反基督者

在充滿狂亂且略帶憂傷的夜晚，一對夫婦痛失可愛的幼子尼克。這件事給他們以莫大的打擊，也讓這段原本便矛盾暗生的婚姻走向崩潰邊緣。妻子（夏洛特·甘斯布飾）久久沉浸悲痛中無法自拔，身為心理諮詢師丈夫（威廉·達福飾）一方面希望彌合破裂的婚姻，另一方面試圖通過心理疏導讓妻子忘記過去。最終，他們決定前往位於伊登森林的小木屋中緩釋心情。此前一年，女人曾帶著尼克在此撰寫一篇關於基督和反女性的論文，過往的回憶讓重蹈此地的她緊張慌亂。心理治療在焦灼煩躁的情緒中進行，夫妻倆沒有找到渴望已久的光明，反而墮入更加無邊的黑暗之中。

演職員表參考資料

在某網站評出了2009年度WTF電影獎中，《反基督者》被選為最出人意料、最泄氣、最不知所云以及最荒謬的電影。2009年11月26日《反基督者》在法國遭遇短暫禁放。法國文化部相關負責人解釋，禁放只是程序性問題，但他沒有向媒體說明是什麼程序性問題。

反基督者在影片中的代表是“女巫形象”。電影的一條主線是女主角所寫的論文，主題是——歐洲歷史上對女巫的大規模屠殺。這本身屬於反女性的主題，而我們的女主角也在寫作論文的過程中，逐漸精神變態（相對正常人而言），或者說是精神升華（相對於女性中女巫天性的蘇醒）。其實女主角在孩子死去之前就已經無法繼續寫作了，對被屠殺的女巫的研究，召喚起了她內心最邪惡的一部分。她不時處於迷茫中，精神開始不太正常，譬如男主在影片後半部分，在森林小屋裡的照片上發現，女主給孩子生前穿的鞋是反的，左腳套著右鞋，右腳套著左鞋。而且妻子的論文手稿，也是文字逐漸趨於解體，最後成為徹底無意義的符號。這時他才意識到，早在孩子死去之前，女主角就已經不對勁了。孩子的死，對於影片是開頭，但對於女主角的心理畸變是一個動機，它提供了女主角陷入極度悲傷，繼而進入迷狂狀態的客觀動機。而另一個主觀動機是她愚蠢的丈夫給她的。男主角自信又理智，用他的精神分析和心理療傷理論，試圖幫助妻子（毋寧說是控制）走出喪子之痛，結果在他不停的誘導之下，在森林的召喚下，她終於蘇醒了——她最恐懼的東西，就是她自己！是她自己的天性。（豆瓣網評）

《反基督者》在影片中有太多的寓指，丈夫從主導命運，充滿理性的一家之主，猛然成為任人宰割的受難者。從這個角度來看，作為現代社會主宰的男性，就像是女性的“基督”，而反基督者，就是女性對男性的反抗，甚至於殺戮。影片里有最殘忍的暴力，最赤裸的性愛場面，導演一再的拷問觀眾的視覺神經，只為劃出一個與守望基督相等量的宏大命題。觀眾的觀影過程，從驚恐轉變為讚歎，導演把壓抑的氣氛發揮到極致，再用極度的爆發來瓦解對立，不惜直面男女主角自殘性器官，和金基德有異曲同工之癖。而性器本身，又是具有男女社會地位的圖騰，女性要控制男性，除了作為愛欲結果的孩子，就是毫無徵兆的暴力恐怖了。某些場面其實拍得很美，優雅的慢速鏡頭，完美的黑白構圖，配上歌劇選段，誰也想不到享受肉慾的妻子會變得如此殘忍。在這座與女性融為一體的森林裡，作為母體的大自然就是反基督的。在盤延的樹根手臂，面目模糊的無數女性面前，男性的基督只能選擇逃難，放逐到屬於自己的領地——現代社會裡。通過人性，母性的極端情形來反噬宗教，撕碎正常的價值觀和家庭結構，逼迫觀眾去消受最直接的痛苦。（新浪娛樂評）