至愛梵高·星空之謎
2017年由多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼執導傳記類動畫電影
《至愛梵高·星空之謎》是多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼執導的傳記類動畫影片，由道格拉斯·布斯、羅伯特·古拉奇克、西爾莎·羅南、艾莉諾·湯姆林森等出演，於2017年6月12日在安納西國際動畫電影節首映，同年12月8日在中國上映。
該片講述了梵高去世后，郵差的兒子阿爾芒為把梵高生前的一封信送到收信人手中而踏上了尋找畫家生活軌跡的旅程，最終揭開梵高死亡之謎的故事。
影片製作
演員表
| 角色名 | 演員名 | 配音 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 阿爾芒·魯蘭 | 道格拉斯·布斯 | 趙天宇 | 約瑟夫·魯蘭的兒子 |
| 文森特·梵高 | 羅伯特·古拉奇克 | 張亞東 | 荷蘭後印象派畫家，後印象主義的先驅 |
| 加歇醫生 | 傑羅姆·弗林 | 周野芒 | 《加歇醫生像》的模特，精心照顧梵高 |
| 瑪格麗特·加歇 | 西爾莎·羅南 | 周一菡 | 加歇醫生的女兒。《花園裡的瑪格麗特·切加特》模特 |
| 愛德琳·拉武 | 艾莉諾·湯姆林森 | 張予佟 | 旅館老闆拉武的女兒 |
| 約瑟夫·魯蘭 | 克里斯·奧多德 | 趙小川 | 郵遞員，帶領全家為文森特·梵高做模特 |
| 飾 唐吉老爹 | 約翰·塞森斯 | 高楓 | 畫商 |
| 製作人 | 克勞迪婭·布魯哈珀、Sean M. Bobbitt、Tim Dennison、Ian Hutchinson、Ivan Mactaggart、Edward Noeltner、大衛·帕菲特、Gerd Schepers、Charlotte Ubben、Laurie Ubben、休·韋爾什曼、Jonathan Feroze、Richard Londesborough、Cleone Clarke |
| 導演 | 多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼 |
| 副導演（助理） | Terry Bamber、Lammy Hersi、Sataish O'Shea-Ramdeholl、Weronika Alwin、Michal Czerwonka、Piotr Kolski |
| 編劇 | 多洛塔·科別拉、休·韋爾什曼、賈科·凡·丹納爾 |
| 攝影 | 特里斯坦·奧利弗、Lukasz Zal |
| 配樂 | 克林特·曼塞爾 |
| 剪輯 | 多洛塔·科別拉、Justyna Wierszynska |
| 選角導演 | Jennifer Duffy |
| 配音導演 | 吳紅涓 |
| 藝術指導 | Matthew Button、Maria Duffek 、Rafal Waltenberger |
| 美術設計 | Daniela Faggio |
| 造型設計 | Sallie Jaye、Joanna Bochenska、Alina Janerka、Malgorzata Maykut、Iwona Obroslak |
| 服裝設計 | Dorota Roqueplo |
| 視覺特效 | Krzysztof Laskowski、Lukasz Mackiewicz |
角色介紹
阿爾芒·魯蘭
演員道格拉斯·布斯
梵高的好友、郵差魯蘭的兒子。與父親相反，他討厭梵高，不理解父親與“瘋子”梵高的友誼，但拗不過父親，只好同意替他投遞梵高生前給弟弟提奧寫的一封信。由於提奧已去世，他只好到梵高去世時所住的小鎮，尋找能轉交信件給提奧遺孀的醫生，結果，在追隨梵高足跡的過程中，他慢慢改變了對梵高的看法。
文森特·梵高
演員羅伯特·古拉奇克
荷蘭畫家。孤獨而敏感，善良而純真，懷著赤子之心，熱愛著這平凡艱苦的世界，他對一切都充滿著感激和欣賞。同時又為自己的藝術追求不被世人所識而備感壓抑，更因拖累家人而深深愧疚。
約瑟夫·魯蘭
演員克里斯·奧多德
阿爾勒的郵差，經常幫梵高送信且相當尊敬梵高。在梵高去世六個星期前他收到過梵高的信，信中梵高稱自己過著平靜的生活，所以，他完全不能接受梵高是自殺而死的說法。
加歇醫生
演員傑羅姆·弗林
為梵高進行治療的醫生，梵高因為他才搬到奧維爾。熱愛繪畫藝術，珍視梵高的天賦，被梵高視為家人，但他反對女兒與梵高關係過分親密。在梵高出事前幾天，有人看到他與梵高發生爭吵。
瑪格麗特·加歇
演員 西爾莎·羅南
加歇醫生的女兒。與梵高關係密切，在他死後每天都去梵高墓地獻花，被鎮上的人傳說是梵高的情人。但當阿爾芒向她求證時，她斷然否認，並勸告阿爾芒追究那位天才是否自殺其實並無意義。
愛德琳·拉武
演員埃莉諾·湯姆林森
梵高在奧維爾所住旅館的店主之女，向阿爾芒講述了梵高初到小鎮直至去世期間發生的事。雖然梵高被視為盡會給別人惹麻煩的瘋子，她卻在與梵高的交流中體會到他內心的純真赤誠。
| 曲名 | 演唱者 | 詞曲作者 |
| 《Starry Starry Night》 | Lianne La Havas | |
| 《The Night Café》 | 克林特·曼塞爾 | |
| 《The Yellow House》 | 克林特·曼塞爾 | |
| 《At Eternity's Gate》 | 克林特·曼塞爾 | |
| 《Portrait Of Armand Roulin》 | 克林特·曼塞爾 | |
| 《Marguerite Gachet At The Piano》 | 克林特·曼塞爾 | |
| 《Still Life With Glass Of Absinthe & A Carafe》 | 克林特·曼塞爾 | |
| 《The Painter On His Way To Work On The Road To Tarascon》 | 克林特·曼塞爾 | |
| 《Five Sunflowers In A Vase》 | 克林特·曼塞爾 | |
| 《Wheatfield with Crows》 | 克林特·曼塞爾 | |
| 《Thatched Roofs In Chaponval》 | 克林特·曼塞爾 | |
| 《Blossoming Chestnut Trees》 | 克林特·曼塞爾 | |
| 《The Sower With Setting Sun》 | 克林特·曼塞爾 | |
| 《Starry Night Over The Rhone》 | 克林特·曼塞爾 | |
| 《Starry Starry Night》 | 克林特·曼塞爾 |
創作背景
導演多洛塔·科別拉自言從15歲起就開始迷戀梵高。在大學時期，科別拉的論文課題研究的就是梵高。30歲時，患抑鬱症多年的她在人生低谷時讀了梵高的信件，信件中梵高所表現對繪畫的赤誠，深深感染並鼓舞了她。因為梵高在最後一封書信里的這句話：“只有畫畫才能表達我心中之所念”，讓多洛塔萌生了自己的畫作講述梵高生命最後一天故事的想法。最初，多洛塔·科別拉想的是由自己繪畫，拍部7分鐘的短片來紀念梵高，直到她遇到了後來成為她丈夫的休·韋爾什曼。休·韋爾什曼原本並非是梵高迷，但是當他去倫敦看英國皇家藝術學院舉辦的梵高書信”展時，他驚訝地發現人們願意排三個小時隊伍去看梵高的書信。人們對梵高的愛激發了韋爾什曼的熱情。韋爾什曼決定和多洛塔為梵高拍一部長片，把梵高的人生活生生地展現出來。
影片籌備
多洛塔·科別拉和休·韋爾什曼從2012年開始籌備該片。他們花了兩年半打磨劇本，他們研究了梵高生前的800封書信及其日常起居的細節，並揣摩他自殺前的各種心理狀態。他們之所以決定以旁人視角來講述梵高，是因為該片是一部剖析梵高生前事與神秘的死亡的調查作品，而梵高將所有對生命的體驗和情感都傾注在他的畫作和所描繪的人物中，那麼選取與梵高都有著密切關係的虛擬人物，經由他們之口講述梵高生前的經歷，更加有說服力。在創作劇本的同時，製作團隊們測試比較了CG、2D 、CG和玻璃畫結合等動畫技術，最終選擇手繪油畫的形式，因為在他們看來，梵高的畫作本身就有一種“流動感”，所以用油畫的方式製作該片是一種致敬。
多洛塔計算了一下，如果僅憑她一己之力繪畫，那麼，完成這部電影需要80年，所以只能依靠集體的力量達成自己的理想。 2014年，多洛塔在網上發起眾籌，為參與這部電影的畫家訓練籌集資金。製作團隊從5000位應聘者中選擇了125位畫家和動畫師接受繪畫訓練，在訓練課程他們必須拋棄自己的風格，以致敬的心情學習如何模仿梵高的畫作風格，以及怎樣讓油畫更適合動畫化。
拍攝過程
在2015年，梵高逝世125年之際，該片開始正式拍攝。雖然是以梵高的原作為基礎，但在實際製作過程中，有時為了保證故事時間上的連貫，畫師們要改變色調，將白天變成黑夜，冬季變成夏季，這也不是隨隨便便的改動，而是要參照梵高畫作，保持其一貫風格。而這125位畫師也需要處理好彼此之間的不同，盡量讓影片顯得沒有破綻。對於那些實拍的畫面，製作團隊需要以逐幀輸出，再在此基礎上進行描繪的方法，做到真實場景對原畫的自然轉換和還原，和整部影片的動畫風格保持一致。片中還有些場景並非是梵高畫作中出現的，影片這部分使用了黑白色調，這樣做是為了與原作區分開來，另一方面也符合那個時代的攝影技術。
該片是由真人演員扮演片中角色，將他們的表演轉換成“梵高風格”的電影畫面。對於用真人演員來表演，休·韋爾什曼的解釋是，梵高在作畫時，面對的就是真人，所以用真人演員可以讓畫師更好地理解梵高在創作時的感受；另外，在動畫創作中，人物的動態與表情是最難表現到位的，採用真人演員，就避免了這個問題。
幕後花絮
• 該片是全球首部油畫風格動畫長片。
• 製作團隊曾專門去梵高的墓前祭拜，還給梵高寫了一封信。
• 該片片名來自梵高寫給弟弟的書信末尾的署名：Loving Vincent。
• 該片製作資金只有550萬美元的製作成本，影片經歷了眾籌才得以拍攝。
• 該片動用來自15個國家的125位畫師，根據梵高的120幅原作再加上演員表演拍攝成的853個鏡頭，創作了1000多幅手繪油畫，並讓每一幅層層變化著，加工成為65000幀畫面，最終以每秒12幀的播放速率，成就一部90分鐘的連貫故事。
• 導演提示，如果觀眾看得夠仔細，能看到某一幀畫面里粘著一隻蒼蠅，這是藝術家在繪製油畫時的小失誤。
發行上映
| 國家/地區 | 上映/發行日期 |
| 法國 | 2017年6月12日 |
| 烏克蘭 | 2017年7月17日 |
| 波蘭 | 2017年8月4日 |
| 澳大利亞 | 2017年8月12日 |
| 美國 | 2017年9月22日 |
| 波蘭 | 2017年10月6日 |
| 法國 | 2017年10月11日 |
| 英國 | 2017年10月13日 |
| 希臘 | 2017年10月19日 |
| 瑞典 | 2017年10月20日 |
| 中國台灣 | 2017年10月20日 |
| 韓國 | 2017年11月9日 |
| 中國香港 | 2017年11月9日 |
| 中國大陸 | 2017年12月8日 |
| 保加利亞 | 2017年12月15日 |
| 時間 | 獎項簡稱 | 獎項全稱 | 獲獎人 | 所獲獎項 | 結果 |
| 2017年 | 安納電影節 | 安納西國際動畫電影節 | 《至愛梵高·星空之謎》 | 主競賽單元觀眾票選獎 | 獲獎 |
| 2017年 | 上海國際電影節 | 第20屆上海國際電影節 | 《至愛梵高·星空之謎》 | 最佳動畫片 | 獲獎 |
| 2017年 | 歐洲電影獎 | 第30屆歐洲電影獎 | 《至愛梵高·星空之謎》 | 最佳動畫片 | 獲獎 |
| 2017年 | 影評人協會獎 | 新墨西哥州影評人協會獎 | 《至愛梵高·星空之謎》 | 最佳動畫片 | 獲獎 |
| 2017年 | 電影電視金球獎 | 第75屆美國電影電視金球獎 | 《至愛梵高·星空之謎》 | 最佳動畫片 | 提名 |
| 2018年 | 電影學院獎 | 第71屆英國電影學院獎 | 《至愛梵高·星空之謎》 | 最佳動畫片 | 提名 |
| 2018年 | 奧斯卡金像獎 | 第90屆奧斯卡金像獎 | 《至愛梵高·星空之謎》 | 最佳動畫長片 | 提名 |
雖然該片對梵高死亡之謎仍未定論，但人們在理解痛苦、理解藝術和理想的過程中，理解了梵高。在穿越卑微落寞疾苦的終點，星光的深處，這顆痛極如炙，誠極如赤的靈魂，撼動世間心靈。 （《大眾日報》評）
對於梵高，他的畫作和傳奇經歷是後世進入他內心世界的路徑，該片試圖打開它，形式上的功夫有目共睹，內容和敘事上即使有諸多不足和遺憾，但這種方式已經是打開梵高心門的一把好鑰匙。 （《看電影》評）
當看到油彩在大銀幕上流淌，當看到那些梵高作品里熟悉的事物逐次出現，觀眾無法不感動於導演和所有畫師對梵高的至愛，也無法不感動於他們對於藝術創新的勇氣和探索的執著。不過，首先因為過於飽和明亮的色彩，以及旋轉升騰的圖案、每秒12幀（正常電影畫面是每秒24幀）的抽格動畫的處理，讓整部影片相較於大多數動畫片，更易產生審美疲勞，至少是視力上的壓力。其次，由於選擇手繪油畫的呈現方式，不得不犧牲了大部分遠景（甚至中景），特寫的部分又無法準確捕捉到真人演員的細微表演。於是，油畫與電影之間的差異盡顯，這也讓該片被一些觀眾認為“形式大於內容”。再有，如果不是對梵高生平非常了解，或許會看得雲里霧裡，故事的敘述以劇情片的標準來要求，並不算上乘之作。歸根結底，這也只是一部由“至愛梵高”的人所製作完成的動畫電影。獻給梵高和愛梵高的人都沒有問題，但作為電影本身，僅有技術上的創新，顯然還不夠完美。 （《新京報》評）
