再不瘋狂我們就老了

該專輯收錄了李宇春的七首原創作品。香港音樂人陳輝陽的參與，使得整個專輯添了全新的大膽。專輯中歌曲《似火年華》邀請韓寒來為其作詞，韓寒認為：青春應該是精彩的似火的，不應該是白活的，不應該是讓它荒蕪的。

李宇春和林夕在一番交談之後，林夕一口氣為李宇春寫下三首歌詞，其中《聾子》這首歌，是李宇春提出的命題作文：嘈雜的世界，每個人都或多或少受控於外界的聲音。關於李宇春的命題作文《聾子》，林夕說沒打算寫一首“真聾子”談情，如何衝破禁界、驕傲地無視歧視的情歌。寫的是巴不得像個聾子一樣，耳不聽為凈。

在專輯製作過程中，李宇春寫了一首並非刻意只是發乎於心的歌，想嘗試描述一種：對於突然降臨在生命里的美好，感到欣喜快樂，卻又深深憂傷。因為李宇春自出道七年以來一直堅持原則，在創作上採取的一種自我保護和禁錮，這張專輯則想要“瘋狂”一次，取名《再不瘋狂我們就老了》。

相對於之前的作品，這張專輯中輕快舞曲相對較少，倒是幾首慢板的抒情歌曲顯得出彩許多。收錄的十首歌曲呈現的是一種相對平淡空靈的樣貌，從《海上的月亮》的意境化，到《感謝你感動我》以及《Hello Baby》中的對粉絲李宇春的自白，這種對歌手心靈的探索和展示，似乎也是“瘋狂”的另一種體現。

專輯里並沒有什麼市面上的專輯里常拿來湊數的情歌，多數曲目都是李宇春站在自己的角度上的剖析和自白。就創作水準來說，這張專輯並沒有做什麼“全創作”的噱頭，而李宇春自己貢獻出的幾首詞作，就算是和林夕這樣的比也不會遜色。而《再不瘋狂我們就老了》和《似火年華》這兩首歌的旋律一樣，前者是李宇春自己填詞，後者是韓寒，相比起來，李宇春的詞作似乎還更精緻些。（鳳凰網評）

再不瘋狂我們就老了，這樣的主題富有智慧性，表意積極、具有鼓動性、有不 同於一般流行歌曲的感召力。歌詞寫出的思想是值得推崇的，且是反向說法的激勵，不走古板教唆的流俗。（樂評人沉默電話）

可以說《再不瘋狂我們就老了》與上張專輯《會跳舞的文藝青年》是有同一氣質特色的作品，但是在細節處理上《再不瘋狂我們就老了》儼然要更為飽滿而有范兒，更能展現出李宇春現今藏不住的自我風采。（樂評人樹娃）

如果說15年前的“紅白藍”是上個世紀一代人的青春記憶，《再不瘋狂我們就老了》是獻給這個年代的青春輓歌。（樂評人琳距離）

雖然題為“瘋狂”，但比起李宇春真正瘋狂范兒的演唱會來說，這張專輯反而是多了些靜謐與感動，少了些以前輕快的部分。（新浪網評）

李宇春的瘋狂，不是肆意，不是任性，說到底，還是試圖放手一搏，找到可以讓自己更高的突破點，反倒是一種理性思索的結果。而從李宇春的表現來看，在這張專輯中，她做到了。（搜狐音樂評）

《再不瘋狂我們就老了》這首歌敢於實踐，創新和突破的點都很實在，歌曲的質感回到充滿個人化的角度上來。

《聾子》中林夕講述的為了不受外界打擾，安靜做自己的這層意思不但詮釋了李宇春個人，也同樣給出正面的哲理意義，比起一些情情愛愛的歌曲更加有力。

《感謝你感動我》看上去普通的名字，卻在開頭一句就唱到“感謝你沒有用犧牲來感動我”喻意很精彩，表達的感情觀念也立體起來。

專輯的可聽性也比較平衡，這也是作為一張流行唱片的本分，多首歌都有不錯的編配和安排。比如《聾子》中弦樂和電子的配合、《Say Goodbye》中先慢后快的節奏處理方式等。《海上的月亮》通篇純凈的氛 圍。而《生命線》和《Hello Baby》兩首快歌在唱片中的作用也很重要，尤其是《生命線》的Disco風格耐聽而不聒噪，使唱片的結構也得到了緩急的調整。《似火年華》和《再不瘋狂我們就老了》是同一首曲，由韓寒作詞的前者的偏重濃烈的搖滾，由李宇春作詞的後者更為溫婉自我，前後呼應承上啟下的完整性與觀念注入感，各有特色。

《再不瘋狂我們就老了》具有標誌性，對李宇春個人來說是堅持的結果，也可從這種傳播正面能量的正確方向上，找到更多音樂發展的突破口。只要保持這樣的本分，即便八方輿論滾滾而來，也動搖不了成功歌手的身份。（網易娛樂評）