多夢時節

《多夢時節》是由中國著名油畫大師——楊飛雲 的作品。

《多夢時節》的尺寸為：130×97cm。畫作上的簽名：飛雲 1999

背簽：《多夢時節》 1999年 中央美術學院楊飛雲 中國美協會員

《多夢時節》屬於楊飛雲最擅長的肖像畫題材，人物姿態自然舒展，面部刻畫有著畫家一貫的精細和寫實，局部色彩上的微妙變化又統攝在整體統一的色調中。熟褐色的背景降低了色彩明度，處理得簡略概括，從而凸顯了前景中的主體人物，並使畫面整體形式上給人一種單純明凈之感，也體現了畫家紮實的學院功底。當然，寫實的畫風並非用於炫技，單純的畫面形式契合了畫家想從中表述的主題—青春之夢。但青春是短暫而易逝的，夢境是飄忽而遙遠的，當19世紀的印象派畫家選擇了像照相機快門一樣把零碎的生活瞬間凝固在畫布上時，古典主義者們也在自問，傳統技法能否同樣表現瞬間感受，又如何把剎那凝固成永恆？我們在《多夢時節》看到了楊飛雲對這曾經困擾過很多學院派藝術家的問題給出的答案：“我力圖從人物動態中的一剎那感覺中凝練出具有永恆性的因素，突出生命力，

似乎這種在動態中產生的靜態美比真正的靜態更具靜態美的特質。”青春是美麗的、輕盈的、不世故的，正如畫家一直鍾愛的少女題材。古典主義追求的純凈統一的色彩正好應和了畫中少女的單純和樸素，舒展大方的人體姿勢也洋溢著青春的活力和自然。女孩的下顎微微揚起，眼神看著斜向上的遠處，給人以憧憬未來的遐想。古典主義的靜穆不代表著抽象和死亡，一個個鮮活的、具體的生命力中所蘊含的特殊性不僅是支撐畫家創作每幅作品的力量，也是可以凝固下來成為永恆的動因。畫家說，“古典繪畫不是一種風格，也不是一種區別於別的風貌的一種樣式，更不是人們所認為的一種細膩、寫實、漂亮、唯美的那個表面形態”。同樣，古典主義不是一種技法，而是一種謙卑、嚴謹、敏而好學的精神，在這種精神的統領下，瞬間一樣可以永恆，夢境一樣可以瑰麗，青春一樣可以飛翔。

楊飛雲有感於當學院派古典主義孜孜以求源自古希臘的秩序、靜穆和永恆之感，有時確實容易陷入一種缺乏活力與激情的困境，他慶幸自己藝術發展道路上發生了兩次階段性的轉折：第一次是1986年，巴黎博物館之行使其感受到大量古典繪畫的經典之作，從而堅定了一直以來接受訓練並選擇的古典主義繪畫風格；第二次是在1989年前後，他對當代西方文化全面接觸的美國之行，使畫家對此前的一些實踐再次猶疑、困惑，而後逐漸尋找到一條既堅持古典傳統，又對本民族文化精神加以關注的創作之路。至此及以後的10餘年裡，畫家步入了技法純熟、畫風穩定的成果豐碩期，《多夢時節》正是這個時期的經典之作。

楊飛雲，男，無黨派人士。1954年生於內蒙古包頭市郊區。1978年考入中央美術學院油畫系，1982年畢業後任教於中央戲劇學院舞台美術系，1984年調回中央美術學院油畫系任教。1989年赴美國、英國、義大利、法國參展考察。1995年赴瑞典、荷蘭、比利時參展考察。2005年調入中國藝術研究院。中國藝術研究院中國油畫院院長、教授、博士生導師，中國美術家協會理事，中國油畫學會理事，北京油畫學會副主席，第十一屆全國人大代表。北京美術家協會副主席，全國美術家協會油畫藝術委員會副主任。