米花之味

葉楠從城市辭工返鄉與兩年不見的孩子重修情感之路，但並不順暢。在社工賀英旺的幫助下，母子的關係開始好轉。兒子的好友病危，為了實現他的遺願，母子與社工，開始策劃著一個“不可能完成的任務”。

有一天，女兒和小夥伴因為偷走寨子里最神聖寺廟中供奉的錢花被抓起來，村民們認為孩子們被“惡魔附身”，為了“拯救”她們，村民們決定潑水節期間去祭拜一尊藏在具有1.2億年歷史溶洞中的石佛。

葉喃

演員 英澤是一位外出打工返回家鄉的母親，由於常年在外工作，回到家中的她與家人之間產生了隔閡。面對著日益陌生的女兒，她一邊責怪著自己父親無度的寵愛，另一邊對孩童的頑劣不知所措。在經歷了“留下陪伴還是再去打工”的內心掙扎后，葉喃最終選擇了留下。

喃杭

徠演員 葉不勒

葉喃的女兒，是一名初中生。喃杭正處於叛逆期，她在留守生活中養成了諸多毛病，愛撒謊、逃學，甚至偷竊和沉迷於網游遊戲中，深夜不歸，成了一名“問題少女”。

2017年8月30日，《米花之味》曝光首款正式海報，畫面中一大一小兩位主演身著顏色絢麗的民族風服飾，正在走入神秘的溶洞之中，引人無限遐想。此次於威尼斯電影開幕之際曝光海報，寓意正式“出征”。

2018年3月8日-14日，上海國際電影節和東京國際電影節、日本國際交流基金聯合舉辦“電影2018”中國電影節活動，活動在日本的東京、大阪和名古屋舉辦，計劃放映10部近一年來的中國電影新作，其中包括《米花之味》。

2018年3月29日，由青年導演鵬飛執導、英澤領銜主演的電影《米花之味》,曝光“初心版”手繪海報，並正式定檔2018年4月20日。

● 英澤在拍攝前四個月到傣寨體驗生活，她每天穿著傣族筒裙，和當地的婦女同穿同吃同住同勞動。

● 由於影片的對白都是當地方言，英澤就把當地人說的話錄下來，睡覺前一遍一遍聽。

● 為了從形象上接近當地人，英澤在拍攝時還接了頭髮，晒黑皮膚。

● 除了葉喃和支教老師小林這兩個角色，片中其他角色都由當地人本色出演。

《米花之味》的片名源於一種傣族美食米花，是一種潑水節前後每家每戶必備的美食，而導演鵬飛在為自己的電影命名前一晚吃到了米花，便決定以此命名。

前期準備

為了拍好孩子，鵬飛專門向日本導演是枝裕和取經。於是枝裕和給了他三條建議：不要給孩子看劇本；找到孩子王，小孩不聽話，就找孩子王；珍惜拍攝的前三條。

2020年7月，獲第二十三屆上海國際電影節排片上映。

該片在有限成本里幾乎做到了最好。母女關係、宗教、城鄉、少數民族，敘事量不少，外來人的介入關係也處理得俏皮巧妙。音樂加分。導演是蔡明亮的編劇和洪尚秀的助理，但影像風格似乎沒受太多影響。

攝影風格以大氣，張力十足著稱，影片中的人物與自然，在他的構圖中結合在一起。小人物的故事用大氣的構圖敘述，更達到了“反現實”美學建構的意味。電影中呈現的音樂更是給觀眾一種夢幻般的感覺，使得沉重的現實生活中頻頻泛起輕盈如雲的感受，為“反現實”效果更增加了一筆，尤其是最後溶洞之舞的配樂，讓觀影者強烈感受到人類，自然，宗教，科技的動人結合與影片想表達的哲學思考。剪輯手法並沒有傳統藝術片的允長，反而是乾淨利落，給觀眾帶來輕盈明快的觀影感。《米花之味》運用的“新現實主義”表現手法是透視現實的最有力方式之一，冷靜的固定鏡頭將人們真實的生活穩穩捕捉住，影片中豐富絢麗的色彩還原了雲南當地的風貌，更增加了電影的真實性與可看性。而幽默的劇作又蘊含著“反現實”美學建構，將一個嚴肅的社會議題閃現出明亮的色調，樂觀的情緒，俏皮的橋段，靈動的表演，徹底翻轉了傳統鄉村電影的套路。