楊麗華

1993年作品“洞庭春早”入選美國亞洲藝術學會第九屆國際藝術畫展並被收藏。1996年作品“秋聲秋色”人選中國當代花鳥畫展獲優秀獎並編入畫冊。1997年作品“秋實”人選全國第十一屆當代花鳥畫展並編入畫冊。1997年作品“荷塘秋雨”入選泰國東南亞國際名家水墨畫展獲金獎。舉辦過多次個人作品展。先後應邀在北京、香港、澳門等地參加陶藝作品展。《中國景德鎮陶瓷藝術》、《景德鎮陶瓷全集》、《裝飾》、台灣《壺中天地》、《天地方園》等畫冊、雜誌收錄其作品。

擅長青花釉里紅裝飾，畫風大膽嚴謹，運腕瀟灑自然。山水，花鳥、草蟲、水藻均為創作題材。作品構圖精妙，畫面活潑生動，無論坯胎器物方圓長短，力求達到上下見景、左右銜接，似斷若連，面面可觀的效果。

1959年蘇州工藝美術專科學校畢業，1981年畢業於蘇州職工大學國畫系，先後師從著名畫家沈彬如、張繼馨、江洛一，從事工藝美術教學。作品入編《第十一屆當代花鳥畫¬展作品集》、《當代花鳥畫集》、《全國梅蘭竹菊作品集》、《第二屆中國花鳥畫展作品集》、《景德鎮陶瓷全集》、景德鎮陶瓷藝術家作品集》、《現代藝術陶瓷投資與鑒藏》、《中國陶瓷藝術名錄》、《當代中國紫砂圖典》、《景德鎮現代陶瓷收藏作品經典》、《裝飾》、《陶瓷研究》等雜誌、出版有《楊麗華畫集》 。

贏得三春滿庭花

作者:賀野

麗華近被授於工藝美術名人稱號，可見人們對她的瓷畫評價之高，而這正源於她孜孜以求的國畫藝術。蘇州素以女畫家多而著稱，但往昔多閨閣自娛，解放后的職業女畫家群，卻十分燦爛奪目，麗華於中獨逞異彩。她的畫容易使人想起李清照的詞：信手拈來，以《臨江仙》中首句“庭院深深深幾許”為例，一連三個“深”字，層層深入，引人發清幽之思。麗華卻以墨色異曲同工，如她的《勝似春光》，畫中太湖石、小雞、篁竹，只是墨色寫就，以此形成色階，加上出色描寫，使人們見到葉的深綠，花的透黃，石的玲瓏剔透，予人意味無窮，盡顯她感情細膩，詩味雋永。亦如李清照還有“生當作人傑，死亦為鬼雄”的擲地有聲的詩句，麗華雖作為一位女性花鳥畫家，但沒有“薄霧濃雲愁永晝”中生活，卻長期在蘇州和瓷都之間奔走，嬌小嫵媚，卻無異於力抗沉重瓷件、跋涉尋藝的偉丈夫。她能將瓷畫置於廣吸博收之中。不拘一格，不囿成法，既有大刀闊斧式的繪畫，也有縝密細緻的描寫，還有因適應瓷件的造型和釉色而有新穎別緻之作，乃至對裝飾繪畫的吸收。對這樣多的形式各異，光彩奪人的瓷畫，一干就是幾十年，可見其中艱辛，難道還不能聽到擲地之聲么？國畫幫助了她的瓷畫，瓷畫也幫助了她的花鳥畫藝術，使這往往流於繁瑣細微的繪畫而有了整體布局；也使容易流於艷麗火氣而有文人氣息；更使易一覽無餘卻引發人的遐思。一句話，兩者是外在表現，女性婉約又有丈夫氣概是作品的靈魂，也就是畫家自己。有詩贈之：

淡掃娥眉楊麗華，窯邊畫畔更為家；

四十載非尋常事，贏得三春滿庭花。

探索、追求、突破

作者:王錫良

陶瓷美術與中國書畫，有著異曲同工之妙，都是通過繪畫形式描寫而成的。但它們也存在著不同之處：紙質與泥胎、平面與立體、墨色與釉色。換句話說，就是載體維度和視覺感官的差別。那麼怎樣使物畫統一，和諧自然，相映生輝呢？讓人在欣賞國畫作品的同時，又領略到立面的陶瓷藝術的完美性？在審視陶瓷風格的時候，又體會到賞心悅目國畫藝術的情趣性？探索和追求，好奇和激動，往往伴隨著“敢為人先”著的勇敢和作為。——即有著三十多年筆墨生涯的蘇州畫家楊麗華取得了藝術換型的突破。

麗華風格大膽嚴謹，運腕瀟灑自然。凡山水、花鳥、草蟲、水藻無不涉獵亦無不精善。她深深懂得筆墨、氣韻、意境、格調、以及傳統和創新，對一位國畫家來說是何等的重要，尤其當她被江西省陶瓷研究所聘為藝術顧問的時候，通過再三實踐，油然而生髮了用國畫形式來求索新的畫種，以活化吳門畫派融會當代陶瓷藝術，挖掘文化內涵的新思路。

幾年間，她沉浸在陶藝的海洋中，辛勤耕耘，不斷總結經驗教訓，不斷尋覓悟性感覺，走過了又一條艱辛的藝術道路。畫壇云：自古奇迹，多是才賢上士。高雅之情，一寄於畫，生動不得不至也。堅毅和執著，她終於獲得了成功。她把宋元以來的為人稱道的幽靚雅緻的青花，醇和清麗的釉里紅得到了升華，創造也既有傳統積澱，又有時代氣息的新風格、新品種、新畫面來。

徠在她的筆下，構圖精緻巧妙、畫面活潑生動。無論胎胚器皿方圓長短，力求達到上下見景、左右銜接、似斷若連、面面可觀的效果。

山水如是，花鳥也如是。在施彩過程中，以一絲不苟的嚴謹作風，使畫面表露出或清雅抒情，或高古脫俗，或濃艷鮮亮，或冷澹幽雋，注重線條，著意塊面，顯示了“心中存稿，落筆有神”的構築技巧和完整理念。

在她筆下，既充分運用了元明文人水墨畫墨分五色的技法，又融合了民間陶瓷藝術拙中藏雅的筆墨技巧來完美作品的藝術性。因為它是陶瓷裝飾筆法上極為重要的一環。泥上繪畫過程都在朦朧中進行，故而必須具備下筆無悔，一氣呵成的藝術動力。

對以後的窯火彤焰中出現的濃淡恰如，厚薄相宜，層次分明，過渡自然，應該都在意料之中，所謂火焰藝術的真諦。

麗華作瓷胎釉面上的花鳥畫在發揮筆墨的情趣的基礎上，在向釉里紅裝飾效果上的掘進，使塊面組合，造型結構能脫俗出以往的尋常，這不但要有勇氣，而且要有實力，一個畫家的主題意識在藝術本體語言上的深度切入，從自然美變成語言美，從古典美換形成為現代美，使值得讚許的。

發色后的梅花、秋菊、石榴、河蟹、貓頭鷹、遠山近灘，莫不紅艷奪目，晶瑩可愛，襯以青花的樹木枝葉、水藻、河岸，一時情趣性和客觀性得以相得益彰，動人心弦，藝術上的創新作為，使傳統的吳門畫派的畫風發出了另一類的生命火花，繼承和發揚它們的內涵將永遠啟人高志，發人深思。當然，麗華在施藝的技能上還不僅僅於此，諸如對器皿造型設計刻花填色的用心探索，也都有獨到的體會。

應該說，麗華在對中國水墨寫意畫與陶藝有機結合的成效，是與她一貫執著的思想分不開的，作為一位女性畫家更不簡單的是她工作的有備無畏，同時也是她對自己的愛好、情感、思想、修養等因素寄託於作品、情趣、意境與生活同步。

這也許正是她獲得成功的一個秘訣，一個從實路捉摸到的亮點。