罪與錯

朱達（馬丁·蘭道 Martin Landau 飾）是一名事業有成的牙醫，他不僅在學術界取得了穩固的地位，更熱心的投入到了慈善事業中去。在外人眼中，朱達和妻子米利亞姆（克萊爾·布魯姆 Claire Bloom 飾）無疑是一對模範夫妻，兩人的婚姻長久而穩定。

可是實際上，這麼多年來，朱達一直和一個名叫多羅瑞斯（安傑麗卡·休斯頓 Anjelica Huston 飾）的女子保持著親密的關係。令朱達頭痛的是，多羅瑞斯已經無法再忍受自己秘密情人的身份了，咄咄逼人的她甚至向朱達發出了威脅，要讓他們的關係公佈於世。

除了朱達，克里夫（伍迪·艾倫 Woody Allen 飾）也遇到了自己的難題，他那討人厭的妹夫萊斯特（阿倫·阿爾達Alan Alda 飾）想要拍攝一部自傳性質的紀錄片，克里夫被迫成為了紀錄片的導演。

在忍受萊斯特惱人個性的同時，克里夫遇見了自己的真命天女哈莉（米亞·法羅 Mia Farrow 飾）。

電影的故事情節有兩條主線平行交織而成。

一條是講一個眼科醫生，有著美滿幸福的家庭，有著大房子，體面的職業，優越的生活。這在美國屬於典型的“upper middle class”。在美國這個物質社會裡，這個稱號換來的是優越感和人們的敬仰。但問題是醫生也有困擾，他有個交往了很多年的情人。說很多年是我猜的，據交待她當年是個迷人的空姐，我愣是沒怎麼看出來，徒有對歲月的感嘆。可能這個醫生也有了類似的想法，於是想把這段關係結束了。可嘆的是這個女人，沒有家庭，有的只是腦子裡不斷閃回的和醫生過去的甜蜜時光。她開始給醫生的妻子寫信，在他們家樓下打電話威脅要衝進去跟他們說說清楚，都給醫生狼狽得化解了。

說到這裡可能會讓人覺得很爛俗，和很多電視劇簡直如出一轍。但是好導演和大師的本領恰恰是能夠於無聲處聽驚雷，化腐朽為神奇，有點像周星星用一道叉燒飯技冠全場的那個意思。所以看電影是需要耐心的。

那個醫生有個小混混的弟弟，和地下組織有著密切的關係。在知道他的哥哥的危機后，提出能夠幫他使這個問題徹底的消失。當然大家都知道那是什麼意思了。劇情也是按照這樣發展下去。我想這個就是一個有關“罪”的故事。

另一個方面，艾倫是一個混得不怎麼樣的電視製片人。跟他以往的角色一樣，他異常敏感，嘲弄一切也自嘲，有想法卻凡事都不如意。他一直想拍一個關於他的一個偶像的紀錄片。那個偶像是個教授，鼓搗哲學還是什麼思想之類的研究，反正是特別特別淵博的那種，還專門作別人的心靈導師。但是艾倫的問題是他沒有資金。他不得不低頭面對現實，經介紹卑躬屈膝給某個名人拍攝一個專題。偏偏名人是艾倫最討厭的那種，風度翩翩卻浮華淺薄，是無知公眾的寵兒，讓艾倫憤憤不平的同時自慚形穢。有兩個段子我至今記憶猶新。有人勸艾倫接這個項目時說“這傢伙可是美國的現象”，他順口就說“酸雨也是”。有一次，伍迪在和名人一起工作時（這恐怕是艾倫最受不了的差事），那個傢伙好像是那種需要隨時捕捉靈感和素材的，隨身帶了個採訪機，靈感所致就說“一個平庸的電視製片人走了狗屎運，能夠採訪如何成功的人士，並從中大獲裨益”。可以想象就在他身邊的艾倫的表情是怎麼樣的了。無論如何，我一直很佩服他這種自嘲的勇氣。這兩個笑話我想我一輩子都不可能忘掉的。這就是典型的伍迪艾倫式的喜劇元素，是被他從自己的骨子裡移植到他的電影里，自然得就象呼吸。

對絕大多數人來說生活是殘酷的。事業上的窘迫沒有給他帶來情場上的得意。現實里沒有幾個人是加利。格蘭特式的。艾倫遇上了一個同行，美麗的女士，有思想又溫柔。他們很快確立了一種特殊的關係。我已經不記得他們有沒有上床，但是我確信用靈魂上的伴侶來形容他們是最確切的了。當然這絕不代表艾倫沒有進一步的想法，事實上他是蠢蠢欲動的，但是艾倫的角色很少有自信的時候，大都是內心卑微而且毫無驚人之舉的小人物（所以看了不如星爺的電影過癮）。突然有一天，那個女士告訴他，她要訂婚了，對象竟然就是他最看不上眼的（當然內心還是有那麼一點嫉妒的）那個“現象級”的人物。事業上的慘敗同樣如期而致。他最終籌到了錢，卻沒有能夠如願拍攝他的偶像的紀錄片。猜一下為什麼？因為那個教授自殺了！

兩條線索只有兩處交匯，一處是暗的，一處是明的。暗的就是那個教授因為患有眼病，一直在眼科醫生那裡治病。醫生曾經就自己的困擾委婉的請教教授，要求給予他心靈上的指引。不難預測到的是，教授給出的方案著重的是精神上的救贖。悲哀而且諷刺的是，最終醫生採取的是更原始的方法解決了他的問題，而教授的眼睛瞎了，不知道這是不是導致他自殺的主要原因。明的是影片最後在那位女士的訂婚儀式上，兩個人因為社交圈的交集第一次相遇了。兩人最後好像有一場比較隱諱的關於各自問題的交流。這裡我就不贅述。因為主要是記不得了，而且印象中兩個知識分子在這樣的一個場合下相遇，聊心底最深處的話題，必然是語焉不詳的吧。

按電影類別分的話，這是一部喜劇。儘管裡面有謀殺，但是電影還是一如既往的艾倫式的喜劇基調。和馬丁。西柯塞斯一樣，伍迪。艾倫不屬於好萊塢的主流。他的偶像是伯格曼（本片的攝影是伯格曼的御用斯文。恩奎斯特），費里尼和契科夫。所以，他的電影不可避免流淌著他們的思想，有很多是和好萊塢的主流背道而馳的。犯罪的人沒有得到應有的懲處，真愛沒有回報，信仰的價值受到最徹底的疑問，等等。這種沉重和不適是劇中每個人的，包括做了壞事逍遙法外的人，也包括我這個旁觀者。記得有個閃回描述醫生的童年生長在一個有宗教信仰的家庭，他的父親跟他灌輸類似“離地三尺有神靈”之類的思想。於是在那個可憐的女人魂歸那世之後，他到底還信不信神，能不能面對神，這是個第七封印式的疑問。進一步，他還能不能面對家庭和朋友，面對自己？這些都沒有答案。這些遠不僅僅是臭老九的問題。至於那個教授的自殺，對艾倫來說更是信仰的崩潰。這讓我想起了費里尼的《甜蜜的生活》，艾倫真是活學活用，恰到好處。我猜測，可能自殺就是題目中的“輕罪”吧，懂宗教的朋友應該有精闢的見解。

後來又看了艾倫的《賽點》。很多人都說《賽點》是好電影。我同意。但是問題是艾倫十幾年前已經有了罪與罰。所以公平的說，賽點的區別只是在於有了養眼的斯嘉麗。約翰遜和對命運偶然性的歸結，儘管很多人不一定贊成這種歸納。