安特衛普六君子

安特衛普六君子

徠“安特衛普六君子” (The Antwerp Six) ,是指上世紀80年代初在歐洲時尚界崛起的六位比利時設計師的總稱。“安特衛普六君子” (The Antwerp Six) 分別是安·迪穆拉米斯特(Ann Demeulemeester) 、Walter van Beirendonck、Dirk van Saene、德賴斯·范諾頓(Dries Van Noten) 、Dirk Bikkembergs和Marina Yee。

基本認識


安特衛普皇家藝術學院最初的六位設計師,被視為第一代“安特衛普六君子” (The Antwerp Six) 。這六位設計師是:
安-得穆魯梅斯特(Ann Demeulemeester)
朵利斯-范-諾登(Dries Van Noten)
徠瑪麗娜-易(Marina Yee)
德克-范瑟恩(Dirk Vansaene)
華特-范-貝倫東克(Walter Van Beirendonck)
德克-畢肯伯格斯(Dirk Bikkembergs)
如今,“安特衛普六君子” (The Antwerp Six) 這個稱號已經超出了其原始意義,成為80年代以來畢業於安德衛普皇家藝術學院的前衛設計師們的代名詞。

奠定地位


比利時的工業中心安特衛普是歐洲最富有的城市之一,它不僅是世界最大的鑽石交易中心,現今更是歐洲時尚界的另一個重鎮!回朔到上個世紀80年代初,一群畢業於安特衛普皇家藝術學院的學生,懷揣夢想,開著一輛租來的破卡車,跑到倫敦時裝周秀場之外,做了一場令時尚評論家驚艷的前衛時裝發布會!窮小子們沒有足夠的經費,因此租借了箱型卡車和簡陋的聲光器械。裝備雖然低劣,但這場“游擊戰”式的發布會卻出人意料地贏得了英國媒體的大力關注,立即在官方會場之外帶動了一場“喚醒評論家們”的時尚新體驗!
那個年代,正值時尚浪潮受到種種怪異理念和奇思異想的劇烈衝擊,傳統的時裝概念被一群日本先鋒設計師在巴黎顛覆;而這群來自安特衛普年輕人,也極大地吸收了這些新奇的時裝設計觀念,他們的作品隨即出現一股強勁的“反奢侈”風潮,如運用超大廓型的外套、極長的袖子,將原先用作襯裡的面料直接暴露在外,或是用皺巴巴的織物做正式晚裝等等。他們的前衛設計概念、細緻的剪裁和五彩拼貼的新穎手法,震驚了當時低迷保守的時裝界。從此這六個“膽大妄為”的青年學生被英國媒體冠上了“安特衛普六君子(The Antwerp Six)”的封號,成員包括Walter van Beirendonck、Ann Demeulemeester、Marina Yee、Dirk van Saene、Dries van Noten、Dirk Bikkembergs。這幾位就是如假包換的“安特衛普六君子”第一代,他們一起使安特衛普登上了前衛時尚版圖的中心。
當時,六位年輕人不僅是知根知底、師出同門的校友,並且都是Linda Loppa的學生。他們彼此之間有著類似“睡在我上鋪的兄弟”之誼,感情非同一般的親密。六位老友魯莽的倫敦之行,一舉奠定了比利時設計師於全球時裝界不可動搖的先鋒地位。

君子其人


Ann Demeulemeester

Ann Demeulemeester
Ann Demeulemeester
Ann Demeulemeester出生在法蘭德斯的Kortrijk,後進入安特衛普皇家學院學習。19 87年,她在倫敦舉辦了第一場發布會,同年成立了自己的公司。她的設計以黑白為主,彷彿在詩歌和搖滾樂的交叉處找到了平衡。Ann Demeulemeester相信,了解人們的穿著感受非常重要。“這正是我設計的目的所在”她說,“它們感覺怎樣?是否合適?該怎樣搭配?掛在衣架上你永遠不會知道答案,要了解我的設計,你必須的得穿上它們。”她是男人一統天下的時裝設計界中最受人尊敬的女性之一,同時她的作品也是最具男性氣質的女性設計,以不規則的剪裁和材質運用而著稱。欣賞她的服裝如同鑒賞雕塑一般,需要繞著圈兒看,你才能領會“立體剪裁”幾個字中蘊含的奇妙製作技巧。Ann Demeulemeester討厭矯揉造作的裝飾、花邊、珠鏈,黑白是她的時裝永恆的基調,美國時裝媒體稱她為“Ann王后”。穿過Ann Demeulemeester設計作品的買家,都給這個品牌作出了驚人的一致好評:這些衣服舒適得幾乎讓人感覺不到它們的存在,穿在身上是如此輕柔、溫暖;同時細節的設計又別緻得叫人無話可說。

Dries Van Noten

Dries Van Noten
Dries Van Noten
1958年出生於自比利時的Dries Van Noten,來自一個世代相傳的裁縫師家庭,他的祖父是一位傳統的裁縫,父親則擁有一家男裝店。這位家族的第三代傳人,始終堅持用自己特有的風格詮釋純樸的女性美。懷舊、民俗、色彩與層次感是Dries Van Noten的絕活;細碎的印花和細節設計是他設計的著眼點,民族風格的花卉圖案更是他特別鍾情的手法。在單純與繁複的強烈的對比之中,他更擅於運用各種技巧來結合不同的材質、布料和圖案,混合之後的效果正是Dries Van Noten極具自然風格的設計。
除了出眾的女裝設計之外,Dries Van Noten的男裝也頗為出色,懷舊、自然、具有民族感的休閑風格,正好與多姿多彩的女裝相互呼應。設計師的高明之處正是無論在運動裝和正裝中,都能極自然地融入隨意而舒適的異域風情。注重設計作品的穿著效果,是Dries Van Noten與Ann Demeulemeester共同關注的重要話題。雖然Dries Van Noten的服裝不算前衛怪異,但也獨樹一幟,這是他堅持自己風格的最佳體現。

Dirk Bikkembergs

Dirk Bikkembergs
Dirk Bikkembergs
1969年出生於比利時的設計師Dirk Bikkembergs在高中畢業之後曾經一度夢想進入法學院學習,因為他覺得“律師的身份非常時髦”;而這個愛扮騷賣俏的性格最終讓他進入了安特衛普皇家美院。他的設計帶有強烈的個人色彩,在贏得了1986年巴黎頒發的“最佳年度新人”大獎之後,Dirk Bikkembergs在巴黎推出了他的第一個男裝系列。他偏愛軍裝與運動風格,喜歡運用粗獷的材質和簡潔的外形,擅於混搭各種皮革和極具男性氣息的配飾;甚至在他的女裝設計中,也體現出同樣的硬朗特性。另外,他的作品也一向予人多元化的感覺,糅合建築、運動、高科技及不同範疇的美學於一身,別人愛把他的設計稱為“高級時裝般的運動光學、幾何與速度、經典與未來的結合”。總之,Dirk Bikkembergs能夠調動一切元素來表現運動風範,對黃、綠及其他自然色彩的運用遊刃有餘,對輕盈的層疊立裁設計有自己的一套,除此之外,Dirk的作品永遠保持濃烈的男性荷爾蒙味道。
設計師長期奔走在比利時、法國、義大利、德國、倫敦和紐約之間,據說他在每個地方停留的時間不會超過一星期。“我是一個為時裝廢寢忘食的人”,Dirk Bikkembergs曾經這樣說,“我已娶了時尚為妻,並且她擁有我所有的忠誠。”。

Dirk van Saene

Dirk van Saene
Dirk van Saene
“安特衛普中六君子”中有的兩個叫Dirk的傢伙,與上一個酷愛運動和男人味的Dirk相比,生於1959年Dirk van Saene稱得上是田園風格的代表人物,作品偏屬 女性化路線。他在大學畢業之後即開設了自己的時裝專賣店“美人與英雄”,1990年又在巴黎推出了自己的首場個人發布會。有趣的是,發布會上的工作人員身穿寫著設計師名字的衣服四處穿行,可是幾乎每件衣服都出現了版本不一的拼寫錯誤。
Dirk van Saene的設計中溢滿了柔和、自然的色彩;他擅長將富于田園氣息的花朵、格子融入柔軟的棉、呢等面料上,塑造甜美的鄰家女孩形象。因此Dirk van Saene的服裝在線條上,都比較簡約、輕柔,常常運用十分溫暖的色調。甚至,Dirk van Saene也深信,男裝樸素的設計也可以用非常纖柔、細膩的材質與外形輪廓進行表現。設計師一直不停地追求創作上的突破,若要在Dirk van Saene每一季的作品中找到它們之間的邏輯關聯,那可不是一件容易的事,因為他實在太熱衷於變化了。

Walter van Beirendonck

Walter van Beirendonck是“安特衛普六人行”中最狂野的一位,許多人把他稱作“諧謔小子”,他也被安特衛普其他五子稱為“時尚老頑童”。Bernard van Willhelm的設計具有強大的活力和爆發力,完全不順應傳統的審美常規,並且,設計師總能源源不斷地帶來奪人眼球的新作。迷戀電玩、網路和新媒體,Walter van Beirendonck的作品充滿了色彩與能量,他曾是第一個在時裝上運用網路與CD唱盤的設計師。Walter van Beirendonck把藝術與時裝相結合,在昆蟲、運動、色彩、牛仔、童話中找尋靈感,不規則的線條和安裝在袖子與領口的各種立體配飾,為怪異誇張的服裝增添了不同尋常的趣味細節。
1993年,Walter van Beirendonck創建了自己的工作室“W.&L.T.”,還設計了一系列充滿力量感的標語。他們的口號是“擁吻未來!”,設計的風格保持“積極、敏銳、有趣、勇敢”,追求“愛、激情、節奏、行動、希望、願景、光明和奇遇”,信念則是“神聖的對比、愛與侵略、性與浪漫、白天與黑夜、天使與魔鬼”......這些詞語聽來像是一個混合著童話與夢魘的迷幻世界,既有兒童世界的天真,又充滿成人世界的慾念與掙扎。這恰恰是Walter van Beirendonck設計風格的完美體現!現今,“時裝設計”這個概念對Walter van Beirendonck而言實在太擁擠了,他的創作遠遠不局限於這一領域;這些作品更像是設計師的精神世界與生活理念的釋放,其中包含了藝術、攝影、影像、小說、卡通和一切超出想象的設計元素。

Marina Yee

Marina Yee
Marina Yee
Marina Yee這個名字似乎包含著一點點來自中國的味道,她同樣是一個來自安特衛普皇 家美院的畢業生,也參加了當年在倫敦舉辦的露營式發布會。儘管她早期的設計就已贏得了相當熱烈的掌聲,Marina Yee卻選擇了沉寂的生活。在其它五人用各自不同的方式大力拓展自己事業的時候,Marina Yee沒有繼續跟進;她只是在1986年一度執掌一個名為“Marie”的品牌,然而很快她就發現自己不適應為商業化品牌做設計工作。因此,她決定離開時尚行業。1992年,在兒子Tzara出生之後,Marina Yee重新回到時尚圈,為Lena Lena這一品牌設計女裝;現今,她在為自己的好友Dirk Bikkembergs工作。
在設計上,Marina Yee十分注重服裝的細節,例如混合粗糙的材質與光滑細膩的綢鍛就是她的拿手好戲,她偏愛纖細、修長的輪廓,游牧民族的生活方式為她的工作帶來了數不盡的設計靈感,這些手法幫助Marina Yee塑造出一個個外形摩登、內心堅強的現代女性形象。

Martin Margiela

今天聞名天下的Martin Margiela在“安特衛普六君子”成名之時還只是位一文不名的編外人員;
Martin Margiela
Martin Margiela
若非說他與當時的“安特衛普六君子”有什麼特殊往來,則是因為他的女友正是“六君子”其 中一員——Marina Yee。Marina隱退之後的那段時間,Martin Margiela因為靈魂深處仍然深深烙有安特衛普前衛設計的印記,因而接替女友加入“安特衛普六君子”之列。除了Martin Margiela,緊隨其後的另一批比利時先鋒設計師也加入到安特衛普浪潮之中,Kaat Tilley,Raf Simons,A.F. Vandervorst,Lieve Van Gorp,Véronique Branquinho 和 Jurgi Persoons。這群活力新軍,不僅繼續捍衛著“安特衛普六子”的美名,其中的佼佼者Martin Margiela和Raf Simons等人,更牢牢地佔據了時裝設計界的霸主地位,將時尚的歷史進程引入一個全新時代。
他們的恩師Linda Loppa如此評價弟子們的設計,“他們的作品並不是美極了,而是非常富有感情。”或許,這正是安特衛普嫡系隊伍的設計靈魂吧,“情感”讓安特衛普的設計永遠前衛、鮮活。難怪有人說:“懂得穿安特衛普作品的人,是縱情於世的時尚高人。”