許江

1955年8月出生於福建。

1982年7月畢業於中國美術學院油畫系。9月任福建省文聯《福建文學》編輯部美術編輯。

1984年油畫《華僑姐妹》入選“第六屆全國美展”。

1986年任中國美術學院油畫系講師。

1987年油畫《漁夫》入選“美國BeyondtheOpenDoor展”。

1988年至1989年赴西德漢堡美術學院自由藝術系研修。同年在德國漢堡美術學院舉辦個展在德國漢堡InFaust畫廊舉辦個展。

1989年裝置《神之棋》入選“漢堡美術學院‘89展”和“德國國際青年藝術家聯展”，在德國Harburg文化館舉辦個

1990年系列作品《將相和》入選德國薩布呂肯國家美術館“中國青年藝術展”。

1991年油畫《春之祭》等入選中國杭州“新學院第二回展”。

1992年油畫《紅背景上的棋俑》入選香港“首屆中國油畫年展”，裝置《與伏爾泰弈棋》入選“當代青年雕塑家邀請展”以及“第三屆中國當代藝術研究文獻展”。同年任中國美術學院油畫系副教授、副主任。

1993年裝置《生生不息》〈與施慧合作〉入選澳大利亞昆士蘭國家美術館舉辦的“1993亞太地區現代藝展”，在香港ZEESTONE畫廊舉辦個展並出版畫冊《四季八方》。

1994年油畫《冬至》參加“第二屆中國油畫展”並為中國美術館收藏，綜合材料作品《翻手覆手弈》系列入選在中國美術館舉辦的“94油畫中國藝評家年度提名展”，油畫《山水的諧音》系列參加在美國紐約，洛杉磯舉辦的“中國當代油畫家12人展”。

1995年綜合材料作品《關於皮鞋與布鞋的演習》系列參加在德國漢堡舉辦的“中國新藝術展”，出版畫冊《紙‧棋‧藝─許江、施慧作品選》〈中國美術學院出版社〉。

1996年綜合材料作品《對手弈》系列參加首屆上海雙年展，出版畫冊《中國現代藝術品評論書‧許江》〈廣西美術出版社〉《具象表現繪畫文獻集》出版。

1996年6月至1997年8月任中國美術學院院長助理兼油畫系主任。

1997年綜合材料作品《對手弈》系列應邀參加在中國美術館舉辦的首屆“當代藝術學術邀請展”油畫《世紀風雲》〈合作〉入選“97中國藝術大展”並獲金獎，后獲“魯迅藝術獎”。

1997年8月至2000年1月中國美術學院副院長、浙江省美協副主席。

1998年油畫《世紀之弈》系列參加巴西“聖保羅國際藝術雙年展”並出版個人畫冊，油畫《世紀之弈‧石碑之三》參加“中國畫山水畫與油畫風景畫聯展”，油畫《世紀之弈》系列參加台北“在抽象與具象之間：趙無極、許江、陳國強三人畫展”。

1999年綜合材料作品《對手弈》系列應邀參加在日本福岡亞洲美術館舉辦的“第14屆亞洲國際藝術展”，油畫《99科索沃》參加“第九屆全國美展”，油畫《我們的土地、我們的民族》入選“澳門回歸藝術大展”並獲銀獎。

2000年油畫《大棋局》系列應邀參加“世紀之門：1979–1999中國藝術邀請展”，油畫《世紀之弈‧沉船》系列參加在北京中國美術館舉辦的“二十世紀中國油畫展”，油畫《大風景》系列應邀參加在杭州舉辦的“守望家園：油畫邀請展”。

2001年赴柏林Bethanien藝術中心工作三個月，舉辦“歷史的風景”個人畫展，在美國芝加哥哥倫比亞大學與傳播中心舉辦雙人展“天與地：關於中國的兩種視覺”〈與施慧合作〉，油畫《大棋局》系列參加“新形象：中國當代繪畫二十年展”，油畫《大城市》系列參加首屆“成都雙年展”，裝置作品《中國山石》參加“重新洗牌：以水墨的名義”藝術展，參加與策劃在德國柏林漢堡火車站美術館舉辦的“生活在此時：29位中國當代藝術家”展，策劃“山水人─中國西湖國際雕塑邀請展”，作品《品茗山水》參加展覽，組織和策劃“東方絲國”大型時裝發布晚會。

2002年油畫《歷史的風景》系列參加“觀念的圖像：2002中國當代油畫邀請展”，油畫《歷史的風景》系列參加“世紀風骨”中國當代藝術五十家展，出版大型個人畫冊《當代藝術與本土文化：許江》〈福建美術出版社〉，策劃“歲月如歌─中國西湖國際雕塑邀請展”，作品《眺望》參加展覽，策劃中國美術學院與中國現象學學會聯合主辦的“現象學與藝術”國際學術研討會，擔任2002年上海雙年展學術委員會主任。

2003年作品《水土的表情》參加“雙重時間：亞洲當代藝術邀請展”，油畫《歷史的風景‧京滬之間》系列參加“第三屆中國油畫展”出版個人畫集《上海蜃景》、《眺望城市》，擔任“地之緣─亞洲當代藝術考察”系列活動總策劃人，擔任伊朗德黑蘭國際雙年展學術評委，擔任“第三屆中國油畫展”評委。

2004年在上海春季藝術沙龍舉辦個展─“上海蜃景”，並出版個人畫集《大地上》〈山東美術出版社〉，油畫《歷史的風景‧柏林》系列參加在巴黎舉辦的“東方既白：二十世紀中國繪畫”展，油畫《歷史的風景‧橋》系列參加武漢“2004武漢首屆美術文獻提名展”，擔任2004年上海雙年展總策劃人，主持策劃“2004上海雙年展‧影像生存”展覽。

2005年作品《黑瓦‧白瓦》系列參加“首屆北京國際雙年展”並獲優秀作品獎，油畫作品《城市上空》系列參加“2005成都雙年展”，油畫作品《翻手覆手弈‧之一》、《世紀之弈‧沉船》參加在中國美術館舉辦的“大河上下─新時期中國油畫回顧展”，油畫作品《歷史的風景‧橋之二》參加“中國畫山水畫與油畫風景畫展”，出版個人文集《一米的守望》、《視覺那城》〈上海書畫出版社〉，策劃“2005中國杭州國際書法藝術捷”系列活動。

2006年在中國美術館舉辦“遠望：許江的繪畫”大型個展並出版大型個人畫冊《遠望：許江的繪畫》〈中國美術學院出版社〉，作品《水調歌頭》系列參加澳門藝術博物館舉辦的“顯微鏡‧觀：中國當代藝術展”，作品《城與牆》系列參加伊朗德黑蘭國家美術館舉辦的“歷史交叉口：中國當代藝術展”，擔任2006年上海雙年展學術委員會主任。

2007年在廣東美術館舉辦“遠望：許江的繪畫”大型個展；作品《老街》系列、《冬遠》系列參加義大利羅馬美術學院“執紙之手”藝術展；系列作品參加在上海、南京舉辦的“遠西：四位中德之間的藝術家”學術專題展；

2008年作品《冬遠》系列參加“百年華彩樂章”中國當代優秀水彩畫家提名展；裝置作品《葵陣》參加“四季——第三屆中國媒體藝術節”；作品《五穀雜糧之葵》參加“五穀雜糧——中國當代藝術展”；作品《冬遠》參加“超越圖像——中國當代藝術展”（美國·邁阿密）；作品《葵園十二景·花田錯》參加“拓展與融合——中國現代油畫研究展”；作品《五穀雜糧之葵》參加“磨石——中國瑞典當代繪畫聯展”（北京·中國美術館，斯德哥爾摩·瑞典東方博物館）；作品《蘆望》系列參加“華東六省一市水彩畫邀請展”。

2009年《黑瓦·白瓦》參加“紀念改革開放三十年長三角優秀美術作品聯展”。

2010年擔任上海雙年展學術委員會主任和上海世博會城市生命館總策劃；7月28日“被拯救的葵園：許江新作展”在上海美術館舉辦。

2011年擔任上海雙年展學術委員會主任；5月28日至7月30日“最葵園：許江作品展”在蘇州博物館展出；12月27日參加“中國姿態——第二屆中國雕塑大展”開幕式，並發表講話。

2012年2月8日參加全國第三屆大學生藝術展演活動優秀藝術作品暨高校校長書畫攝影作品展。

2016年12月當選中國文學藝術界聯合會第十屆全委會委員、副主席。

2018年12月當選中國美術家協會副主席。

2020年7月29日中國美術學院召開學校教師幹部大會，宣布浙江省委關於校領導班子調整的決定：許江不再擔任中國美術學院院長。

2001年8月至今任中國美術學院院長、浙江省美術協會副主席 第十屆全國人大代表。

1984年第六屆全國美展。

1987年美國《Beyond the Open Door》畫展。

1988年西德漢堡美術學院、漢堡In Faust畫廊。

1989年西德Harburg文化館。

1990年西德薩布呂肯國家美術館《中國青年藝術展》。

1992年香港首屆中國油畫年展，當代青年雕塑家邀請展，第三屆中國當代藝術文獻展。

1993年澳大利亞《首屆亞太當代美術三年展》，中國美院院慶65周年展，獲永芳藝術獎。

1994年第二屆中國油畫展，作品被中國美術館收藏，中國藝評家年度提名展。

1995年美國《中國當代油畫展》，德國《中國新藝術展》，作品收藏於中國美術館、上海美術館、香港中文大學。

1997年油畫《世界風雲》(合作)入選97中國藝術大展並獲金獎，后獲魯迅藝術獎。

2002年參加“世紀風骨－中國當代藝術50家”展覽。

2003年參加中法文化交流年文化交流項目“東方既白－20世紀中國繪畫展”；參加德國杜伊斯堡博物館主辦中國當代藝術展。

2002年受聘擔任伊朗德黑蘭國際雙年展國際評委、2004年受聘擔任2004年上海雙年展總策劃人等。

2009年作品參加“國家重大歷史題材美術創作工程作品展”，國家重大歷史題材美術創作工程作品展是“向祖國彙報——慶祝中華人民共和國成立60周年系列文藝活動”的重要組成部分，全面展示了國家重大歷史題材美術創作工程取得的豐碩成果。展覽共計展出作品102件，其中國畫33件、油畫51件、雕塑18件。許江的油畫《黑瓦白瓦》參加了威尼斯雙年展第10屆國際建築展中國國家館的展覽。

（一）

許江是一位才華橫溢，集詩人的遐思、畫家的激情、理論家的敏銳、演說家的風采集於一身的優秀油畫藝術家。他的藝術成就代表了表現主義藝術在中國當今藝術界的最新成果。許江作品中氣勢恢弘的氛圍除了源於場面的宏大和深厚有力的色彩和形體，更多的是由於具有重量感的空間給觀者心理上造成的歷史知覺，在大跨度的時空建構中隱喻了文明和精神歷程中的興衰，包含一種強烈的悲劇式的視覺震撼力。他的作品有機的融合了傳統思維與現代表現方式，那顫動疾飛的筆觸，那晦澀沉厚的色塊，交織成生存與殤逝之間強烈對峙著的戰場，在史詩般的激越與悲愴的絕唱中，令我們體驗到歷史和生命的情殤。許江的作品以嚴謹的理性思維和超然的感覺方式，以高度的藝術創作激情和對藝術風格的勇敢挖掘，以對歷史和當下的透徹審視，淋漓盡致地表現了更深層次的當代文化精神和文化批判。許江的作品既不是馬遠、夏圭式的寄情；也不是莫耐、塞尚的視覺印象。它已超越了藝術的界限，融匯了東西方文化中某些深刻的內涵。他從一個獨特的藝術視角，向我們展示了許江藝術的無窮魅力。

（二）

許江是一位感情複雜的藝術家，在他身上我們可以同時發現馮至、戴望舒式的南方才子多愁善感的中國純粹詩質和塔皮埃斯、博伊斯、基弗式的西方表現主義鋒芒和深沉的理性思考，這些似平水火不容的因素在許江藝術中奇迹般地得到融會和磨合。《春之祭》、《山水的諧音》、《夏芒》、《積石》、《七月流火》、《白雪流雲》等四條屏式的巨幅抽象作品，不但在外在包裝（四條屏）上認同中國文化傳統，即使布滿地道的西方油畫現代技法的畫面上，其中清純的中國文人詩意象和一個現代靈魂的夢幻和囈語依然清晰可辯；而在《棋》系列、《關於皮鞋與布鞋的演習》系列中，許江則顯示了一個在曾經慷慨激昂但己經日薄西山的’85新潮運動后不甘沉寂而繼續向現代藝術縱深追擊和精神上深層追問的戰士本質。著迷於藝術創作過程中的瞬間穿越、周轉、停頓、高揚、隱入等軌跡捕捉的許江把“具象”和“抽象”同時並置在自己的作品上，試圖把畢加索、布拉克尚未完成的在尊重二度空間的結構和節奏的同時凸現三度空間的立體主義繪畫推向完美。毫無疑問許江獲得了非凡的成功，他的一系列“繪畫浮雕”（高天民語）式的作品使當代一部分“不能忘情於油畫，而又不甘於固守油畫傳統形態的藝術家”（水天中語）看到了突圍的多種可能。可以說，許江藝術風格的生成和發展是臨近世紀末的畫壇上的必然現象，因為它預示了下一世紀中國藝術的某種新的流向。（蘇旅1994寫）

（三）

許江永遠是許江。他為這十二幅畫起了一些耐人尋味的標題：六叟圖、斜陽紅、西風瘦、落凰坡、水雲間、秋風過、回春堂、安公子……在觀眾心目中，其中有一些確實是對畫意的詩性提示，如《六叟圖》、《斜陽紅》、《秋風過》；而另外一些標題與畫中形象並不相涉，如《落凰坡》、《安公子》等等。從總體看，這些題目不僅與習見的畫題不同，而且與我們得自藝術史上的向日葵印象大相徑庭。畫家在這裡實際上採取了一種“陌生化”（亦即“間離”）的手法――這些標題使繪畫史上被一畫再畫的向日葵變得獨特和離奇，不僅向日葵不再是一種花木或者油料作物，而成為一種歷史文化形象；而且它也不再是人們熟知的（如梵高式的）向日葵，而是從漫長的中國文化史中走來的人格化形象。《葵園十二景》的確描繪了自然，但不是人們熟知的自然，它被剝去了“不言自明的，為人熟知的和一目了然的東西”（布萊希特語）。這樣處理的結果是“葵園”顯得新穎、陌生，我們在驚訝和尋思捉摸之後，有可能獲得新的感受，嘗試新的解釋。（水天中）