Xposed

專輯名稱“Xposed”源自exposed, 意思是“曝光或揭穿”。

2011年3月，鄧紫棋經歷了外婆去世的生死離別之痛，以及之後的工作、感情壓力，她藉助創作和信仰的力量，獨自調整心態。最終她將每一個傷口，每一個心結，都以音樂記錄下來，通過音樂把這些壓力和掙扎與大家分享，這一切的生命記錄也就成為了這張專輯《Xposed》。

該專輯由蜂鳥音樂邀請國際班底製作，不僅由G.E.M.多年來的音樂導師和音樂總監Lupo Groinig操刀，更加入曾經為許多國外歌手演奏的琴手Doug Petty，還有r打鼓的Aaron Sterling等。G.E.M.的部份演唱以及全部配樂、配唱都與她之前的專輯一樣，而且遠赴美國洛杉磯錄製。

全碟均勻上乘，在音樂編排、彈奏、錄製等多方面都具有高度專業水平。該專輯和以往一樣，力道十足，但比過去更多一份澎湃。有賴華麗的編曲，從底支撐起G.E.M.渾厚的音色，聲軌更立體。很多歌詞都能寫出了時下十幾二十歲年輕人的心聲，如反情歌《Oh Boy》等。

由《What Have U Done》掀開成長的序幕，隨著搖滾的重拍和G.E.M.加重火力的吶喊聲，引導聽者很快就進入她的世界。《下一秒（我們就要死掉）》放緩節奏，張力依舊，歌詞雖回歸愛情，但勸勉人生不應浪費時間才是主調。《Someday I’ll Fly》走時下的美式抒情搖滾，旋律儘管大路，但從G.E.M的聲線中脫掉平凡，反顯流暢及自我。歌曲《泡沫》雖只有兩段簡單的旋律穿插進行，卻用鋼琴、弦樂、高低八度等等處理方法勾勒出豐富的層次感，能在沉穩低吟中道出愛與承諾的脆弱。

編曲的功力提升了層次感，如《潛意識的殘酷》和《Oh Boy》。前者借用古典底蘊，配上絢麗的電子音色修飾，歌曲漸進式的鋪排隨節奏時而停頓帶點抽離，聽得過癮；後者則是全碟最亮眼的作品，旋律本身已搶耳，加上側重低音部分帶來的律動以及和聲營造的壯麗，一氣呵成。而《After Tonight》向電音膜拜，歐美味較重，其後的《失真》輕快下來，但不及帶點復古的《奇迹》讓人深刻，有別於其他作品在編曲所下的強度，旨在突顯聲音特質。尾曲《不存在的存在》的沉鬱疾呼，可能是G.E.M需要下苦功再磨練的地方，這種前段低沉平坦、後段急促的歌曲，感情不易掌握，演繹上有點吃力。