攝像

攝像就是使用攝像機（視頻拍攝設備）把光學圖象信號轉變為電信號，以便於存儲或者傳輸。當我們拍攝一個物體時，此物體上反射的光被攝像機鏡頭收集，使其聚焦在攝像器件的受光面（例如攝像管的靶面）上，再通過攝像器件把光轉變為電能，即得到了“視頻信號”。光電信號很微弱，需通過預放電路進行放大，再經過各種電路進行處理和調整，最後得到的標準信號可以送到錄像機等記錄媒介上記錄下來，或通過傳播系統傳播或送到監視器上顯示出來。

攝像的四要素為：結構、方向、捕捉、詮釋。

一般來說，我們可以把電視新聞攝像工作分為兩種類型：一是技術型攝像，一是編導型攝像。

按照電視採訪的傳統做法，技術型攝像是指單純的攝像工作。這種類型的攝像記者主要任務是拍到符合要求的素材，但是這也不是簡單的攝像機操作者，他應該充分理解編導意圖，積極參與節目的製作，協助編導完成對事件的報道。

所謂編導型攝像，是指記者一人集採訪、拍攝、編輯於一身，既是編導，又是攝像，還要完成編輯工作，西方許多國家的電視新聞工作者就是編導型攝像。從節目創作的角度來說，編導自己拍攝，更清楚什麼是有用的鏡頭，如何選擇拍攝報道角度，怎樣進行畫面表達。這種方式有利於創作者意圖直接體現，減少創作環節，是今後電視新聞工作的發展方向。當然也對創作者的綜合素質提出了更高的要求，記者要成為全才，在實際工作中才會得心應手。

1、因節目樣式不同

各類節目有不同要求，如新聞節目敘述事件、散文詩（文學）節目表現情感，不同的拍攝方案。

2、因拍攝重點不同

一般而言，拍攝是既要聲音、又要畫面，特定情況下會有重點：有時以聲音為主，有時以畫面為主，有時以特定細節為主，需要注意。

3、因拍攝的對象不同

當需要面對採訪或實時拍攝時，會以手持設備拍攝為主；而偷拍跟蹤採訪時，如：動物節目，可以使用遠程攝像工具。

聚焦（清晰度）、曝光、穩定、色彩（白平衡）

構圖、色彩、表現力（感染力）

節目主題、層次

電視畫面不穩、鏡頭晃動會影響畫面內容的表達，破壞了觀眾的欣賞情緒，使眼睛疲勞。切忌邊走邊拍，這樣會造成很大的晃動，除非特殊情況，

利用三腳架是減輕畫面晃動的有效辦法之一。在情況允許時，應盡量利用三腳架，或充分利用各種支撐物，如身邊的樹、電線桿、牆壁等等。

指所攝畫面中的地平線一定要平。尋像器中看到的景物圖形應橫平豎直，以尋像器的邊框為準來衡量。畫面中的水平線與尋像器的橫邊平行，垂直線與尋像器的豎邊平行。如果線條歪斜了，將會使觀眾產生某些錯覺。

一般指落幅要准。當某個技巧性鏡頭（推）結束時，落幅畫面中鏡頭的焦點、構圖應該是正好的。任何落幅之後的構圖修正，都會明顯地在畫面中表現出來，而且落幅后還在修正構圖會給觀眾造成一種模稜兩可的印象。

“准”這一要領在攝像中是較難掌握的，如推鏡頭和搖鏡頭，畫面中的構圖在不斷變化，為了保持構圖均衡，常常結合兩種技巧，在最適當的時機，推和搖同時結束，落幅應當是最佳構圖。

一句話：固定（靜態構圖）鏡頭和運動（動態構圖）鏡頭在拍攝的過程中，畫面的抓取、構圖應準確、和諧。

勻是指運動鏡頭的速率要勻，不能忽快忽慢，無論是推、拉、搖、移還是其他技巧，都應當勻速進行。鏡頭的起、落幅應緩慢，不能太快，拍攝靜態物體以看得見為準，中間必須是勻速的,

正常情況下，畫面聚焦應清晰。

隨著時代進步，科技發展，人民生活水平的提高，追求精神享受的願望隨之增加，國家也在著力培養國民的藝術修養提高國民的綜合藝術素質。畢業后將是影樓、報社、電視台、劇組、影視公司、廣告公司、婚慶公司、文化傳播公司、大眾傳媒等都需要的攝影攝像高級藝術人才。

具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝像能力．能在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。

新手在攝像中容易出現的一個錯誤就是：喜歡用遠景，將過多的背景放在畫面中，導致主次不分。看到眼裡的花花草草就愛不釋手，恨不得都拍攝進來，生怕有漏掉的地方，主體人物倒成了花草的點綴，看上去像一個風景片。拍攝錄像片應該多採用近景乃至特寫鏡頭，把主角突出出來，人物豐富的表情才會清晰可見。

我們應當熟悉規則、學會運用規則，活學活用，順勢而為，切不可盲目聽從一般的陳規舊套。如果我們只知道刻板地去運用“規則”，那麼我們的作品就會顯得呆板生硬，失去美感。

攝像也是一種藝術創作，而藝術是有規則但更無規則的。所謂的構圖規則，只是攝像創作的基礎套餐，並不能代表一切。就像畫畫一樣，好的作品是脫胎於規則但不拘泥於規則的。攝像構圖的最後一條規則就是要打破一切常規、打破一切束縛、反對一切戒條，這樣創作出的作品才會有生命力。