霓裳曲

此同由琵琶和簫來演奏，共分為五段，每段都有個詩情畫意的小標題：一、玉兔東升；二、銀蟾吐彩；三、皓月當空；四、嫦娥梭織；五、玉兔西沉。

從結構上說，該曲五段可分為三大部分：

第一、二段為第一部分，推出樂曲的第一主題樂段旋律抑揚頓挫而富有彈性，具有輕鬆悠親、從容舒緩的情趣，寫出人們在看到皓月初升的情景所生出的喜悅和柔情。

第三段為第二部分，這一段著重突出夜深之時所感受到的深沉、曠漠和寧靜，以引出第三部分。

第四、五段為第三部分，兩段都對第二主題的音型作了幾乎完全相同的重複。第四段是描寫想象中月宮嫦娥織錦的情景。多種句型的迴旋反覆，寫出了嫦娥織布時的繁忙和動作的熟練、利索。第五段，月已西斜，快要落山，樂曲則山高音區開始，經過幾個稍稍的回升后，旋律漸漸下行，突出了夜深人靜，萬籟俱寂的效果。最後的尾聲則進一步加強了這種靜謚、空漠之感，使樂曲餘音繚繞，韻味無窮。全曲典雅素淡、簡潔凝鍊。具有突出的古典美的文人氣。

音調典雅摩麗，節奏有古代舞曲的特徵，確有月里嫦娥翩翩起舞的意境。結構很有特點，主題在變化重複時，每一段首尾保持不變，而在中間將主題展開衍生，或引進新的音樂材料加以擴充。“合頭”和“合尾”使主題廛調貫串全曲，給人深刻印象。將樂曲帶入了月里嫦娥翩翩起舞的意境中。

笛子演奏的特色在於採用南方笛子打顫等腰手法。

《霓裳曲》原為杭州絲竹曲，旋律溫潤典雅，清麗飄逸，是描寫月色的精品之作。

此曲最先流行於杭州，據說是杭州絲竹藝人根據民間器樂曲牌《玉娥郎》移植，二十世紀二、三十年代，王巽之等人將此曲傳至上海，經孫裕德等國樂界有識之士的推廣，該曲現已成為上海絲竹界喜愛演奏的曲目之一，流傳面很廣。整個樂曲布局很有特點：第一段，只呈示主題的前半部分；第五段只重複主題的後半部分，在尾部稍作擴充，出現引人注聽的清角音，造成一波三折的情趣。

合頭與合尾的間隔出現，貫穿全曲，給人以深刻的印象。

而合頭與合尾之間插入的展開段落，使音樂具有發展的動力。正由於這樣，主題雖只被重複演奏，但她仍富有藝術魅力．耐人尋味。樂曲採用齊奏性織體寫法，各樂器聲部以同度或八度的重疊，演奏同一的旋律，它們細緻地、集中地、統一地表現同一的音樂情趣，使樂聲具有一種特殊的感染力~~~

笛子曲的旋律輕悠淡雅、節奏平緩、起伏不大、讓人聽時感覺很舒服，清脆婉轉的笛音沒有過多的技巧賣弄，顯得恬靜平和、悅耳自然的確有古典舞曲的味道，如果聽曲時注視著貼中的帖圖，你就會產生一種幻覺，圖中的舞者好像真的在起舞翩躚了。

清舞飛揚，隔著塵世的紗窗，在靜謐中舒展霓裳的靚麗。輕歌曼舞中，飽嘗著歲月留下的點點印記，彷彿劃在手掌中的心情，不忍割捨，卻終會消逝。笛子娓娓道來的是靈魂的故事和歸宿....... 當時間劃破長空，斗轉星移，歲月穿梭，只有這一曲清音，在你我的心間輕輕回蕩，靜靜流淌....... 餘音繞梁......