屋頂上的小提琴手

貧困的送奶工人特伊（以色列男演員托普飾）生活在一個烏克蘭族 的猶太人居住區，在那裡，他不得不忍受來自非猶太居民的歧視；五個女兒理不清的感情糾葛也讓他操碎了心。特伊常常不堪生活重壓，卻無法從妻子格特（諾瑪·科恩飾）那裡得到絲毫慰藉，為排解苦悶，他更願意向上帝傾述衷腸。特伊一心想把大女兒特拉嫁給有錢的屠夫拉查·沃夫，然而，事與願違，特拉卻愛上了窮裁縫默特·卡姆佐（里奧納多·弗雷飾），此時的特伊不得不為女兒另做打算。特伊認為自己要比那些整天騎在他頭上的非猶太人大寬容得多，可最終還是不能接受另一個女兒夏娃決定和非猶太人菲得卡結婚的想法。當他和鄰居被沙皇的手居住地強行趕走後，一向循規蹈矩的特伊這才意識到必須改變過去的處世哲學，重新開始生活。

（以上資料來源）

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該片拍攝時，攝影師莫里斯將女式長襪套住鏡頭進行拍攝。

片名取自俄羅斯畫家馬克·夏卡爾的作品《The Dead Man》，在描繪葬禮的畫面中，有一個男子在房頂上拉小提琴。

製片方決定由諾曼·傑維森執導該片是因為誤以為他是猶太人。

藍眼睛的演員保羅·邁克爾·格拉澤在影片拍攝中戴上了棕色隱形眼鏡。

片中拉貨車的馬是從即將運往薩格勒布膠水廠的馬群中選出的，它被演員取名“Shmuel”，在影片完成。

導演諾曼·傑維森將馬送給當地的一個農民，並支付了養馬的費用。

邁克爾·格拉澤曾為影片錄製一首名為“Any Day Now”的歌曲，但後來被剪掉。

因為在百老匯同名舞台劇中特伊是由著名的澤羅·莫斯特爾扮演，所以澤羅·莫斯特爾在影片中落選讓很多百老匯的戲迷非常不滿。

以色列演員托普在倫敦的同名音樂劇中就扮演過特伊這個角色。

最初諾曼·傑維森希望由Hanna Meron扮演高爾達，但她在恐怖分子襲擊慕尼黑時失去了一條腿。

最初扮演珀奇克的是Assi Dayan，但他對英語對白力不從心，只好被保羅·邁克爾·格拉澤替換。

在影片開拍前，諾瑪·克雷恩被診斷患有乳腺癌，她只告訴了導演、托普和一位助理製片人。

為了讓托普看上去更衰老，化妝師剪掉了導演的15根白色鬍鬚，粘到托普的眉毛上，左側7根，右側8根。

澤羅·莫斯特爾對未能扮演片中的特伊一直耿耿於懷，後來有人希望他兒子出演一部電視劇時，他說道：“讓他們找托普的兒子去演吧！”

奧遜·威爾森、Frank Sinatra、安東尼·奎恩和馬龍·白蘭度都曾拒演片中的特伊。

影片結尾嬰兒啼哭時，嘴卻沒動。

當人群手持蠟燭參加婚禮時，可以發現太陽變換了位置。

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主創機構

上映信息

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《屋頂上的小提琴手》是一部質樸而感人的電影。影片淡化情節，平實無華地追求人物內心的表現，三次運用獨白、閃回、跳接的方法來表現泰維在對待每一個孩子的終身大事上的內心衝突和鬥爭，用時空的意識流動細膩地表達父親對孩子的深情，貼切地揭示了人物心理的情理矛盾和兩難心境。該片圍繞著女兒的婚姻大事表現出慈父內心在傳統習俗與女兒的幸福之間的艱難掙扎，劇情也因此跌宕起伏。主角個性豐滿，生動地揭示出猶太文化及人性精神所在。其中與宗教結合最為密切、帶給觀眾心靈以極大衝擊的正是情感，也即所謂的審美沉浸。觀眾從影片中獲得對猶太宗教的審美體驗，並傾注了對猶太人的生命意義的終極追問和終極關懷。片中的音樂也和影片內容相得益彰，音樂歌曲和舞蹈為表現影片主題起到極好的渲染作用。作曲家找出音樂與宗教的一些同構關係，將俄羅斯的猶太小音樂文化傳遞給觀眾，同時大量採用了猶太民間曲調的音樂語言，超越民族差異將亞文化代碼建築到主文化空間。片中多處用一種肅穆、低沉的琴聲表達出作品的思想源泉。片尾悲涼的琴聲也帶給觀眾廣闊的思考空間，激起人們心靈對人道主義的呼喚。片中的配樂將猶太人對待不公平的待遇的沉默態度和驚人的忍受力，以及對生命對生活的熱愛表現出來，正因為如此，該片才具有撼動人心的歷史重量和戲劇張力（《寫作》評）。

《屋頂上的小提琴手》為觀眾呈現的是猶太人的獨特文化傳統，它讓觀眾體會更深的是猶太人內心深處的那種積極樂觀的性格。影片故事的主題是種族與世代、性別和階級，其情節樸實無華，主要用於展現人物的內心世界。片中運用獨白、跳接和閃回的方法，表現了主角對三個女兒終身大事問題上所面臨的內心的鬥爭和衝突，運用時空的意識流表達了父親對女兒的細膩的感情，將人物內心的矛盾和兩難境地非常貼切揭露（《電影文學》評）。