Emo

EMO作為一種紅極一時的藝術形式，對本身沒有明確定義的它很多人都有不同解讀，一般如下：

Emo最初是從Hardcore Punk中派生出來的一種有著藝術家氣派的音樂，但在1990年代末它成為地下搖滾的一支重要力量，投合了當時的朋克和獨立搖滾樂手。一些Emo音樂是傾向於激進一邊，其作品中充滿了複雜的吉他彈奏、非傳統的歌曲結構、藝術家氣派的噪音和極端的樂器演奏位置的變化；還有一些Emo音樂和朋克流行樂更加接近，儘管它仍顯得有一些難以理解。Emo的歌詞是非常個人化的，通常不是恣意幻想的詩句便是個人的懺悔。儘管Emo確實較少男子氣，但它仍是Hardcore作為追求真實和反商業主義的嫡系後代；Emo音樂確信商業傾向的音樂太過虛假和造作以至於不能表達任何真實的情感。由於Emo的理念是真實、深切可觸及的情感而反對理性的分析，因此它傾向於音樂中的過多的應用較之以往更強的音高和釋放，但最好的Emo音樂作品中會有一種徹底的力量使之同時具備內容性、挑戰性和私密性。

Emo（有時會被加長到“Emocore”）這個詞最初是用來描述那些在咆哮的激昂演說式的音樂之上有著富於表現力的人聲的Hardcore樂隊。

Emo的根基是由Husker Du的1984年的里程碑專輯Zen Arcade所奠定，它的奠基之作是樂隊1在這張專輯里，硬核風格內被融入了更多的個人情感，歌曲也被寫得更加旋律化，更需要技巧。這使得當時的Hardcore樂隊從此可以涉及更為私密的個人主題和寫出更和諧並技術苛求的歌曲。Emo出現於華盛頓特區（Washington D.C），就在產生Minor Threat和Bad Brains樂隊的Hardcore音樂運動殘留不久之後。

第一支真正的Emo樂隊是Rites Of Spring，接下來的便是Minor Threat的歌手Ian MacKaye的短暫樂隊Embrace。MacKaye的Dischord廠牌成為特區正崛起的Emo音樂現象的中心，當時的Rites Of Spring、Dog Nasty、Nation Of Ulysses都正發行著自己的作品，並且MacKaye自己還和Rites Of Spring、Fugazi的成員進行合作。Fugazi成為權威的早期Emo樂隊，它的音樂擴及到另類的搖滾聽眾並開始迫切要求他們同樣有著堅決的不妥協的反商業態度。除了Dischord廠牌相對穩定些，早期的大部分Emo樂隊都是處於地下狀態，經常是臨時的短暫樂隊進行錄音並且只能由小廠牌製作為數不多的乙烯唱片；一些歌手在舞台表演時作品高潮處真是哭了，這招致了Hardcore正統樂隊的嘲笑。

儘管有Fugazi這樣的樂隊，但是Emo一直未能打破自身的窘境直到1990年代中期Sunny Day Real Estate（SDRE）樂隊的出現，它的早期作品在很多方面定義了該種音樂風格。結合Fugazi的粗糙吉他和西雅圖的Grunge、徑直指向Pro-Rock並有著低吟人聲的SDRE促發了數以千計將生動旋律和內省神秘主義結合一起的效仿者，在這新一代中，有些樂隊直接可以和扭曲、令人生厭的內省等同，並且還有Weezer的Pinkerton這樣的Punk-Pop專輯。當個別藝人（包括Quicksand和Drive Like Jehu）繼續在Fugazi以往創新之上前進時，其它大多數1990年代的Emo樂隊都是Fugazi、Sunny Day Real Estate、Weezer的結合。像the Promise Ring、the Get Up Kids、Braid、Texas Is the Reason、Jimmy Eat World、Joan of Arc和Jets to Brazil這樣的樂隊在Indie Rock界中獲得了忠實的追隨者，這使得Emo在千年回合之時成為一種更為流行的地下搖滾音樂類型。

EMO其實是“emotional”的縮寫。這是一種獨立的搖滾風格。EMO被稱為繼Grunge之後最有可能掀起一陣狂潮的風格。其實我們聽的大部分已經是第4代的EMO。已經比較流行化了。聽也聽的出來，My Chemical Romance的確就很流行化。相比較起時下的，早期的EMO是十分具有獨立精神的。

EMO有一些自己的特徵：

1，情緒搖滾大量運用了吉他的八度和聲。八度和聲使情緒搖滾呈現出一種高調的、強勁的急迫感與更豐富的質感。

2，主唱的唱法通常喜歡在低吟，黑嗓中往複的演唱。

3，關於歌詞。歌詞多是些抽象的詩，模稜兩可，很難理解。唱片插頁里的歌詞排列得雜亂無續，辨認起來要費一定周折。這主要是因為EMO是很個人化的東西，樂隊基本上是想做什麼就做什麼，情緒來了就爆發。

4，最重要的便是表現形式了。EMO很誠懇，很真實。樂隊的人也的確很情緒化。他們在演出的過程中毫不隱藏自己的情緒，可能唱到高潮部分便開始邊抽泣，抽搐邊咆哮了，估計這就是為什麼叫“情緒搖滾（有人將emo譯作情緒搖滾）”的原因了。據說EMO樂隊是最喜歡砸話筒的。

作為EMO的核心，音樂情緒的和樂手本身情緒的表現便是重中之重，單從這一點作出發來講，廣義的EMO甚至可以超出ROCK本身的框架（當然ROCK的範圍已經很大了），只是因為音樂表現手法限制，容易引人入勝和讓人陷入“低理性”狀態的硬核力量核以及隨處可見的PUNK等等便讓人與之聯繫起來，因此被冠有EMO風的樂隊一般都有非常華麗，激情甚至是激進的舞台表演，這種舞台張力與多變音樂的結合是其特有的（具體可參考純正EMO大牌The Used），所以常把EMO歸到曲風裡是不太科學的。

EMO的EMOer們是搖滾所有風格裡面公認的過得最舒服的，以至於有時候很多人都以為EMO不是搖滾，更不認同EMO是PUNK搖滾的極致——核心朋克（又譯做硬核）衍生出來的風格。可是事實上並不是這樣子的。要說EMO，就不得不說歌特，歌特是同EMO一樣從朋克/后朋克衍生出來的，之後自成一個大系。早期的后朋克對於生命的詮釋往往飽含著沮喪與絕望，EMO與歌特正是后朋克沮喪、絕望的延續。EMO與歌特在對這個世界失望、絕望之後，都開始不問世事，都開始過分關注自己。不同的是，歌特仍然包含著對這個世界的絕望與懼怕，總是在與這個世界格格不入，總是在殘忍的對待自己，總是想著哪一天能完全地融入歌特人所嚮往的黑暗、冰冷的世界當中。死亡——是歌特人逃避這個世界的最終結局。

而EMO則不然，EMOer們也是對這個世界很失望、絕望，也是開始過分地關注自己。只是他們不是歌特，他們已經對這個世界不抱任何幻想了，他們只想過著屬於他們自己的自由自在的生活。並且他們很容易滿足，對於EMOer們來說，餓了有肉吃就是幸運，困了有覺睡就是幸福；高興了想笑就笑就是自由，難過了想哭就哭就是自在。

或許正是因為物質上的容易滿足，使得EMOer們看起來很是舒服。可是這並不代表EMO就沒有痛苦。在舞台上，最容易笑的是EMO，最容易哭的也是EMO，最容易激動的還是EMO。他們的痛苦，真切地表現於他們的曲風上，他們的歌詞里，以及他們極易起伏的情緒中。EMO的歌，有之後總是很溫和，可是之後又總是突然就激動起來，唱著唱著就開始吶喊、嚎叫以至抽泣。

在看著EMOer們幸福著的人們，你們有誰看見了一會笑一會哭的EMOer們內心深處的哀傷呢？

Emo(Emotionally-Driven Hardcore Punk)直譯過來就是“隨情緒起伏變化的硬核朋克”

Emo可以代表一個亞文化，處於其中的人擁有著虛假的個性和生活。Emo時尚是一種根植於Indie和Rock精神的生活方式，跟Emo音樂息息相關，但又不完全契合。愛潮EMO風格只是模仿的EMO的服裝。

對於服飾上有自己愛潮EMO的風格：

緊身的褲子和衛衣，Vans或者converse all star的鞋子，圍巾，最好是方巾(有時候甚至夏天),染成深色（黑色白色紅色或者五顏六色）的以某個角度蓋著臉的頭髮，深色的濃重的眼影（女性）。

1、衣服不要太寬鬆。不要穿嘻哈裝。

2、褲子以緊身窄腳牛仔褲為主（黑色和藍色為佳）。

3、皮帶要帶金屬片。

4、看上去總像沒睡好。

5、鑰匙扣在腰件（隨性）。

6、上課不要背書包。

7、黑色帆布鞋或者板鞋。

8、EMO的核心是情緒，所以按照自己的喜歡就好。

9、EMO的核心是節儉，一般不去專賣店，除非有打折便宜貨，去商場買衣服是EMO的首選。

10、打耳釘、唇釘、化淡妝都是為了美也可以隨意（男/女）。

11、主要的顏色是黑色和艷粉色的組合。

12、服飾一般是條紋或者是格子（褲子和方巾/圍巾）。

如果想成為Emo青年，請遠離以下幾項：

1、壓抑痛苦

2、非主流

3、懼怕死亡

4、隱藏自己的情緒

5、忍受壓力

6、自殘

因為非常重要，所以最後再強調一遍，EMO與哥特與吸血鬼小孩是完全不同的。