南下專線

發行第一張專輯幾個月之後，縱貫線在2010年1月再度踏上舞台，陸續在香港、台北各地演唱，並於4月底發行第二張專輯《南下專線》。

《南下專線》以歡迎回家為題，縱貫線透過創作歌曲“歸來”、“握手”、“愛欲浮世繪”等六首新作，來抒發從旅程中歸來的人的喜悅心情。李宗盛最大程度上發揮了自己在作詞方面的優勢，除了羅大佑的《握手》是他自己作詞的青春舞曲外，其餘5首歌都來源於李宗盛的詞作。

縱貫線在拉斯韋加斯荒蕪空曠的公路沙漠拍攝該專輯的封面照，由葛民輝帶領WMP團隊進行拍攝作業，大隊人馬工作途中引起州際公路警察的注意，下車詢問縱貫線的來歷，得知是縱貫線，隨即開心地留念合影。這件事後縱貫線在下塌的飯店內，全體都待在房間豎起床墊安靜錄音，也沒有人有賭博的意思。

《愛欲浮世繪》錄音的一開始是從半首開始唱起。在縱貫線巡迴演唱途中，張震岳自備錄音器材，一邊記錄著旅程一路遇見的故事，一邊專心為這張南下專線的專輯做出努力。當張震岳交出眾多樣片請其他三位成員“試聽”，李宗盛指定要“繼續發展”這首未完成的半成品，而就在錄音過程中甚至唱出數十個版本的“愛欲浮世繪”，在數回精益求精的激烈討論中，才有最終“愉快版”的版本。《感應》是在縱貫線北京錄唱的過程中，由於天候乾燥，李宗盛特別為遲遲無法達到自我要求的張震岳進補護喉聖品，凡舉胖大海、枇杷膏樣樣具備，李宗盛甚至叫張震岳把屁股夾緊一點，這句話讓張震岳的錄音工程茅塞頓開，兩個人就順利迅速的完成了這首歌的錄製。《給自己的歌》其實李宗盛本來並沒有打算拿上台唱，而且該曲的製作時間很趕，縱貫線的成員都在路上，李宗盛覺得如果這次不演唱的話，可能會擱著，等他自己出專輯的時候唱。一排練，沒想到大家都反映不錯，李宗盛想再不唱縱貫線就要解散了，最後在縱貫線台北告別演出上該曲終於推出，並引發了台下觀眾的共鳴。李宗盛用該曲來吐露對台北的思念，“想得卻不可得/你奈人生何”這句歌詞是他10年的生活感受，也是他給自己的交代。

除了呼應縱貫線上張專輯的《歸來》，以及主旋律題材的《感應》之外，這張《南下專線》的其餘四首作品，則是完完全全的個人作品。《握手》里的羅大佑無比的搖滾，但過於雕琢而且意思深奧的歌詞，會造成大部分歌迷的理解障礙；張震岳的《愛欲浮世繪》從歌名上看有史詩的效果，實際上不過是長大成熟版的《乾妹妹》；周華健的《有光》，除了很周華健外，沒什麼形容詞可用。倒是李宗盛的《給自己的歌》，在四位成員四首個人作品中顯得最為突出，在這首明顯是回應自己早年經典《寂寞難耐》的作品里，因為有更多人生閱歷和體驗的東西加諸其中，也讓歌曲顯得比較厚重，算是專輯里最真誠的一首單曲。但無論如何，《南下專線》都不是一張出色的唱片。以組合的標準來看，這張唱片個人的成分要遠多於組合的成分。以個人作品的標準來講，這張EP中四位歌手的個人作品，很難避免被人拿來與他們經典比較的命運。這種個體對號入座，實際上也讓“縱貫線”的意義名存實亡。他們，已經不是一個整體，只不過是在拼車而已。

這張《南下專線》比上一張《北上列車》更有覺悟。他們再次集體創作，因而不會出現《亡命之徒》那樣的早期劣質之作，而是在每首歌當中都刻意突出每個人不同的風格，也許這樣的超級樂隊更像是超級合唱隊，不像是一支樂隊創作出來的專輯，而是四個人做成的一張合輯，但最起碼悅耳了許多，也不會讓張震岳在懷舊情結當中的存在倍顯尷尬。如果說上一張專輯的創作主力是張震岳，那麼就這張專輯而言，每個人都發揮了自己的優勢。《歸來》最現代，《有光》最後現代，《愛欲浮世繪》最寫實，配合張震岳的旋律，倒更像是張震岳自己的作品，只有《給自己的歌》才讓人找回了《寂寞難耐》或是《生命中的精靈》之中的感覺，尤其是“往事並不如煙/是啊在愛里念舊也不算美德/可惜戀愛不像寫歌/再認真也成不了風格”，才認真地寫出來許多人記憶當中的風格。