羅曉冬

回顧羅曉冬的已有繪畫作品，像是經過了一個從“致語”到“轉踏”的歷程。從羅曉冬前期分階段性的作品－－“空城”、“潛溢”、“大象”、“反覆”、“雲史”、“外物”等，整體里可以識別出一個模糊的"舊世界"的背影。反覆與循環形成了一個旋繞在作品上的軌跡，迂迴中豁然生髮出的通達顯現在他的現階段作品之中。大部分作品展示者希望觀者也能夠思量並理解其創作，晦澀戲弄、故作姿態僅能作為個體自足的缺口而難以保持時間潛在的作用力。之於兼雜著三重身份的羅曉冬，作為展示者的他充滿了緊張與期待的多味，作為觀者的他糅合了感性與理性的摩擦，作為繪畫者的他則保持著對具象的敏感以及對存在的思考。因而觀者也無需主動作為一個視覺獵人，可以在他的畫作中切換身份進行潛意識地自由進退，共同守護著時間的有效性和空間的流動性。觀者需要把握作品的真實意志，才能獲得不謀而合的鮮活關係。

畫面中的否定之否定，成為羅曉冬生成畫面內象的一種手段，畫面的最終完成在某些層面來說是一種“錯誤”的集合。約翰｀伯格曾提到：“我們見到的與我們知道的，二者的關係從未被澄清。”在經驗之外，搜集自覺度不高的事物里被分割和佔據的片段重新建立畫面秩序的合理和平衡無疑是困難的，尤其要在機緣的湊巧下等待畫作浚決的時間裡，他依舊固守著尋找真實的出發點。

羅曉冬主動建立畫面的邏輯是一種靶對靶的關係。他不在學院繪畫技巧範圍之內找突破口或者外延可能性，但又始終在經典視覺系統里完成工作，所有工作的思考都建立在畫面之外或者懸浮在繪畫空間之上，繼續去找畫面以外的東西。

主要藝術創作時期和作品系列分別是

平行狀態（2015-2016）

剩餘空間（2015）

舊世界（2014-2015）

外物（2014-2013）

雲史（2013）

反覆（2012）

大象（2011-2010）

潛溢（2009-2008）

空城（2007-2004）

2016年“舊世界”空間站，北京

2012年“反覆”天仁合藝藝術中心，杭州

2009年“潛溢”艾可畫廊，上海

2008年“空城計”上海證大現代藝術館，上海

2007年“我的世界”ZEIT-FOTO SALON，東京 日本

2016年“藝術於我而言”西安OCAT藝術中心 西安

2014年“融-匯”天仁合藝美術館，杭州

濾境”北京季節畫廊，北京

“自由的維度”新藝經紐約空間，紐約

2013年“你在想什麼？”季節畫廊，北京-新加坡

“現實或者主義”南京金鷹當代藝術空間，南京

2011年“空間的零度”艾可畫廊，上海

“草葉集”上海浦東國際機場當代藝術展覽系列，上海

2010年“對話”艾可畫廊 巴勒莫，義大利

2009年“詩意 日常”中國青年藝術家，藝術北京2009專題展-藝術突破，北京

“日中當代藝術21世紀的未來”櫪木縣立美術館，日本

“質感的趣味”南京聖划藝術館，南京

“未來製造”南京青和當代美術館，南京

台北國際藝術博覽會2009，台北

2008年“刷新 澳門上海當代青年藝術家交流展”澳門藝術博物館，澳門

“中日當代藝術 ZEIT-FOTO藏品展”上海美術館，上海

“丸之內的中國夢 中國當代藝術展”丸之內，東京

2007年“后風景”南京聖划藝術館，南京

2006年“談話十+十”證大九間堂別墅，上海

“遭喻現實”重慶美術館，重慶

“自我造局 2005中國當代繪畫展”證大現代藝術館，上海

2005年“玖佰貳拾公斤”上海多倫現代美術館，上海

2004年“自動購物機器”蘇州工藝美院，蘇州

“下一站”聖划藝術中心，南京