對台戲

亦稱打對台。指水平不相上下的兩個劇團，在同一時期，相近的地點，演出相同或相近的劇目，一爭高低。這兩個劇團的陣容和演出水平要相差不多，否則“對”不起來。這種“對台戲”現象的出現，有的是一方出於對另一方的報復、嫉妒、較量；有的是背後有人操縱，為了挑起事端；但更多的情況，屬於藝術上的一種競爭。舊時的戲班都是自負盈虧，自生自滅，為了自身的生存，在關鍵時刻要拿出最佳陣容，演出最富吸引力的戲碼（劇目），爭取提高上座率，增加演出收入。

過去，我國的鄉鎮民眾，都喜歡觀看戲曲，視為一種主要的文娛活動。逢年過節，都要演戲。為了演出精彩，激勵演員，往往同時邀請兩個戲班，相互“打對台”。這個班唱得好，那個班就要唱得更加出色。“八仙過海，各顯神通”。誰優誰劣，當場便見高下。在這樣的環境下，自然會促使演員不斷努力，勤奮苦練。賈平凹在小說《馬角》中，曾有這樣的描繪：“東西兩片就各籌款三百元，各請了一個縣的劇團共同要在街中心的大場子上演出，對台戲誰家唱贏了，六百元里可以拿走四百五十元……”。於是，先用白粉在大場中畫一界線。然後兩家劇團一起開鑼，粉墨登場。東片的戲演得好，人們便潮水般涌過來。西片演得出色，人們又悠忽漫向西片。最後，就以白粉界線清點人數，查看哪邊的人多，便以此決定勝負。

這樣的藝術競賽，完全是由觀眾來擔當評委的責任。雖然，這種評判的結果，也容易受到當地民眾欣賞水平與習慣愛好的影響與局限，結果恐怕也未必就完全正確。但是，戲曲藝術本是大眾藝術，主要就是要讓民眾欣賞的。光是領導與專家喊好還不夠，還應該讓戲曲愛好者都喜歡觀賞。大家都能達到一定的共識，才能使戲曲藝術在群眾中生根立足。

毛澤東1957年1月在省市自治區黨委書記會議上說：“對民主人士，我們要讓他們唱對台戲，放手讓他們批評。”

—《毛澤東選集》第5卷，第355頁。

李維漢在會上作了這樣的解釋：“對台戲是人民內部和階級間公開合法的鬥爭，對處於執政地位和領導地位的我們黨來說，特別需要健全和發揚人民民主，需要廣大人民群眾包括民主黨派、民主人士的監督。在某種意義上說，這也是一種對台戲。這種對台戲，是我們同黨外人士一道解決問題和改進工作的最有效的方式，也是最生動地進行政治思想教育、促進思想改造的最好的方法。”

—徠李維漢《回憶與研究》（下），第830頁。