安特衛普六君子

安特衛普皇家藝術學院最初的六位設計師，被視為第一代“安特衛普六君子” (The Antwerp Six) 。這六位設計師是：

安-得穆魯梅斯特(Ann Demeulemeester)

朵利斯-范-諾登(Dries Van Noten)

徠瑪麗娜-易(Marina Yee)

德克-范瑟恩(Dirk Vansaene)

華特-范-貝倫東克(Walter Van Beirendonck)

德克-畢肯伯格斯(Dirk Bikkembergs)

如今，“安特衛普六君子” (The Antwerp Six) 這個稱號已經超出了其原始意義，成為80年代以來畢業於安德衛普皇家藝術學院的前衛設計師們的代名詞。

比利時的工業中心安特衛普是歐洲最富有的城市之一，它不僅是世界最大的鑽石交易中心，現今更是歐洲時尚界的另一個重鎮！回朔到上個世紀80年代初，一群畢業於安特衛普皇家藝術學院的學生，懷揣夢想，開著一輛租來的破卡車，跑到倫敦時裝周秀場之外，做了一場令時尚評論家驚艷的前衛時裝發布會！窮小子們沒有足夠的經費，因此租借了箱型卡車和簡陋的聲光器械。裝備雖然低劣，但這場“游擊戰”式的發布會卻出人意料地贏得了英國媒體的大力關注，立即在官方會場之外帶動了一場“喚醒評論家們”的時尚新體驗！

那個年代，正值時尚浪潮受到種種怪異理念和奇思異想的劇烈衝擊，傳統的時裝概念被一群日本先鋒設計師在巴黎顛覆；而這群來自安特衛普年輕人，也極大地吸收了這些新奇的時裝設計觀念，他們的作品隨即出現一股強勁的“反奢侈”風潮，如運用超大廓型的外套、極長的袖子，將原先用作襯裡的面料直接暴露在外，或是用皺巴巴的織物做正式晚裝等等。他們的前衛設計概念、細緻的剪裁和五彩拼貼的新穎手法，震驚了當時低迷保守的時裝界。從此這六個“膽大妄為”的青年學生被英國媒體冠上了“安特衛普六君子(The Antwerp Six)”的封號，成員包括Walter van Beirendonck、Ann Demeulemeester、Marina Yee、Dirk van Saene、Dries van Noten、Dirk Bikkembergs。這幾位就是如假包換的“安特衛普六君子”第一代，他們一起使安特衛普登上了前衛時尚版圖的中心。

當時，六位年輕人不僅是知根知底、師出同門的校友，並且都是Linda Loppa的學生。他們彼此之間有著類似“睡在我上鋪的兄弟”之誼，感情非同一般的親密。六位老友魯莽的倫敦之行，一舉奠定了比利時設計師於全球時裝界不可動搖的先鋒地位。

Ann Demeulemeester出生在法蘭德斯的Kortrijk，後進入安特衛普皇家學院學習。19 87年，她在倫敦舉辦了第一場發布會，同年成立了自己的公司。她的設計以黑白為主，彷彿在詩歌和搖滾樂的交叉處找到了平衡。Ann Demeulemeester相信，了解人們的穿著感受非常重要。“這正是我設計的目的所在”她說，“它們感覺怎樣？是否合適？該怎樣搭配？掛在衣架上你永遠不會知道答案，要了解我的設計，你必須的得穿上它們。”她是男人一統天下的時裝設計界中最受人尊敬的女性之一，同時她的作品也是最具男性氣質的女性設計，以不規則的剪裁和材質運用而著稱。欣賞她的服裝如同鑒賞雕塑一般，需要繞著圈兒看，你才能領會“立體剪裁”幾個字中蘊含的奇妙製作技巧。Ann Demeulemeester討厭矯揉造作的裝飾、花邊、珠鏈，黑白是她的時裝永恆的基調，美國時裝媒體稱她為“Ann王后”。穿過Ann Demeulemeester設計作品的買家，都給這個品牌作出了驚人的一致好評：這些衣服舒適得幾乎讓人感覺不到它們的存在，穿在身上是如此輕柔、溫暖；同時細節的設計又別緻得叫人無話可說。

1958年出生於自比利時的Dries Van Noten，來自一個世代相傳的裁縫師家庭，他的祖父是一位傳統的裁縫，父親則擁有一家男裝店。這位家族的第三代傳人，始終堅持用自己特有的風格詮釋純樸的女性美。懷舊、民俗、色彩與層次感是Dries Van Noten的絕活；細碎的印花和細節設計是他設計的著眼點，民族風格的花卉圖案更是他特別鍾情的手法。在單純與繁複的強烈的對比之中，他更擅於運用各種技巧來結合不同的材質、布料和圖案，混合之後的效果正是Dries Van Noten極具自然風格的設計。

除了出眾的女裝設計之外，Dries Van Noten的男裝也頗為出色，懷舊、自然、具有民族感的休閑風格，正好與多姿多彩的女裝相互呼應。設計師的高明之處正是無論在運動裝和正裝中，都能極自然地融入隨意而舒適的異域風情。注重設計作品的穿著效果，是Dries Van Noten與Ann Demeulemeester共同關注的重要話題。雖然Dries Van Noten的服裝不算前衛怪異，但也獨樹一幟，這是他堅持自己風格的最佳體現。

1969年出生於比利時的設計師Dirk Bikkembergs在高中畢業之後曾經一度夢想進入法學院學習，因為他覺得“律師的身份非常時髦”；而這個愛扮騷賣俏的性格最終讓他進入了安特衛普皇家美院。他的設計帶有強烈的個人色彩，在贏得了1986年巴黎頒發的“最佳年度新人”大獎之後，Dirk Bikkembergs在巴黎推出了他的第一個男裝系列。他偏愛軍裝與運動風格，喜歡運用粗獷的材質和簡潔的外形，擅於混搭各種皮革和極具男性氣息的配飾；甚至在他的女裝設計中，也體現出同樣的硬朗特性。另外，他的作品也一向予人多元化的感覺，糅合建築、運動、高科技及不同範疇的美學於一身，別人愛把他的設計稱為“高級時裝般的運動光學、幾何與速度、經典與未來的結合”。總之，Dirk Bikkembergs能夠調動一切元素來表現運動風範，對黃、綠及其他自然色彩的運用遊刃有餘，對輕盈的層疊立裁設計有自己的一套，除此之外，Dirk的作品永遠保持濃烈的男性荷爾蒙味道。

設計師長期奔走在比利時、法國、義大利、德國、倫敦和紐約之間，據說他在每個地方停留的時間不會超過一星期。“我是一個為時裝廢寢忘食的人”，Dirk Bikkembergs曾經這樣說，“我已娶了時尚為妻，並且她擁有我所有的忠誠。”。

“安特衛普中六君子”中有的兩個叫Dirk的傢伙，與上一個酷愛運動和男人味的Dirk相比，生於1959年Dirk van Saene稱得上是田園風格的代表人物，作品偏屬 女性化路線。他在大學畢業之後即開設了自己的時裝專賣店“美人與英雄”，1990年又在巴黎推出了自己的首場個人發布會。有趣的是，發布會上的工作人員身穿寫著設計師名字的衣服四處穿行，可是幾乎每件衣服都出現了版本不一的拼寫錯誤。

Dirk van Saene的設計中溢滿了柔和、自然的色彩；他擅長將富于田園氣息的花朵、格子融入柔軟的棉、呢等面料上，塑造甜美的鄰家女孩形象。因此Dirk van Saene的服裝在線條上，都比較簡約、輕柔，常常運用十分溫暖的色調。甚至，Dirk van Saene也深信，男裝樸素的設計也可以用非常纖柔、細膩的材質與外形輪廓進行表現。設計師一直不停地追求創作上的突破，若要在Dirk van Saene每一季的作品中找到它們之間的邏輯關聯，那可不是一件容易的事，因為他實在太熱衷於變化了。

Walter van Beirendonck是“安特衛普六人行”中最狂野的一位，許多人把他稱作“諧謔小子”，他也被安特衛普其他五子稱為“時尚老頑童”。Bernard van Willhelm的設計具有強大的活力和爆發力，完全不順應傳統的審美常規，並且，設計師總能源源不斷地帶來奪人眼球的新作。迷戀電玩、網路和新媒體，Walter van Beirendonck的作品充滿了色彩與能量，他曾是第一個在時裝上運用網路與CD唱盤的設計師。Walter van Beirendonck把藝術與時裝相結合，在昆蟲、運動、色彩、牛仔、童話中找尋靈感，不規則的線條和安裝在袖子與領口的各種立體配飾，為怪異誇張的服裝增添了不同尋常的趣味細節。

1993年，Walter van Beirendonck創建了自己的工作室“W.&L.T.”，還設計了一系列充滿力量感的標語。他們的口號是“擁吻未來！”，設計的風格保持“積極、敏銳、有趣、勇敢”，追求“愛、激情、節奏、行動、希望、願景、光明和奇遇”，信念則是“神聖的對比、愛與侵略、性與浪漫、白天與黑夜、天使與魔鬼”......這些詞語聽來像是一個混合著童話與夢魘的迷幻世界，既有兒童世界的天真，又充滿成人世界的慾念與掙扎。這恰恰是Walter van Beirendonck設計風格的完美體現！現今，“時裝設計”這個概念對Walter van Beirendonck而言實在太擁擠了，他的創作遠遠不局限於這一領域；這些作品更像是設計師的精神世界與生活理念的釋放，其中包含了藝術、攝影、影像、小說、卡通和一切超出想象的設計元素。

Marina Yee這個名字似乎包含著一點點來自中國的味道，她同樣是一個來自安特衛普皇 家美院的畢業生，也參加了當年在倫敦舉辦的露營式發布會。儘管她早期的設計就已贏得了相當熱烈的掌聲，Marina Yee卻選擇了沉寂的生活。在其它五人用各自不同的方式大力拓展自己事業的時候，Marina Yee沒有繼續跟進；她只是在1986年一度執掌一個名為“Marie”的品牌，然而很快她就發現自己不適應為商業化品牌做設計工作。因此，她決定離開時尚行業。1992年，在兒子Tzara出生之後，Marina Yee重新回到時尚圈，為Lena Lena這一品牌設計女裝；現今，她在為自己的好友Dirk Bikkembergs工作。

在設計上，Marina Yee十分注重服裝的細節，例如混合粗糙的材質與光滑細膩的綢鍛就是她的拿手好戲，她偏愛纖細、修長的輪廓，游牧民族的生活方式為她的工作帶來了數不盡的設計靈感，這些手法幫助Marina Yee塑造出一個個外形摩登、內心堅強的現代女性形象。

今天聞名天下的Martin Margiela在“安特衛普六君子”成名之時還只是位一文不名的編外人員；

若非說他與當時的“安特衛普六君子”有什麼特殊往來，則是因為他的女友正是“六君子”其 中一員——Marina Yee。Marina隱退之後的那段時間，Martin Margiela因為靈魂深處仍然深深烙有安特衛普前衛設計的印記，因而接替女友加入“安特衛普六君子”之列。除了Martin Margiela，緊隨其後的另一批比利時先鋒設計師也加入到安特衛普浪潮之中，Kaat Tilley，Raf Simons，A.F. Vandervorst，Lieve Van Gorp，Véronique Branquinho 和 Jurgi Persoons。這群活力新軍，不僅繼續捍衛著“安特衛普六子”的美名，其中的佼佼者Martin Margiela和Raf Simons等人，更牢牢地佔據了時裝設計界的霸主地位，將時尚的歷史進程引入一個全新時代。

他們的恩師Linda Loppa如此評價弟子們的設計，“他們的作品並不是美極了，而是非常富有感情。”或許，這正是安特衛普嫡系隊伍的設計靈魂吧，“情感”讓安特衛普的設計永遠前衛、鮮活。難怪有人說：“懂得穿安特衛普作品的人，是縱情於世的時尚高人。”