1997年，以《2/雙》首次進軍影院電影。1999年發表《m/other》，該片以無台本的獨特導演方式在世界各地電影節上受到矚目，並獲得52屆戛納電影節國際影評人獎，2000年法國《電影手冊》年度10佳影片。2001年起用法國女演員阿特麗絲·達爾（Beatrice Dalle）拍攝的新片《H Story》,參展了5月的戛納電影節。2005年導演日法合作的《現代離婚故事》，獲2006年法國《電影手冊》年度十佳影片，2005年洛迦諾電影節評審團特別獎。2006年受邀拍攝《巴黎，我愛你》中的《勝利廣場》片段。2009年諏訪敦彥導演與憑藉《伊馮娜的香水》等作品而廣為人知的法國名演員西波里特·吉拉多特（Hippolyte Girardot）共同執導並編劇的影片《玉姬與伊娜》（Yuki & Nina），在第62屆戛納電影節的“導演雙周”單元中正式上映

2008年4月1日，任東京造型大學校長至今

2009年10月，任橫濱國際電影節評委會主席。

2021年7月21日，參演的《小野田的叢林萬夜》在法國上映。

2020年4月，日本導演深田晃司和濱口龍介發布了為小型藝術影院籌集資金抵抗疫情的聲明。他們請求日本政府為面臨存亡危機的小型藝術影院提供支持，包括在疫情防控期間觀眾大幅減少的補償，以及在疫情后影院進行宣傳、策展活動的支持。諏訪敦彥等人聯名支持。

《電影+2006》：《完美一對》（Un Couple Parfait）的意思就是“模範夫妻”，對於這個電影來講有點諷刺的意思，最近這個碟出現了，譯成《現代離婚故事》，好理解一些，就是朋友們眼中的模範夫妻感情在破裂的邊緣。一個日本人拍的法國電影。諏訪敦彥的整部影片應該是用高清拍的，形式極簡，在《電影+2006》里的介紹是“只有三、四十幾個鏡頭，全片只有5位演員，拍攝只進行了11天，諏訪敦彥在拍攝時沒有劇本，只為演員們準備了故事大綱，所有的對話都是演員在現場即興發揮的。”我看了一段這張DVD附錄的訪談，基本上是演員、導演、攝影師合作搭建了故事，情緒和台詞是臨場發揮，真實感很強。有時候我會想到同一題材的德斯普萊辛的《國王與王后》或者錫蘭的《氣候》，《完美一對》氣質不一樣，但一樣的好。

這種電影無法複製，就像其中的情感無法複製，它太細緻了、太貼近了、太私人了、太瑣碎了。諏訪敦彥的形式不獨為形式存在，和作品內部的情緒完全吻合。雖說是固定機位的長鏡頭佔據篇幅最大，但特寫、跟拍、包括黑屏來得也是毫不猶豫。有朋友曾經說起電影的節奏，就像詩的節奏，是呼吸，時長時短，沒有規律可循，好電影的節奏感，就是讓你感到舒服，感受到詩意。《完美一對》太日常了，所以甚至有點悶，但諏訪敦彥好厲害的地方，就是裡面有種沒有規律的節奏，讓你進入裡面那一對男女的情感裡面。剩下的就是自己的體會了。如果體會不到，也許是感情生活太幸福了。有場戲，估計喜歡這個電影的人都會記得。男女主角在旅店爭吵，機位一直不變，觀眾大概已經習慣；接著女主角關上門，出畫，鏡頭依然對著門不動；大概半分鐘之後，女主角在隔壁開始說話，對著門的空鏡頭又是兩分鐘。這是特別有味道的一場戲，這個味道大概就是兩個人之間的情緒被徹底傳遞出來了。

正如諏訪敦彥前一部影片《H故事》（H Story ，2001）與阿蘭·雷乃的名作《廣島之戀》之間構成的“致敬-反駁”關係一樣，在《完美的一對》中，諏訪敦彥試圖尋找一種與羅西里尼1953年的名片《義大利之旅》（ Viaggio in Italia）之間的關係。我們不難看出《完美的一對》的故事與《義大利之旅》之間非常相似，在《義大利之旅》中，英格麗·褒曼和喬治·桑德斯扮演的一對英國情侶，同樣是在遭遇情感危機的時刻，在義大利那不勒斯的過程中漸漸迷失，尤其《完美的一對》開場兩個人坐在計程車里的戲，以及瑪麗遊覽羅丹博物館的戲，與《義大利之旅》中開場的汽車戲和凱瑟琳觀光龐貝博物館的戲，形成了非常微妙的對應關係。當然，諏訪敦彥採用了比羅西里尼更加真實的視聽語言（長鏡頭和現實環境音效），將《義大利之旅》中的“發現”（凱瑟琳對死者的發現、對階級身份的發現等）和“隔膜”（凱瑟琳與丈夫之間瀕臨崩潰的關係），將這兩個主題重新放置在21世紀的巴黎，這既是對羅西里尼名作的致敬，甚至是對羅西里尼與英格麗？褒曼這對銀幕情侶的緬懷（《義大利之旅》是兩個人合作的最後一部影片），也是用更加真實的極簡主義風格，對義大利新現實主義電影中常見的意識形態表達的否定，甚至是“批評”。