幾米

幾米幼年曾在台灣宜蘭羅東的鄉下生活過一段時間，1982年畢業於文化大學美術系設計組。

1982年大學畢業后，進入奧美廣告公司，負責廣告的美術設計和創意工作。

1995年患上了“急性骨髓性白血病”。

1996年接到一家出版商的約稿，要為他出版長篇繪本。

1998年8月首度出版了個人繪本《森林裡的秘密》《微笑的魚》。其中《森林裡的秘密》是幾米生病後出版的第一本長篇繪本，這本書受到了廣泛的歡迎，同時堅定了幾米創作繪本的信心；《微笑的魚》是幾米創作的第二部長篇繪本，也是從根本上確定了幾米繪本作家身份的一本書。從此他踏上了成人繪本創作的道路。

1999年出版《向左走，向右走》，開創出成人繪本的新形式，興起一股繪本創作風潮。並已改編成電影、電視劇。之後陸續推出《聽幾米唱歌》《月亮忘記了》《森林唱遊》《我的心中每天開出一朵花》等作品。

2001年出版《地下鐵》，並改編成音樂劇和電影。

2002年出版《照相本子》《1.2.3.木頭人》和《我只能為你畫一張小卡片》 ；同年《布瓜的世界》一上市便登上各大書店暢銷排行榜第一名。

2003年和2004年陸續出版《幸運兒》《你們我們他們》《又寂寞又美好》《履歷表》《遺失了一隻貓》等作品。同年Studio Voice雜誌選為亞洲最有創意的五十五人之一。

2005年的《小蝴蝶小披風》和《失樂園》開始經營角色。

2011年11月21日2011第六屆中國作家富豪榜子榜單“漫畫作家富豪榜”重磅發布，幾米以2500萬元的十年間版稅總收入，榮登漫畫作家富豪榜第2位，引發廣泛關注。

1）幾米在作品中吐露著現代人內心深處不為人知的隱痛與困頓，揭示出那些看似平靜從容的人生背後的痛苦與惶惑。

2）幾米書寫了都市人共同的心聲，他在創作中感應著現代都市人的特殊精神內涵，將遭受著社會重壓和人性異化威脅的人類精神情感狀態納入自己的畫筆之下。他對都市情感的描摹常常抓住都市人內心深處最敏感脆弱的部位，揭示其內心隱痛所在。這些心靈情緒的展示本身也許並不是完整的意義結構，然而，當它們進入到讀者的閱讀過程，便成了意義和快樂的喚起者。在幾米的筆下，孤獨、寂寞、困頓、壓抑等每一種細微的感受都幻化成了詩意的文字和明麗的圖畫，讓讀者在產生身份和心理認同的同時也感受到一種溫暖的撫慰。幾米在捕捉都市人稍縱即逝的情緒體驗時，時常採用一種碎片化的書寫方式，個體內心的安穩性消失了，取而代之的是起始於現代生活的煩躁不安和無常之感。這種書寫方式的內核是一種後現代性的情緒和心靈狀態，是一種時代賦予現代都市人的普遍心境。

3）幾米的很多作品深刻地體現了 都市人群的孤獨與寂寞。

4）作者用別人的快樂反襯自己的哀愁，人生的無奈、孤獨體現得更為深刻。幾米繪本中的插圖一般都是畫面很大，而人很小，而且沒有表情。一方面，幾米用沉靜的畫面來襯託人物的孤獨；另一方面，大的畫面也襯托出小的人物的無助。人物麻木的面部表情則表示對外在世界的懷疑、警惕及戒備，同時也體現出自身的憂傷與失落。

5）孤獨無助和寂寞憂傷又使幾米的作品滲透著人生疲憊之感，對外部世界的懷疑、猜忌使得個體不能真實地面對自己，面對他人，面對社會，只能時時刻刻偽裝自己，通過偽裝來維持自身強悍的外表，從而遮掩內心的脆弱。用心的偽裝和遮掩使生命不能承受之重而疲憊不堪。

6）雖然幾米以其特有的敏感察覺到都市生活的孤獨，並成功地將其表現出來，但是他並沒有停留在此，而是保持著對真、善、美的信仰與渴望，讓作品掩蓋一層溫溫脈脈的情感之紗。

7）幾米作品的題目也流露出孤獨中的溫馨和美好，如《又寂寞又美好》詮釋了人生中除了寂寞、孤獨，還有很多美好值得我們去擁抱、珍惜。《我的心中每天開出一朵花》中用花朵象徵夢想、希望，象徵蓬勃的生命力，每天開出一朵花說明時刻都擁有夢想，有夢想就有前進的動力，有了動力，人就不會沉淪墮落，這就給憂鬱頹廢的都市人群帶來了力量與信心。而《向左走，向右走》的英文題目是A Chance of Sunshine，這個標題可以看作是作品中男女主角溫暖結局的另一預言。《我只能為你畫一張小卡片》的英文名是Love in the Cards，幾米正是用一張張小卡片表達出了對他人、對世界的愛。

幾米以童話寫意式的表現手法展現著人類的心靈世界。幾米的藝術手法是象徵式的，也是超現實的，這讓作品在敘事表意上進入到一種超然朦朧的境界，其中既有童年的天真凝視，又有成人的冷靜回眸，不論是成人還是少年兒童，在幾米的作品中總能找到屬於自己的那份體悟。

幾米所塑造的那些獨特的形象也格外吸引人。憂鬱而內向的幾米需要在畫面上宣洩他詩一般的內心獨白，鮮明而跳躍的色彩，總是在風中擺動的衣角和裙邊，以及在黑暗中不聲不響站立的碩大的小動物，還有那些常常出現在背景中的沒完沒了的小方格子和長長的直線條，都是畫家心靈的寫照：對人生的困惑，對單純的嚮往，以及有時候像小孩般的無助。幾米畫筆下的都市人群總是眼神憂鬱、各有傷口，但他卻溫情脈脈地描繪著各種各樣的“非人類”—兔子、小鳥、大象、魚……人際間充滿著冷漠和不信任，人們把所有的傾訴和真情都給了身邊的小動物。

幾米繪本的圖畫和文字的表述手段都是碎片式的、符號化的。在他的作品中，沒有固定的主角和形象，同在一頁的兩幅圖之間可能在內容上沒有任何連續性，在顏色上可能形成極大的反差或不協調。同時，解讀圖畫的文字與圖畫之間、句子與句子之間的相關性十分模糊。這樣的表述方式符合現代人瞬間轉換的思維風格，它製造了一種“疏異的藝術性”，就是與現實的分歧與剝離，在現實的壓制和超越之間，感受面對問題時的停頓、空白，從而體驗置身事外的清晰。

2001年入選2001年度“台灣十大時尚”。

2006年被Studio Voice雜誌選為“亞洲最有創意的五十五人”之一。

2007年被Discovery“台灣人物誌”六位傑出人物之一。

2011年11月第六屆“漫畫作家富豪榜”榮登漫畫作家富豪榜第2位。

2016年3月獲漫畫作家榜第7位。

2021年3月15日，法國童書權威獎項女巫獎（Prix Sorcières）在網上揭曉了2021年度獲獎名單，青少年組非常美書獎由幾米的《星空》（Nuit étoilée）獲得。

台灣實踐大學媒體傳達設計系副教授、知名的藝評人陸蓉之：幾米是台灣極少數具有“國際風格”的繪本藝術家，他的人物臉孔通常是中性的，膚色不太深也不太淺，刻意避免自己的作品被“種族化”看待，但他的繪畫技巧又是西方的，圖畫色彩非常飽和，瑰麗的色彩令人懷想野獸派的馬蒂斯，然而他對線條的敏感度卻是東方的。

漫畫家本傑明：“和來自全世界漫畫家的接觸過程中，我越發覺得，中國漫畫如果想加快發展步伐，需要更多像幾米一樣強勁的、風格鮮明的新型漫畫人才和勢力，掌握屬於自己的漫畫語言。當幾米漫畫剛出現時，其敏銳細膩的心去感受周圍的人與事，將情感、思緒藉由繪畫傳達他對大千世界的看法，給予中國讀者以強烈的情感共鳴，他開創出成人繪本的新形式，興起一股繪本創作風潮。我們還要更多這方面的人才。”