真相

他，無人知曉，無人關注，盤桓市井街頭，嘗盡世間冷暖。無論曾經有過多少幸福與甜蜜，而今只如喪家之犬一般。畫著違心糊口的劣作，被周圍任何一個人欺負以襯托對方的優越感。他怎能坦然處之嗎？顯然不是，也許只是根本沒有宣洩憤怒的資本和借口。直到某天，一名手持DV的女孩出現在他身旁。女孩無所顧忌，如影隨形記錄著落魄畫家的日常瑣事，甚至彷彿能夠通過鏡頭照見他的內心世界。畫家與女孩，接受彼此命運的引領，開始讓心中的憤懣與怨恨如雨後的野草一般瘋長。復仇的怒火一經爆發便難以熄滅，所過之處，屍骸遍野，這正是這群人所無法擺脫的共業......

有一個女子凝望著我，說我繪畫得好，我聽得不大清楚，但她想誘惑著我說會給我一些好的東西，並叫著我跟隨著她。

我隨她而去，卻發現一個前所未見的暴力男人，他的眼神充滿著憤怒，他還問我為何如過如斯的生活。

一個人的經歷，就在一個平靜的下午完全地改變起來……

《真相》殺人，潛意識裡的囂張

金基德的影片是壓抑的，在殺情敵的意念里，讓他的腦袋在裝滿蛇的口袋痛苦死去，這種絕對的暴力連著個體痛苦最強烈的反彈，恨，是通向暴力爭鬥的大門，當愛被剝奪，潛意識就會是瘋長的利刃，一次次向情敵刺去。

也許是我多慮了，在書店再會的場景里，天花板漏水的鏡頭金基德是在向波蘭斯基的《苔絲》致敬。我們在走向時婚姻時往往因為眼花繚亂而錯泊，欲設的美滿總是和面對的境遇有著太大的落差，眼淚無法沖毀婚姻的樊籠，眼淚的咸澀讓美麗的容顏沉澱滄桑的疤痕，歲月的殘酷讓夢想自我鎩羽，在此後的人生里慢慢消耗所有的曾經。

肉體的疤痕肯定有著往事的沉重，肉店老闆、警察以及黑道的飛揚跋扈都在他的視眶里成為宿命，鮮血和粗暴是金基德的電影語句！

當主觀的臆想被生命扼殺，意念里的自我膨脹立刻成了癟了的氣球，存在，不為個體意志的轉移突兀而鮮活。

金基德的影像有著他的特色，那裸體《鳥人》的造型在一次把艾倫．帕克的孤獨移植到他的影片里，當我們接受陽光的灼傷，夢想的氣泡就是死去和幻滅。

依舊是相同的地界，依舊是公園的人流，意念散盡依舊是平庸的一天，金基德讓你囂張的機會都沒有，他故意鈍化了真實，在一片白光里真實就像無底的黑洞定格在導演最後的叫喊里：

世界在往事里孤獨死去，世界在未臨中無限膨脹！

那麼，當下是什麼？

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"Here is a man who would not take it anymore.Who stood up against the scum,the cunts,the dogs,the filth,the shit.Here is someone who stood up.You're dead”用計程車司機中的這段台詞概括本片再合適不過了。本片最大的作用就是抒發導演心中的憤怒之情，以暴制暴大開殺戒，讓那些恃強凌弱不忠不義之人知道他們必須為自己做過的壞事付出最慘痛的代價。採用的殺人武器確實豐富：槍，畫筆，煙灰缸，內褲，蛇，冷庫，滅火器，板磚。至於說這是做夢也行意淫也罷這都不重要了。金導的電影中美女很常見，卻很難看到一個帥哥，但在此片中朱鎮模真的很帥。

人類在潛意識裡是種很微妙的動物，簡單如細菌的繁殖，複雜如病毒的生息。是善是惡是真是假，有時很重要，有時很輕微。我不贊同遏制人的邪惡性，佛說戾氣也可以在禪悟之中化解。我想曲解一下老子說的上善若水，水是剛柔並濟的物質，柔則多情，剛則無情，有時沐浴你，有時淹溺你，有時濕潤萬物，有時摧毀眾生。然而歸根結底水是世界的精髓，萬物之精元。人的性情之中天生有這種水性，所以人之初性本善的結論應該是沒錯的。

作為一部實驗電影，《真相》用影像化的方式為弗洛伊德的人格結構理論作了一個生動的註解。金基德運用非常規的敘事策略，將人格結構的不同組成部分獨立出來，並通過象徵性的手法將其形象化。“另一個我”的情節設置打破了現實和幻想的界限，使內心深層潛意識領域的對話轉變為不同人物之間的戲劇衝突。通過這種特殊的電影語言，金基德實際上向我們講述了一個“自我”以“幻想”這種防禦機制緩解焦慮從而保持個體人格平衡的過程。

18台攝像機、200分鐘的拍攝，彷佛是一場簡短而充滿敬意的儀式，金基德在用自己的創作向弗洛伊德送去注目禮的同時，也在向這個世界傳達著一種聲音：電影不能改變現實、卻能改變你的意識形態。