獵戶星座

2010年，朴樹開始專輯《獵戶星座》的製作，但是在製作的過程中遇到瓶頸。2014年初，朴樹嘗試為專輯內的歌曲編曲，但在秋後中斷。2015年1月，朴樹兩赴英國錄音專輯，10月，再次因故中斷。朴樹對這些歌徹底失去熱情，英國的錄音計劃也被廢棄。2017年1月，朴樹鼓足勇氣重新開始在家裡製作，並最終確定發布這張專輯。4月29日凌晨，該專輯在張亞東和顏仲坤的幫助下到美國做了最終的母帶處理。

該專輯朴樹錄了三年，他把所有的心思、生活的一切都投入了進來。朴樹在創作陷入了瓶頸期時，毅然決定去印度，拋開唱片的壓力，去尋找世俗的歡樂。從印度回來后，朴樹找到了靈感，很快完成了專輯的部分歌曲。朴樹嘗試了各種音樂曲風，包括布魯斯搖滾、民謠、說唱、電子、英式搖滾，甚至還有俄羅斯韻味的民謠。

《平凡之路》的創作出自該專輯的需要，也來源於韓寒的相邀。該曲最初只是專輯中一首尚未完成的歌曲小樣。導演韓寒有一次去朴樹家，正好朴樹剛創作完該曲，韓寒聽完該曲的小樣后表示想用在他的電影《後會無期》里。韓寒親自為《平凡之路》填詞，並把兩句詞“我不過像你像他像那野草野花/冥冥中這是我唯一要走的路啊”放進了歌曲結尾。韓寒與朴樹經過反覆調整和數次修正才創作出該曲。

《Baby ，До свидания（達尼亞）》由朴樹親自詞曲創作。朴樹覺得用俄語單詞“До свидания”（再見）最能表達歌曲，歌曲便以此命名。《在木星》是為電影《刺客聶隱娘》量身定做的歌曲，是朴樹第一次主動為電影創作歌曲。《清白之年》是朴樹在小學同學聚會出門前創作出來的歌曲。在《空帆船》中老狼與朴樹共同和音，朴樹要求將老狼聲音調低。其原因朴樹表示老狼聲音特別鑽，全是他一個人的聲音，所以要把他聲音調低。

《獵戶星座》是一張有著少年心氣的專輯。該專輯里的朴樹，依然心緒翻滾、糾結不安、起伏跌宕。《獵戶星座》用十首獨立的歌曲，記錄了朴樹十四年點滴的成長，沒有浪費任何一個瞬間，不經意間就完成一種人生的完整。

《獵戶星座》並不完美。該專輯情緒直接且飽滿，幾乎每首歌里都有發自內心的吶喊。吶喊在《獵戶星座》里不是一個動詞，它有時會藏在密集的鼓點、澎湃的和聲里，是突然就將聽眾澆濕的暴風雨般濃烈的情緒。

專輯里的歌曲有著很多聽眾預想的意象。《Forever Young》的歌詞被大段強烈節奏推出來，朴樹用有一點戲謔的方式，讓《Forever Young》的前半段有點無奈，副歌用“Just那麼年少”開頭，完全換了情緒，所有音樂如潮水退去，讓“即使全部都輸掉/也要沒心沒肺地笑”變成堅定。

《清白之年》是熟悉的朴樹風格。整首歌以清新的旋律、雋永的歌詞、厚重的情感表達，從中看到了朴樹“走出半生，歸來仍是少年”的人生態度。

《The Fear In My Heart》並沒有故作歡樂的電氣節奏，以“你在躲避什麼”的人聲開頭，前半段都是緩緩的自我探問，配合簡單的電吉他，但情緒並沒有被稀釋，讓聽眾聽上去筋疲力竭。副歌開始音樂一擁而上，將每一句情緒推到高處，“當我一微笑/所有的苦難/都灰飛煙滅”時升至最高，濃烈的自我解套的渴望充斥，音浪也在奮力淹沒人聲。

相比《Forever Young》失望之路，《The Fear In My Heart》的黑暗漫舞，《空帆船》以“我愛這艱難又拼盡了全力的每一天/那只有我自己知道的快樂”道出真相，是那種連朴樹自己也未必知道和面對的靈光一現。所有一切讓這首《空帆船》在大量的和聲的包覆中聽上去竟然最為輕鬆。“那一刻我的心狂喜著猛烈跳動”從所有的配器聲和人聲中顯露出來。

前面幾首可以說是從故作輕鬆，到舉重若輕，《Never Knows Tomorrow》連重也不舉了，是整張專輯中最明快的一首，單純的貝司和電吉他，跳躍的鼓點，營造出陽光早上，從沉緬里抬頭，才能寫出“不重要的一天又開始了”。但即使這樣簡單直接地說了“從不知明天如何”，也不如《未知》化得乾淨。比起曲子，歌詞是朴樹用以與這個世界聯繫的通路，聽眾藉以揣測他內心細微的變化，但比起所有編排過的辭彙，《未知》里模糊難辨的語言和開頭大段留白可能是朴樹更為滿意的表達。

《平凡之路》延續了朴樹一貫的“新民謠”式風格，緩慢抒情的節奏及其清澈的嗓音及低聲的吟唱，令該曲充滿淡淡的溫暖及憂傷。該曲能讓聽者享受平靜和青春的感覺，及在傷感和迷茫中找到未來的方向。該曲採用典型的Trip-Hop式和弦分解，唱出了聽眾的心聲，它足夠誠懇、坦蕩，演繹出不平凡的人生之旅。《平凡之路》歌詞選擇了刻意的粗礪感，曲末的Rap聽起來直指人心。

《在木星》講述了每位聽眾心中的俠客夢，有外太空的感覺，跟電影《刺客聶隱娘》的格調很配。整首歌在編曲和和聲運用上，比《平凡之路》更成熟。

《Baby,До свидания（達尼亞）》同時融入了雷鬼的節奏和俄羅斯民族的旋律，但卻依然有著朴樹特有旋律線的骨架。歌詞里除了在文本里有伍爾夫、卡爾維諾和加繆等人的光華之外，還多了馬致遠“夕陽西下/斷腸人在天涯”的東方古典元素剪影。兩者相融，不僅不違和，更增加了作品的緯度。該曲以“鋒利”的表達，直指聽眾內心深處的情感，這種情感乍聽之下有些“頹靡”，但就如歌詞所寫，直面人心之後，才是真實的情感和透徹。