殭屍少女

作為國內為數不多的暴力美學之作，影片《殭屍少女》主要講述了年輕的公司創始人凌風（張宇飾）原本同影視大鱷的千金女友李薇（粒粒飾）感情美滿，但“狂躁”病毒席捲全球，他們與好友佳音以及張軒踏上了危機四伏的逃亡之路的故事。在常規的影片中，男性才是正義和暴力的化身，女性更多的是暴力的反對者或受害者，而在影片《殭屍少女》中，可愛性感的女性最終成了暴力的執行者。雖然沒能逃脫富家千金愛上窮小伙的公式化設定，但男女主的形象則完全顛覆了國產片通用的男主正義執著、專一痴情，女主瑪麗蘇、傻白甜的模版。區別於普通國產電影對人物慣用的臉譜式塑造，影片《殭屍少女》對人物形象的塑造更加真實豐滿，每一個角色都像普通人一樣有著複雜的人性和價值觀。值得一提的是，在國產影視劇中特有的“主角光環”也將在《殭屍少女》中被打破，主角不僅不再“幸運”，反而會在毫無徵兆的情況下或撒手西歸或黑化。這些相對創新之舉頗有暴力美學大師級導演昆汀的作品風格，但與昆汀把暴力美學“遊戲化”不同，影片《殭屍少女》的暴力是為“人性”服務的，試圖更深層次地引發觀影者對人性原罪的關注與反思。

雖然是新媒體電影，但影片《殭屍少女》在製作上卻十分走心。影片主場景選擇在了無生氣的一片荒涼的雪地之中，枯萎的黃草以及純潔的白雪與人物打鬥撕咬過程中爆出的大量紅色血漿形成鮮明的對比，視覺呈現奪人眼球。導演刻意將大量的打鬥戲都安排在白天，一方面了消除觀影者的“警惕”心理，然後驚嚇於猝不及防的慘烈廝殺。另一方面更是強烈地渲染了一種“雖然置身光明，卻陷入黑暗深淵無處可逃”的不安、壓抑與絕望的情緒。