天使與魔鬼的對話

蔡健雅在專輯《說到愛》時，雖然內容講得很正面，但事實上 她的心情是低潮的，而身體狀態也不是很好，之後很長一段時間，蔡健雅陷入了對自己的懷疑之中，作為一個歌手，在台上恐懼隨時啞聲，在谷底面臨不是繼續墜落粉碎就是反彈改頭換面的選擇，經過時間的沈澱，她決定把這些比較負面、黑暗的東西都用音樂”講”出來，蔡健雅將這些過程一一保留，成為專輯《天使與魔鬼的對話》的雛形，發行了這張坦誠交出自己的專輯，赤裸裸的講出她想講的東西，直視自己的黑暗面，天使魔鬼（ ）共存在身體里，整張專輯有如建設前會有毀滅性的破壞一般，將自己全部打碎，再去選擇要與不要的部份。專輯訴說主題層次含括生活、愛情、自然、生命省思等。不僅收錄了蔡健雅自己創作的歌曲，也找來好友吳青峰創作了《極光》《費洛蒙》兩首的詞，小S寫了一首《被馴服的象》，還有知名作詞人李焯雄、葛大為等人的作品。

（以上資料來源）

《天使與魔鬼的對話》是一種充滿著情感的專輯，它呈現的是一個獨一無二的蔡健雅內心世界，因為內心獨一無二，音樂自然獨一無二。敘述主題非常特別，蔡健雅不再囿於那些新鮮生動的小情小愛，而是試圖利用歌聲來帶領人們正視內心深處的黑暗。她以己為例，層層剖析內心，讓人不得不佩服其勇氣。蔡健雅自己在這張作品里完成了一場蛻變，不再被英倫風或者演唱方式所限制，轉而向本質進軍，變得更加治癒，在編曲和演唱兩個方面皆有不小突破。

專輯沒有流俗的多元化曲風，蔡健雅在專輯中，更多是將編曲做出了更靈性的效果。比如《極光》里北歐式氛圍的鋪陳，《弗洛蒙》里約翰·梅耶式的新靈魂樂節拍，以及《唱衰》里保持九十年代另類流的那種飄逸等。雖然你也可以說曲風多變，它在與作品的的搭配上，卻絲毫不顯生硬和刻意。而在細節的處理上，專輯也沒有單一用音色的堆積，人為製造出一種飽滿。設計感很強的音樂編排，使得音樂的空間呈現，更趨於合理和有序，於聽覺上也是既有層次感，又有想象空間。

《天使與魔鬼的對話》作為蔡健雅療傷氣質的一種延續，在療傷的程度上更進一度。有著相當高的音樂完成度，但和許多唱作音樂人注重音樂整體性、概念性和技術化的表達，蔡健雅作為一個歌手，其本身的聲線特色，更讓一張原本技術完成度很高的唱片，同時還擁有很高的感性體驗度。完成度的意義，還體現在專輯“頑固”的整體性。雖然歌都是好歌，但如果交給其他歌手演繹，卻絕對達不到蔡健雅如今的版本更入耳入心。尤其是和用單曲拼湊唱片的方式不同，專輯十首作品的組合，更像是一個渾然天成的完整世界，缺一不可，放到一起將音樂的能量最大化。這也是專輯這種載體比較高的境界。