碧桃圖

在紈扇面上畫紅白碧桃兩枝，枝上的桃花有的吐露盛開，有的含苞欲放：其花蕾、枝葉互相穿插其間，爭奇鬥豔，競相怒放。左枝挺干盛開，右枝則斜向爭艷，從這兩枝繁花簇簇，苞蕾盈枝的描繪中，清香宜人的花味如絹中溢出，感到了春色的濃郁，花木蔥鬱茂盛的欣欣向榮氣象呈現在眼前。

本幅有：“於”、“騰”聯珠白文、“阿蒙精賞”朱文。

宋代的花鳥畫，在皇室的倡導下，已發展到了黃金時期。對客觀物象的觀察和描繪已絲絲入微，重“格物、窮理”已成為那一時期花鳥畫壇的時尚，花鳥冊頁是其中的代表。

此圖是散頁，已無從查考出處，觀其畫風，應是南宋初院人作品，是南宋寫生妙品，畫面無款，畫中鈐有“於騰”、“何榮精賞”二印。

此幅作品表現的是一紅一白兩枝桃花相互交錯，花朵飽滿豐盈，枝葉蔥鬱，一派春意盎然的景象。其中，尤以那層層疊疊的花瓣最引人注目，並每個花朵的形態走向各有差異，可以說無論是花朵的局部表現，還是整體的布勢都是精彩的。

宋人畫風崇尚真實自然，在真實中求得詞一般的境界。此圖雖然構圖簡潔，沒有繁雜的布勢表現，但通過對花、葉、枝及嫩芽的精微生動的描繪，著實傳達出春花怒放、春日融融的情意感覺。

此圖在許多方面都留有寫生的痕迹，比如，花瓣的開合、葉子的正反、剛出的嫩芽等表現，無不鮮活入微。然而，這種生活化的寫生表現，確絲毫沒有影響畫家依照情意處理畫面平面空間分割的意圖。可能正是由於這種生活中形狀的刺激，使得作者在畫面的平面分割中，才採用了扇形分割，扇形成為作品中形狀的主基調。作品從整體畫面的團扇形到每一簇花朵，乃至每一簇葉子都呈各自不同的扇形分割，在這個分割中扇形可謂是變化至極。這種扇形能夠給人以漸展、開闊的生髮感覺，這就吻合了作品的情意內容，即由弱到強的春季桃花的生命氣象。

這幅畫藝術精湛，花枝、花莖、花葉全用雙勾。勾線細秀，賦色輕清。其中花辦用細筆勾描后多層暈染。花葉的筋脈一絲不苟，絲絲人扣，有水分的質感，桃乾的勾線，頓挫轉折，筆筆中鋒，凝重而空靈，富有層次變化和立體感。全圖用筆極為輕細，賦色也很淡雅，碧桃的豐盈、柔嫩姣姣的姿容，形成一種素雅的藝術格調。

由本幅鑒藏印可知，該圖曾經清代鑒藏家於騰收藏，經《中國古代書畫目錄》第二冊著錄。現藏於北京故宮博物院。