秦默

秦默先生是浙江紹興有名的周氏家族的後裔，其家是一個世宦書香顯赫的大家族。

秦默初師天津山水畫家孫克剛先生，后自諭為黃賓虹、潘天壽、李可染“書傳”弟子。崇拜齊白石和義大利畫家萊昂納多。達—芬奇。

2000年4月19日，秦默先生在天津唯一國家級展館-天津藝術博物館舉辦了“秦默中國畫展”。百餘幅作品參展，展覽期間得到專家學者的認可。

2001年11月10日，秦默先生以“東方畫派創始人”的身份入世畫壇。

2004年出版了《秦默談藝錄》一書，在社會上引起了非同凡響的效果。

2010年2月3日秦默國畫學術成果在古文化街古玩城三樓政協書畫研究會禮堂展出。

2011年12月3日 秦默先生的四幅畫作（1.寒岩留霧。2.秋來。 3.山川相映。4.幽居圖。）參加北京保利國際拍賣有限公司“中國當代水墨-2011年秋季拍賣會”。

2012年7月22日秦默的國畫作品“靈岩山水”參加中貿聖佳2012藝術品拍賣會中國當代書畫專場拍賣。

（一）三大論點：《畫壇逐鹿論》、《起點論》和《名實一體化》可視為中國畫在新時期的指導思想和發展方向。

三大論點的核心就是：拿出作品說話，好似武林擂台賽，各家各派，三山五嶽的英雄好漢，誰的武藝高強，誰就將是武林領袖，各派盟主。當然，這種競爭不是你死 我活的爭鬥，而是學術上的競爭。以功理功法論辯，以繪畫作品展示，不怕不識“貨”，就怕“貨”比“貨”。好的作品是“開門見山”、“一眼中的”。也不是拿 筆在紙上塗鴉就是畫家；更不是靠“吹氣的”吹出來的。

（二）三大發明：線條積墨，彩墨混積，小散峰皴。這三種皴法，不僅給中國畫注入了新的活力，同時，也豐富了中國畫的技法範疇。

（三）三大系列作品：潘天壽研究系列、李可染研究系列、秦默系列。

通過這三大系列作品的研究和對比，就可以看到舉凡有成就的畫家，都能深刻認識到正確處理繼承傳統與創新的關係。繼承是創新的基礎，創新是繼承的宗旨。秦默先生學習前人，但沒有拘泥於前人的藩籬之下，方得脫穎而出，成一家之風範。

三三學術成果的問世，不僅豐富了中國畫的內涵也對中國畫進行了歸納與統一。

《秦默談藝錄》

《秦默論語錄》

《東方藝術哲學（中國畫專業）》

一、《溪山行旅圖》是北宋畫家范寬的代表作，被譽為是中國畫壇古今最有學術價值的 一幅作品，現藏於台北故 宮博物院。原作章法用的是全景，深遠，滿構圖，皴法用的是“雨點皴”，也稱“豆瓣皴”。秦默先生在原作的基礎上對內容稍有改動，把皴法改用了自創的“小散峰皴”。這不僅使原作更增加了宏偉的氣勢，也提高了作品內涵與質感，更能反映一種獨特的金石氣。值得一提的是秦默先生用了幾十年的時間研究的這種皴法，只繪此一幅作品，《溪山行旅圖》如今已成為秦默先生的第一代表作。也是古為今用的楷模。堪稱21世紀中國畫壇最具學術價值的“第一代表”。

二、《巴山幾點紅》、《山川夜深》是一幅畫對，是秦默先生的代表作之一，他的章法用的是滿構圖，皴法是自創的線條積墨，在其作品中突出表現的是“滿而不塞”、“繁而不亂”，把滿與繁發揮到極致，極具學術價值，是積墨畫法的典範，色彩用的是淺絳與草綠，兩幅作品相互依託相互照應，形同一雙天生的情侶，使觀者可以領略到一種極具中華民族特色的東方藝術之美。他的筆法、點法之難度，令人難以想象，表現的密度、厚度，另當代人叫絕。

形同一堆天生的情侶，使觀者可以領略到一種極具中華民族特色的東方藝術之美。他的筆法、點法之難度，令人難以想象，表現的密度、厚度另當代人叫絕。

三、《黟岩飛雪圖》原創是李可染先生根據北宋范寬《溪山行旅圖》的構圖所創，採用的皴法是“面積”“甩點”。

秦默先生在原作的基礎上，大膽採用了自創的“彩墨混積”、“甩點”，使作品表現出一種特殊的“活托”之感，光彩照人，渾厚華姿，使觀者如入其境，充分體現出一種特殊的國畫之美。

秦默所創——“靈岩山水”系列：

靈岩山水，是將世人認為無法逾越的前輩藝術家他們所創的藝術經典進行歸總又融於秦默先生自創的大琴線，王子線以及中鋒三角皴，小散峰捲雲皴，繪製而成的山水系列。

靈岩山水屬正規大寫意，滿構圖，正視，積墨山水畫，可以說是中國畫高難技法的綜合，他把中國傳統筆墨發揮到極致。“靈”代表的是靈變，活脫“岩”代表的是岩硬，具體表現是大氣磅礴，渾厚華姿，帶有樂感的形質之美。靈岩山水畫的推出它將成為二十一世紀中國畫談的楷模。

《靈岩山水》這幅作品中融入了自創的大琴線和王子線，又運用了所創的中鋒三角皴與小散峰捲雲皴，從審美的角度來講，表現的但是帶有樂感的形質之美，樂感，形質峻堅。

研究家要看成果，畫家要拿作品說話，凈化學術領域，不同的學術觀點，要經“畫壇逐鹿”優勝劣汰，原因是，觀點無第二，藝術需要的是第一。