大一號

2011年，胡彥斌著手準備做一張搖滾專輯，並把自己的英文名字改成Tiger。《大一號》專輯中的“號”取意號叫的老虎，在這張專輯中，胡彥斌首次嘗試組建樂隊“Grow”。封面照中胡彥斌以“大一號”的形象出現，而專輯的封面也暗含了大一號這三個字在其中，封面中的胡彥斌也像那個“號”一樣，如老虎般嘶吼出搖滾的音樂。

胡彥斌想要玩自己喜歡的搖滾樂，但他不想讓公司老闆有業績方面的擔憂，於是他把專輯的前六首歌都定義為流行抒情的歌曲，而後六首歌曲則是他喜歡的搖滾歌曲，他喜歡一個人在深夜完成歌曲的創作，在《大一號》專輯中，包含了搖滾和流行兩種不同的音樂方向供人們選擇。

胡彥斌的專輯《大一號》搖滾部分全部是與樂隊在錄音室磨鍊而成，他為不同的樂器都尋找最適合的錄音師和錄音室組合來確保錄到最佳音效，探遍北京、上海北京兩地的樂手。在錄音棚里每位樂手都用手中的樂器為音樂增添了豐厚度，推升出了較高的音樂能量。

胡彥斌的專輯《大一號》，就是一張流行與搖滾對立分外分明的二元專輯。而這種看似非常工整又平衡的格局，事實上真不是因為刻意又生硬的企劃，而是很明顯體現出胡彥斌作為一名唱作歌手的兩面性。這種可以歸於流行與搖滾的二元，初看起來似乎很矛盾，甚至很分裂，但一者它可以成為對一個唱作人於音樂的掌控和平衡能力的綜合考量，二者其實也是人類雙重性格在創作的一種還原體現。

專輯最大的改變，還是胡彥斌增設了搖滾樂的環節，在為職業、為歌迷交出一份滿意答卷的同時，可以完全地自私一把，用更自由的視角和方式，去把玩音樂和釋放情緒。不胡彥斌同樣把作為歌手的素養，帶到了這個搖滾環節。

《愛情是怎麼了》是一首關於她眼中的他的情歌。胡彥斌用女性的第一人稱視角來檢視愛情中女人的困擾和迷思。專輯收歌時，在胡彥斌的電腦里發現這首寫完但卻沒有想要送出的歌。，胡彥斌最後選擇了把這首歌託付給新加坡編曲人吳慶隆老師來處理拿捏。慶隆老師為了編配好這首胡彥斌的瀝心之作，用鋼琴、吉他和弦樂密密鋪墊出整首歌曲的氛圍，最後交出的版本讓胡彥斌直接就進入了他當時寫作的狀態，將這首珍藏三年未曾寄送出去的歌終於化成了作品。

從《愛情是怎麼了》到《心的未來》，《大一號》專輯的前六首歌，可以說是典型的胡彥斌風格。從原創到翻唱，從情歌到舞曲，從“中國風”到復古風，胡彥斌也用面面俱到，表現出一個職業音樂人最全面的音樂素養。專輯中的《愛情是怎麼了》和《在一起》，都是相當流暢順耳的單曲，幾乎聽一遍就能跟著一起哼唱。而《愛情是怎麼了》和《在一起》，在國內樂壇中也是詞曲唱俱佳的主流佳作。（新浪網評）

《卡拉永遠OK》是胡彥斌翻唱譚詠麟的名曲，既做到了傳承作品，另一方面也考驗了胡彥斌的改編能力。用放克舞曲加輕盈灑脫的玩樂心態，也讓胡彥斌版的《卡拉永遠OK》，有了新時代的律動和生動，讓老經典釋放出新感覺，激發出更多的活性因子。（新浪網評）

《江湖再見》則像是《紅顏》的升級版，依然古意盎然、依然蕩氣迴腸。（新浪網評）

《我以為》是首復古的作品，它不是如Adele於之爵士樂和藍調的復古，而是中國特色的復古，復的恰恰是華語當代流行音樂青澀的美好時代，那種如《我只在乎你》和《偏偏喜歡你》般混雜的味道，聽來同樣悅耳流暢，又更多老時代的清新純樸。（新浪網評）

《沉默的大多數》這首歌，胡彥斌想獻給在理想與現實爭執不休的時候，堅對於依舊堅持做音樂的人。他希望所有能繼續堅持下去做真音樂的人，都能像歌詞里那樣，成為貝殼傷口裡等待而成的珍珠。（騰訊網評）

《三十而立》是胡彥斌在他三十歲生日時自己的人生回顧，《除《三十而立》之外其它五首搖滾作品，雖然都只採用了搖滾三大件的簡單配置，但精妙嚴謹的錄音還原，卻讓Band Sound顯得既飽滿又富有衝擊力。在胡彥斌此次的搖滾作品中，在內容方面更多還體現出搖滾樂自由、和平與愛。（新浪網評）

《劫後餘生》，歌詞所展現的男人勇敢擔當愛情的態度，自然催生出更大能量等級的胡彥斌音樂表達。“劫後餘生”卻筆揮灑，歌詞中不乏類似“那又怎樣”、“去吧這無妨”這樣男人味十足的態度呈現。（21cn網評）

而從《搖滾天生大一號》這首作品里，胡彥斌也很明確的傳遞他的搖滾態度，既不是空洞的批判，也不是蒼白的憤怒，而是用具有侵略性的氣勢，去表現出一種正能量的理想與信念，不會讓你消極頹廢，卻會讓人熱血沸騰。這是搖滾樂其中的一面，也是搖滾樂相當重要的一面。與此同時，相比流行作品部分更為寬闊的聲場，以及更能夠達到迴響和縱深的聽覺效果，事實上也是《大一號》這個概念的詮釋，也包括這張專輯封面大一號造型的詮釋（新浪網評）。

胡彥斌的流行與搖滾世界，同樣不是涇渭分明的割裂。雖然分屬流行和搖滾的部分，《心的未來》和《大夢想家》同樣直達一個互通的世界，那個有關於愛、信念和夢想的世界，在勵志歌已經成為一種形式和模式的今天，這兩首歌則重新還原出勵志歌最初的溫度和心跳（新浪網評）。