第二天堂

林俊傑因為他的上一張專輯《樂行者》而走過亞洲各大城市，因風俗民情的不同，讓身為創作藝人的他有了更多的“文化震蕩”，尤其是他走過中國內地的26個城鎮帶給他最多的創作靈感與刺激。專輯中的《江南》這首歌正是他沿路背著計算機和Keyboard所醞釀出來的。

專輯名稱定為，是因為當時林俊傑代言的線上遊戲天堂Ⅱ，並以“第二天堂”為首波主打歌。同他的上一張專輯《樂行者》一樣，專輯中的所有作曲依然由林俊傑包辦，不同於上一張的是，這次他還參與了專輯中的部份編曲和製作。林俊傑說：“這張專輯的曲風比上一張更大膽，曲風同樣多變，加入了一些Pop、R&B等音樂元素。”

對於這張專輯的製作，林俊傑也不惜遠赴洛杉磯向邁克爾·傑克遜專屬錄音師Brian Gardner見習錄音技巧。而在舞蹈肢體部分則延請B2k（美國嘻哈舞蹈團體）的編舞老師Dave Scott指導，Scott更在私下傳授了林俊傑舞台個人魅力小技巧，使林俊傑得以進步。

許環良擔任了這張專輯的製作總監，憑藉他的音樂素養，得以讓曲風更生豐富。歌詞的全部概念，則由林秋離老師操盤。專輯中有呈現著虛擬與真實世界的聲光劍影的《第二天堂》，愛情虛實的《精靈》，和自古至今什麼都會變，唯真摯的愛情不變的《江南》、《害怕》、《距離》這樣的炙人情歌。另外還有優秀詞人方文山填詞的快歌《子彈列車》。

《江南》這是一首時空與想象交錯的奇妙情歌。一開場，撲面的和風就吹來了江南特有的雨絲和氣息，而在編曲中特別加入的洞簫樂器，更是增加了特別的神秘氛圍。這是林俊傑想藉由古老的東方樂器傳達愛情理念里的忠貞。不管在哪個時空，愛情還是一樣的甜蜜。這樣處理表現了時光交錯、如同夢境的虛幻而唯美的感受。

《子彈列車》Hip-hop的節奏中加入非洲民族樂器Udu Drum，讓現代人的科技造成生活中的疏離產生的矛盾，做一個原始和現代的反差。加上Davc Scott的編舞，也讓歌曲顯示出韓國舞曲的風格。

《豆漿油條》“豆漿油條”在詞義的創意性上也是令人莞爾的，把愛情中的男女比作豆漿油條，可能是中國歌手和音樂創作者很少會用的，不是他們想不到，而是豆漿油條離我們實在太近了，近到我們都忘了用這樣的東西來作愛情的比喻。而作為新加坡人的林俊傑，能在這種中國的傳統飲食上做文章，也的確是匠心獨具了。這首歌里最讓人喜歡的是那種從容和淡淡的灑脫，假音只在不能不出現的時候才露出臉來。雖然歌詞寫得普普通通，但音樂卻超越了歌詞把這種簡單又平凡的生活情趣一覽無遺的呈現在你我的面前。

專輯開始的序曲“一開始…in the beginning”和結束曲“未完成to be continued”的純演奏曲，能夠感覺出林俊傑在這張專輯音樂上總體概念性的想法。這是一張成熟的專輯，聽他的音樂，如同融化在江南煙雨與加州陽光下，時空與場景的轉換，就彷彿數部電影的蒙太奇疊合，那種喜悅是難以言喻的。

《天使心》以布魯斯口琴做為音樂的導火線，卻很快地將人帶入福音歌曲的氛 圍，而耳畔還不時地響起鄉村音樂那熟悉的聲音，可最終將歌曲引入高潮的還是簡單的電子節拍，不過至少在這麼繁複的轉換中，我們並沒有覺得過了幾個世紀那麼漫長，一切都顯得那麼自然和妥貼，這一點也正是林俊傑的聰明之處。

《害怕》踏踏實實的填好和唱好每一段音符，就可以聽到這種也許似曾相識的恰到好處，一切感情的勃發看起來都像是計算好的那般精緻，不會讓聽歌的人感覺到詫異，卻足夠叫聽者舒服的閉上眼睛靜靜地欣賞。

《美人魚》流暢的旋律中真假聲的切換、和適時的“Oh Yeah”幾乎是教科書式的，而如果你試著去改動一下它，就會發現怎麼改也許都不如林俊傑原來唱得那麼好聽。