朋友

“寫這首歌，讓我經歷了一次很難得的寫作經驗，彷彿歌早就存在在那兒了，我所能做的只是感覺、記錄，並完整的留下它而已。”

1996年6月，新竹，入夏的蟬聲唧唧，一群孩子熱鬧喧嘩而過，天真漆黑的眼眸中，“朋友”是他們正要開始認識的名字吧！最初，這只是劉志宏與劉思銘很自然、沒有特別設定歌者的創作，在短短不到一百字的詞中，配上簡單的曲調，想表達音樂工作者不定的生活形態，友情彌足珍貴的感觸。音樂工作者的生活其實是一場不停移動的流浪，因為工作性質特殊，終日不斷的流轉與各地的錄音室和演唱會，行李往往還來不及打開，又要到下一站報到。而創作的本身也使得音樂工作者的生活充滿變數。作品尚未完成前，每一次都是從零出發，永遠都無從得知會擁有什麼樣的結果。在碰撞與尋找之間所能依賴的只有自己，他們無從去寄託某個可以恆久不變的穩定感，而唯一能夠帶給音樂工作者安心的感覺，除了家庭，就只有朋友了。這就是二劉當初寫下《朋友》時很單純的動機。

“一句話，一輩子，一生情，一杯酒”短短的四個詞，道盡在流浪的生活中友情的珍貴。今夜難得把酒相聚，明朝又將各奔東西，雖然只有彼此的一句話，卻代表著一輩子的盟誓。朱天心的書中說到“一杯看劍氣、二杯生分別、三杯上馬去”，友誼的可貴其實不在朝朝暮暮，而在於彼此交心的真性情，這是他們漂泊多年後，最深刻的體驗。 《朋友》在創作的當時，其實並沒有設定要由周華健來主唱，更沒想到會成為華健專輯中的主打歌。華健第一次看到《朋友》的詞曲時，對於這首描寫“不定環境中不變的友誼”的主題歌就立刻應允了。因為就華健和二劉的友情而言，彼此合作多年，在音樂路上一同成長，睽違兩年以後，再度攜手合作還是能夠碰出新的火花、激發出新的想法。對這個“鐵三角”組合而言，不受時間、空間的隔閡，依然歷久彌新的友誼，使他們在音樂路上，不斷和自己挑戰的最佳動力。

在編曲上，《朋友》原先的構想是要呈現滄桑飄泊的感覺，由江建民老師編了一個以吉他為主要伴奏的版本，可是等到華健配唱完成之後，他們對於《朋友》這首歌又有了另一重生命的認知，為了達到對自己作品的要求，於是找工作室的另一名編曲高手洪敬堯嘗試另一種截然不同的曲風--World music。 World music是以最原始的人聲為主的音樂風格，是原始部落在尚未使用樂器之前，人類本能最自然的音樂，這是華健以往的作品中，從未嘗試的音樂形態。由於《朋友》這首歌想表達的意念，並非只是針對小小一群的朋友，而是包括全世界朋友的感覺，於是World music的編曲方式，為原本詞曲簡單的《朋友》，注入了豐富的新生命與能量。整首歌一開始就充滿新意，歌曲的前奏以一段夾雜台語、國語、英語、廣東話、馬來話的吵雜人聲作為開場，引入朋友無國界的想法，隨即加上具有原住民音樂色彩的和聲，賦予《朋友》開闊的氣勢。

這些年 一個人

風也過 雨也走

有過淚 有過錯

還記得堅持什麼

真愛過 才會懂

會寂寞 會回首

終有夢 終有你 在心中

朋友 一生一起走

那些日子 不再有

一句話 一輩子

一生情 一杯酒

朋友 不曾孤單過

一聲朋友 你會懂

還有傷 還有痛

還要走 還有我

這些年 一個人

風也過 雨也走

有過淚 有過錯

還記得堅持什麼

真愛過 才會懂

會寂寞 會回首

終有夢 終有你 在心中

朋友 一生一起走

那徠些日子 不再有

一句話 一輩子

一生情 一杯酒

朋友 不曾孤單過

一聲朋友 你會懂

還有傷 還有痛

還要走 還有我

朋友 一生一起走

那些日子 不再有

一句話 一輩子

一生情 一杯酒

朋友 不曾孤單過

一聲朋友 你會懂

還有傷 還有痛

還要走 還有我

朋友 一生一起走

那些日子 不再有

一句話 一輩子

一生情 一杯酒

朋友 不曾孤單過

一聲朋友 你會懂

還有傷 還有痛

還要走 還有我

一句話 一輩子

一生情 一杯酒

《朋友》這首歌里融入了對朋友的關心，分別的不舍，加上周華健醇厚的聲線，一首飽含深情的作品就這樣誕生了。用華健自己的話說：沒有朋友，就沒有周華健。音樂幫我交了太多可貴的朋友，更可貴的是，這些朋友豐富了我的音樂，嗯，不對，不是我的音樂，是每一個朋友的音樂。他們刺激我，也讓我從來不會孤單。