雨吁

專輯之所以取名為《雨吁》，是因為竇唯覺得“雨”和“吁”放在一起比較好聽，專輯名是竇唯突然迸發的靈感。

《雨吁》專輯灌錄於2000年，由於當年竇唯與滾石魔岩產生分歧，該張專輯在錄製完成後，因為版權問題沒能最終出版。多年後，竇唯產生了繼續完成該張專輯想法，因此又把該張唱片，拿出來發了。

該張專輯，錄音部分就做了兩個多月。創作部分，先有了音樂，再有了竇唯的詞。竇唯在排練時，即興創作了歌詞。竇唯認為音樂是抽象的，想讓歌詞也抽象化，所以在創作時虛化了歌詞。

竇唯認為《雨吁》是他一生中比較重要的專輯，因此在出版前特別謹慎，花了兩三個月重新製作，在音質和後期製作上重新做了處理。

《雨吁》的內頁歌詞很多都採用了古字，讀來晦澀難懂，而竇唯堅持不加註拼音，保持原狀。

竇唯不允許專輯被刪改，因此在專輯的發行環節，竇唯親自和上海音像公司交涉。專輯封套的設計，由竇唯親自完成。竇唯對唱片封套設計追求簡單化，以素色為主。

專輯《雨吁》中，竇唯的整條創作血脈一覽無餘。該張專輯表面似乎無義無解，實則飽滿有力地揭示了時代的轉型巨變。從《禧晤》、《亂戰國》、《天兵御水》、《雨吁》到《鄭公》、《乂安》，歌名和歌詞里充滿了戰鬥的意象和悲憤的情緒。

專輯有八個段落，其中有三個段落是完全沒有歌詞的，而有歌詞的部分卻比沒有歌詞的部分更加難懂。整個專輯500多字的歌詞，充斥著“唄嗔章癔趣謾皈琭”這樣的句子，以此讓人感受到，竇唯拋棄文字的決心。

整張專輯中，飄忽的吉他、趨緩的鼓聲以及越發內斂的音樂走向，將聽眾帶到了中國古代的青山翠嶺，古塔樹影之中。歌詞與歌名乍一看是不知所云的囈語，但它們營造了一種意境，讓人沉浸在中國古老文化的聲光鵲影、徐緩靜謐之中，而遠離現代社會的嘈雜。

《雨吁》是竇唯在Bark Psychosis影響下的產物，但竇唯已經開始慢慢洗去痕迹，顯露出自己的紋路和色彩。該首歌中，鄧謳歌與竇唯的雙吉他兼顧了旋律與氛圍，展現出一首不折不扣的后搖大樂章。

《語虛何以言知》的噪音氛圍鋪墊以及《雨吁》最後的摩擦雜訊，是整張專輯最令人激賞的前衛之舉。而《鄭谷》先抑后揚的吉他囂叫，則是竇唯的一次搖滾噴發。

《乂安》中，當竇唯唱到“雨哭”或“語枯”的時候，讓人聽到漫山遍野，那個古典的中國正在城市的噩夢中醒來。