列寧格勒愛樂交響樂團

這支樂團是前蘇聯歷史最久的著名交響樂團。如今也是世界上最優秀的交響樂團之一。 1872年，彼得堡創辦了俄國第一個音樂協會，以後又改組為帝國交響樂團，十月革命以後，它改用了現在的名稱，共成為第一國立交響樂團。許多大指揮家如庫塞維斯基、高克等都指揮過這個樂團。

1938年，著名指揮家牧拉文斯基擔任了該樂團的常任指揮，使樂團的水平得到了突飛猛進的提高，牧拉文斯基在列寧格勒愛樂樂團在任期一直延續到1982年，前後歷時40 余年。在他的培養和訓練下，這個樂團建立起一種特別富於俄羅斯傳統的合奏方式，樂團演奏的織體極為明凈，結構嚴整，毫無矯飾造作之感，在他的指揮下，列寧格勒愛樂樂團在俄羅斯傳統曲目方面成為眾口一詞的最佳表演者，尤其是演奏本國作曲家柴可夫斯基，肖斯塔科維奇和哈恰圖良等人的作品。

1988年牧拉文斯基逝世之後，尤里·捷米爾卡諾夫成為樂團首席指揮。蘇聯解體后，列寧格勒恢復舊稱，樂團從1991年起更名為聖彼得堡愛樂樂團。聖彼得堡愛樂樂團是俄羅斯歷史最悠久的交響樂團，是公認的世界最著名的樂團之一。該樂團是1882年在十九世紀"宮廷樂團"的基礎上發展起來的，最初只為宮廷及達官貴人演出。1917年10月成為國家樂團，在蘇維埃俄國舉行了首場公開音樂會。1918年，樂團被併入新成立的彼得格勒愛樂協會。1991年，隨著樂團所在城市更名，樂團的名稱從列寧格勒愛樂樂團改為聖彼得堡愛樂樂團。樂團的演奏風格充滿激情，富有力度感，充分反映出聖彼得堡這個古老城市的文化特性，在合奏上顯示了俄國式洗鍊的特色。樂團最擅長演奏本民族作曲家如柴科夫斯基、肖斯塔科維奇等人的作品，其解釋令人信服、表現生動。樂團還特意配置了兩套水平同樣高超的班底，當樂團旅行演出時，必有一套人馬留守在大本營中。該團2001年訪問北京。

聖彼得堡愛樂管弦樂團，曾名列寧格勒愛樂樂團，是俄國歷史最悠久的管弦樂團，其成立可以追溯到1882年。20世紀起，該樂團開始面向公眾進行演出。與其合作的著名音樂家包括：波里那·維亞多、克拉拉·舒曼、安東·魯賓斯坦、尼古拉·里姆斯基－柯薩科夫；後者還曾在柴可夫斯基去世前6天親自指揮的第六交響曲首演上進行演出。1938年起20世紀最著名的指揮家之一穆拉文斯基擔任樂團的首席指揮長達50年。最著名的指揮家們，包括斯托科夫斯基，米約什、馬克維奇，以及作曲家高大宜、布里頓等都曾與樂團合作。俄羅斯歷史最悠久的聖彼得堡愛樂樂團，將為上海的聽眾獻上兩場原汁原味的柴可夫斯基作品專場。

當楊頌斯和絢麗無比的“阿姆斯特丹音樂廳之聲”還餘音繚繞，又一支極富盛名的交響樂團將訪滬。11月18、19日，指揮大師尤里·特米爾卡諾夫將執棒俄羅斯歷史最悠久的聖彼得堡愛樂樂團，攜手俄羅斯鋼琴家丹尼斯·馬祖耶夫和本土青年小提琴家王之炅，在上海大劇院演出兩場“不朽的老柴”經典作品音樂會，由此也為第十屆中國上海國際藝術節劃上圓滿句號。

起源於1882年十九世紀“宮廷樂團”的聖彼得愛樂樂團，原為前蘇聯第一支國立樂團列寧格勒國家愛樂樂團，是俄羅斯樂團中最富盛名、實力最強者，也是世界上最著名的交響樂團之一：1893年10月28日，柴可夫斯基在去世前9天親自指揮樂團首演了他的《第六交響曲》 ；1918年4月24日，普羅科菲耶夫親自指揮樂團首演了他的《第一交響曲》（古典）；而在1926年5月12日，肖斯塔科維奇的初啼之聲——— 《第一交響曲》在這裡經由樂團演奏家之手呈獻給了聽眾，此後的35年間，肖斯塔科維奇將6部交響樂的首演都留給了聖彼得堡愛樂。從1938年起執掌樂團達50年之久的指揮泰斗穆拉文斯基，將俄羅斯這支最古老的交響樂團一舉帶上了堪與西方的柏林愛樂、維也納愛樂等偉大樂團比肩的世界一流地位。

如今，在特米爾卡諾夫的指揮下，聖彼得堡愛樂樂團建立起一種特別富於俄羅斯傳統的合奏方式，演奏風格充滿激情，富有力度感，極為明凈，結構嚴整，毫無矯飾造作之感。樂團尤為擅長演奏俄羅斯傳統曲目，其中最典型、最具權威性的就是對柴可夫斯基和肖斯塔科維奇的完美詮釋。

在11月18、19日，這支最傳統的俄羅斯樂團將在俄羅斯頂級指揮的帶領下演繹最純正的“俄式經典”，為上海的聽眾獻上兩場原汁原味的柴可夫斯基作品專場，除了歌劇《葉普蓋尼·奧尼金》中的波羅乃茲舞曲、 《第四交響曲》 ，聽眾還將現場聆聽115年前由柴可夫斯基親自指揮聖彼得堡愛樂首演的《第六交響曲“悲愴”》，柴可夫斯基自認為這部交響曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的傑作。

聖彼得堡愛樂管弦樂團，曾名列寧格勒愛樂樂團，是俄國歷史最悠久的管弦樂團，其成立可以追溯到1882年。20世紀起，該樂團開始面向公眾進行演出。與其合作的著名音樂家包括：波里那·維亞多，克拉拉·舒曼，安東·魯賓斯坦，尼古拉·里姆斯基－柯薩科夫；後者還曾在柴可夫斯基去世6天前親自指揮的第六交響曲首演上進行演出。

1938年起20世紀最著名的指揮家之一穆拉文斯基擔任樂團的首席指揮長達50年。最著名的指揮家們，包括斯托科夫斯基，米約什，馬克維奇，以及作曲家高大宜，布里頓等都曾與樂團合作。

穆拉文斯基於1988年去世之後，俄國最著名的指揮家特米爾卡諾夫成為了樂團的首席指揮，率領樂團參加世界各國的巡演，並在諸多國際頂級的音樂節上演出。除了維也納愛樂、柏林愛樂、克里夫蘭管弦樂團以外，它被列為全球最佳的五大樂團之一。

《紐約時報》的評論稱：“樂團卓越的技藝和詩意的樂句令人無法抗拒。聖彼得堡愛樂管弦與團在俄國的同儔中無人能出其右。”

列寧格勒愛樂交響樂團的演奏風格充滿激情、富有力度感，充分反映出彼得堡這個古老城市的文化特性，在合奏上顯示了俄國式洗鍊的特色。該團最擅長演奏本民族音樂家如柴可夫斯基、肖斯塔科維奇等人的作品，其解釋令人信服而表現生動。該團還特意配置了兩套水平同樣高超的人馬，當樂團旅行演出時，必有一套人馬留守在“大本營”中。

第十屆上海國際藝術節的閉幕演出，俄羅斯聖彼得堡愛樂樂團攜手鋼琴大師馬祖耶夫在上海大劇院登台獻演柴可夫斯基的經典之作，美妙的弦樂、嚴謹的結構、恢弘的氣勢，再次將聽眾帶到了優雅而又富有民族特色的那一片廣袤之地。樂團指揮尤里·特米爾卡諾夫在演出前接受記者採訪時直言：“真實和坦誠就是俄羅斯音樂的特色。”

在談到何以會在俄羅斯的眾多音樂大師中單單選擇了柴可夫斯基的曲目做此次亞洲巡演，特米爾卡諾夫的回答十分幽默：“這樣給下次來留下了足夠的空間。”而在此前接受採訪時，他也曾表示柴可夫斯基的音樂代表了俄羅斯的核心價值觀。

由歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》中的波羅乃茲舞曲作為開幕曲目，原本舒緩而鬆弛的曲子，在樂團的準確拿捏下顯得更加優柔，如同一種邀請，緩慢步入屬於柴可夫斯基的俄羅斯。第二首也是在排練中被反覆磨合的、由馬祖耶夫和樂團合作的《第一鋼琴協奏曲》，這已經不是兩者第一次合作，在三年前，馬祖耶夫就曾經和聖彼得堡樂團合作，而在此次的亞洲巡演中，“我始終彈的就是這首曲子。”特米爾卡諾夫曾在當天下午排練時要求樂團的成員在某些段落更加舒緩，凸顯鋼琴和弦樂之間的對比。而在演出現場，卻絲毫看不出配合僵硬的痕迹，已經第三次到上海演出的馬祖耶夫早就以自己特有的激情和彪悍技巧征服過上海的聽眾，而此次演出也並沒有讓大家失望，淋漓、強悍的音色和絲緞般的弦樂相得益彰，也十分默契，馬祖耶夫曾評價特米爾卡諾夫“是一位能夠根據鋼琴家的情緒調整樂團的整個演奏的指揮家”，特米爾卡諾夫則表示“馬祖耶夫的才華已經被無數演出證實”。

馬祖耶夫的演奏昨晚得到了聽眾整齊、持久的掌聲，有意思的是他在掌聲中返場剛奏響安可曲的第一個音符時，場內突然響起了手機鈴聲，在現場觀眾安靜下來之後，馬祖耶夫幽默地用高音即興彈奏了諾基亞手機的經典鈴聲以示輕微警示，此舉讓在場觀眾瞬間轉怒為喜，接著，他嫻熟地彈起了《培爾金特》中的《魔王山洞》 。

音樂會以柴可夫斯基的傑作《悲愴》結尾，也一舉將音樂會引入了高潮。特米爾卡諾夫曾說：“我每一次指揮這曲子時都會想起柴可夫斯基曾親自指揮這首曲子，並為它落淚。每次演奏，我也能感受到這種情緒。”