張振宇

張振宇，當代資深收藏家。愛畫如命，丹青所有門類都涉獵極深。

自我總結玩畫25年如出家人的修行，在不斷改變內心的成長中，領悟到了生活的真諦。

2009年3月起在上海《新民晚報》開設“愛物瑣記”專欄，以清新雋永的精悍文風把藏品圖文並茂地逐一向世人介紹，宣揚積極向上的人生觀。

“我以美圖慰勞生”為其經典名言和人生理想。認為獨樂不如眾樂，會以出版和展出的形式向公眾分享其的收藏成果與藝術理念。張先生說自己享受人生，幫助別人享受人生，那才是最幸福的。

回回打開史喻為“元四家”吳鎮的這十二段山水卷，人都心神俱邀入畫境。掩卷時人自然似丟了魂，縱然畫卷已上扣，心神還長時在卷中邀游，余情智唏噓一片——“人品、學問、才情、思想”，齊白石的恩公陳衡恪所總結文人畫四要素的高度全在里了！

士夫畫既文人畫，指讀書為士的官人、文人業餘所做的畫作。始於唐代大詩人王維，倡導於北宋巨儒蘇軾，依我看大成於元，這要歸功意趣需藉助於良好的筆墨修養。士大夫們籍遣情成圖，不能說肯畫就能把畫畫好，無論有否師承，落筆要有成就，都少不了系統地落力學習。蘇軾當年心氣再高入雲，由史至今中國山水畫的高度還是在於兩宋院體。倒是到了漢人權利旁落的元朝，他族的頤指，士大夫們對仕途的渴望才轉向給了心中可寄情的山水墨寫。審視整個元代繪畫我發現少了宋畫的氣勢，但多了宋畫欠缺的情感宣洩。原來中國這一段的繪畫可說是由仕途失意的士大夫們在構建，難怪儒化的筆墨大多都筆筆縱情，率真如孩童發語！

吳鎮的墨韻在“元四家”中最值推崇。史謂倪雲林為隱士，其實吳鎮比其更隱。吳每天躲在家畫畫寫字，把胸有千壑繪得景境傳神；字氣之活，有若靈龍。蘇軾的士夫畫理想自然是要仰仗其來實現宏願。

是卷於七十二歲筆墨臻化境時繪就。大清乾隆帝在卷中御題的評語為：“我謂勞工形似者，未如此拙趣超神！”拙為士夫畫的最高境界，乾隆帝語意為：我斷言吳鎮畫的所有如這十二幅畫的美圖，都及不上這些畫那麼率意天成，乃無上神品也！也難怪乾隆帝予每幅都賦詩對題一首，貯於其最喜歡去的御書房以便欣賞。后又編入《秘殿珠林石渠寶芨》初編，記品一等。為讓後世了解畫卷的尊貴，於初編中罕有地給卷中每幅都標上尺寸，避免有人偷梁換柱暗下手腳。

富裕之後，人生的夢想莫過於幸福有所沉浸。人人有志於各求，對丹青的喜愛，行當之中，我是覺得沒有比這更具挑戰和激情四射的事了。

不滿大家說，近年來我一直在拜讀收藏家張振宇先生的《愛物瑣記》。《愛物瑣記》是張振宇先生專門談論藝術的大著，《愛物瑣記》也自然是一本談藝錄的好書。我之所以愛讀，是正好符合我讀書的兩個條件：一是我和張振宇先生認識，二是書名起得好！當然書名叫得好，內容不一定響啊！其實是錯了。通讀《愛物瑣記》的內篇，我發現是沒有一篇標題不獨特的。尤其是“七字”成題的篇目，非常出彩，而且是朗朗上口。

整書《愛物瑣記》雖獨立成章，但又暗合了某些因緣。就“七字”成題來說，在近六十篇的文章中，其標題統統是有七個漢字組成的。而僅此一項，就非一般“俗人”能為；且文字精鍊，清麗雅緻，同時又與內容搭配得表裡如一，再題圖以作者的曠世藝術藏品，所以在這些“環境”的映襯下，慢慢地欣賞張先生如痴如醉和那些附有靈性的文字解讀，真乃是人生的一大享受啊！

作者：佚名