另一邊

《另一邊》中的被採訪者都是和那些由於試圖越過美國和墨西哥邊境的死亡者有關係的人，跟一般的記錄片相同的是沒有什麼表演的成分，只是用鏡頭真實地記錄被採訪者的敘述。而本片的高妙則在於用鏡頭的變化模擬真實情景，和製造一些或緊張或平和的氛圍，同時，敘述者的語音和現實場景的交替出現既是強調，又彷彿是隱喻的蒙太奇，這都是香坦·艾克曼的獨到之處。最後，值得一提的是本片的片名，和影片的內容達到了完美的契合，尤其是片中對邊境的敘述，那條線像是絕境死亡又像是希望重生，人類的所有美好與悲痛全戲劇化地聚焦在一線之上，如果這邊意味著禁錮和束縛，那邊則是希望和自由，這一點也就是電影的精神內核所在。

參考資料：

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這部節奏極其緩慢的記錄片電影需要觀眾的極大的耐心，尤其在一開始的40分鐘里只有15個靜止的長鏡頭，這種純粹個人風格的追求無疑對觀眾是一種嚴酷考驗。但是，導演香特爾·阿克曼絕對不是因為疏於變化而“濫用”長鏡頭，可以看到，在片長持續103分鐘的影片里，整塊長鏡頭的運用只佔據了五分之二，這樣的布置反而可說是導演深思熟慮的結果。整塊長鏡頭的運用也正是阿克曼個人的標誌，這種手法可以表達比較完整的概念、心情或是構造方式，也容易使觀者融入影片體驗，用在《另一邊》這樣的記錄片中可以說恰到好處，而之後的60多分鐘里，鏡頭在長短中之間靈活的變化更體現出導演的敘事功力和有力的調度，而之前那40多分鐘的“沉悶”我們盡可以看作是導演要求觀眾給予藝術影片應有的耐心和尊重。