古希臘文化

古希臘文學反映了歐洲從氏族社會向奴隸制社會過渡時期的現實生活，特別體現了古代世界的人們對戰爭與和平、人與自然之間的關係的思考。古希臘時代顯赫的英雄行為和社會歷史的重大變遷都在文學作品中得以深刻的體現。這些文學作品不僅為整個西方文學的發展奠定了基調，也為人們研究古希臘世界的歷史與社會提供了豐富的文獻資料。

由於古希臘海灣、海島眾多，航海業發達，因此同其他地區，特別是同埃及和西亞各國有著廣泛的商業、文化聯繫。早在古希臘文明誕生之前，在西亞的兩河流域的峽谷里就連綿不斷的產生了蘇美爾文明、巴比倫文明和亞述文明。那裡已經具備了較先進的書寫、冶金、紡織等手工藝術，數學、天文學、建築學也達到相當高的水平。地處北非的埃及，在工業、農業、科學、文學藝術方面也出現了古代罕見的奇迹。這一切都對希臘文化產生了深刻影響。希臘人從古老的東方文化中吸收了豐富的營養以滋潤自己，希臘文學也具有顯著的東方色彩。

古希臘文學表現了古希臘人對宇宙、自然與人生的理解與思考，其中蘊涵著他們較為原始的精神、心理、情感和文化的內容。外部世界的神秘莫測，大自然不可駕馭，人生的變幻無常，使他們形成了帶有宗教宿命論色彩的“命運觀”。體現在文學中，命運對人具有絕對的控制性和不可改變性，人必須服從命運的安排，但人又可以在命定的範圍內發揮最大的才幹與潛能，隨心所欲的去做自己的事。

古希臘古羅馬文學中的神和人都具有自由奔放、獨立不羈、狂歡取樂、享受人生的個體本位意識，而在困難面前又表現出艱苦卓絕、百折不撓的精神。威力無窮的命運給古希臘人帶來了困惑與恐懼，也培養了他們的自我意識和個體精神。此外，他們在與命運抗爭中激發出了蓬勃的生命活力。古希臘文學正是在描寫人對現世價值的追尋、人與命運的矛盾和抗爭中展示了人性的活潑與美麗，表現了人類童年時期的自由、樂觀與浪漫。生命意識、人本意識和自由觀念是古希臘文學的基本精神，以後也成了西方文學與文化的基本內核。

英雄時代

公元前12世紀至公元前8世紀是古希臘世界從氏族公社制向奴隸制社會過 渡的時期，史稱“英雄時代”，又稱“荷馬時代”，這一時期文學的主要成就是神話和史詩。

古希臘神話

古希臘神話是原始氏族社會的精神產物，是古希臘人集體創造的，也是西方世界最早的文學形式，大約產生於公元前8世紀以前。它在希臘原始初民長期口口相傳的基礎上形成基本規模，后在荷馬、赫西俄德等人的作品中得到充分反映。它產生和反映的地理位置是西起希臘半島，東至小亞細亞半島，南到克里特島的廣大愛琴海地區。希臘神話是一個廣闊浩繁的系統，支脈派系龐雜，傳說故事眾多，並不完全一致。但它具有明顯的家族色彩，包孕著一條血緣的紐帶，存在一個基本脈絡，大體可分為神的故事和英雄傳說兩大部分。

希臘神話中的神祇像人一樣，有情慾，有善惡，有計謀，互有血緣關係，都是人格化了的形象。如天父宙斯就經常下界追逐引誘凡間女子，而他的妻子赫拉則如同一個妒忌心極強的女人一樣迫害她的情敵。但神祇和人的區別也很明顯：長生不老，可隨意變形，各具特殊本領和巨大威力，其好惡態度對下界人類的生殺禍福起著決定作用。其中地位最顯赫的神是居住在奧林匹斯山上的十二個主神。

英雄傳說中的英雄都是神和人所生的後代，是半神半人的，具有過人的才能和非凡的毅力。英雄傳說以不同的家族為中心形成許多系統，主要包括赫拉克利特的傳說，忒修斯的傳說，伊阿宋的傳說等等。

希臘神話是在漫長的歷史時期內逐漸形成的，神的性格和職責以及故事情節都有發展變化。可以說古希臘神話是整個西方文學的源頭，後世幾乎所有的作家都曾從古老的神話中汲取養分。

《荷馬史詩》

《荷馬史詩》是西方文學史上最早的正式的書面文學作品。史詩包括兩部，分別是《伊利亞特》（一譯《伊利昂紀》）和《奧德賽》（一譯《奧德修紀》），相傳作者是大致生活於公元前10世紀至8世紀之間的盲人詩人荷馬，不過目前更流行的觀點是《荷馬史詩》是包括荷馬在內的許多人集體創作並反覆修改過的。

《伊利亞特》共24卷，15693行，取材於希臘神話中“不和的金蘋果”的傳說。相傳阿喀琉斯的父母舉行婚禮的時候忘記邀請不和女神厄里斯，憤怒的復仇女神在宴席上扔下一個金蘋果，上寫“贈給最美的女子”，引發天后赫拉、智慧女神雅典娜和愛神阿芙羅狄忒之間的爭奪，並最終導致特洛伊戰爭的爆發。史詩以特洛伊戰爭中希臘聯軍統率阿迦門農奪走勇將阿喀琉斯寵愛的女俘，阿喀琉斯因憤怒而不再參戰這一情節為楔子，描寫阿喀琉斯的憤怒以及此後51天之內發生的事情。

《奧德賽》的故事發生在緊接著特洛伊戰爭之後的10年中。特洛伊戰爭中為希臘聯軍獻木馬計的奧德修斯因冒犯海神波塞冬而在海上遇險，滯留異鄉，他以無比的英雄氣概克服種種困難，終於回家和妻兒團聚。

《荷馬史詩》的主題是歌頌希臘民族的光榮史跡，讚美勇敢、正義、無私、勤勞等善良品質，謳歌克服一切困難的樂觀精神，肯定人與生活的價值。但史詩也具有濃厚的宿命論色彩，人與人之間的鬥爭常常是神與神之間鬥爭的縮影。但史詩對戰爭本身很少作正義與否的價值判斷，超越了狹隘的民族主義。

在語言上，《荷馬史詩》達到了很高的程度，修辭技巧相當成熟，敘事結構也非常合理。荷馬善用比喻來描寫人物及刻畫宏闊的社會、歷史場面。儘管其中不乏冗長多餘的華麗辭藻，但這是所有古代文學的特點。

在這一時期的詩人除荷馬外，赫西俄德也非常著名。他大致生活於公元前8世紀末至7世紀初。他的代表作包括教諭詩《農作與時日》和《神譜》。他的創作風格和荷馬非常相似，語言上有模仿《荷馬史詩》的痕迹。

大移民時代

公元前8世紀至公元前6世紀史稱古希臘歷史的“大移民時代”，這一時期的文學主要成就包括抒情詩和寓言。

抒情詩

古希臘抒情詩包括多種題材，主要分為雙行體詩、諷刺詩、琴歌和牧歌。其中寫雙行體詩的古希臘詩人眾多，最早的詩人據傳是公元前7世紀上半葉的卡利諾斯，但是最擅長寫此詩體的則是西摩尼德斯（前556~前466年）。雅典民主制度的創建者梭倫也寫過不少詩歌。

然而 古希臘抒情詩中，成就最高的卻是琴歌，是一種伴隨著音樂的歌曲類詩體。琴歌可分為兩種，一是獨唱體，一是合唱體。

獨唱體琴歌的代表人物是女詩人薩福（前612年~？）。她在雅典的民主派和貴族派的政治鬥爭中被迫流亡國外，後來在故鄉萊斯博斯島創建音樂學校。她一共創作了9卷詩，但留存下來的只有兩首是完整的，其餘都是一些殘篇。她的語言艷麗無比，情調傷感，感情真摯，題材上多描寫纏綿悱惻的愛情。如她的名作《致阿那克托里亞》，沉痛哀惋，感人肺腑。據說薩福是個同性戀者。她的許多詩作均於1703年在羅馬和君士坦丁堡被公開焚毀。然而在古代希臘世界，薩福的地位極高，曾被柏拉圖稱為“第十個繆斯”。

除薩福外，阿爾凱奧斯和阿那克里翁也非常擅長寫獨唱體琴歌。阿爾凱奧斯和薩福過從甚密，但聲名略遜於薩福。他的創作大多數是政治和戰爭題材，體現了琴歌中剛猛的一面。後世評論家認為正是他和薩福兩個人使古希臘抒情詩達到登峰造極的地步。而阿那克里翁則由於投靠王室，充當御用詩人而名聲不佳。他的作品通俗流暢，對16世紀之後的歐洲詩歌產生了深遠的影響。

至於合唱體琴歌，成就最高的詩人是品達（前518~前442年）。他曾受教於雅典的一些著名的音樂家，其詩作的主題多半是歌頌神、歌頌奧林匹克運動的。他一生共創作詩歌17卷，現存4卷完整的競技勝利者頌（共計45首詩）。品達的詩歌對後世影響非常大，彌爾頓、歌德等都曾有意模仿過他的風格。

《伊索寓言》

相傳伊索是公元前世紀上半葉的一個獲釋的奴隸，聰明絕頂，他一生創作了許多寓言故事，但現在傳世的只有公元前4世紀的一些古代作家整理編纂的120餘則。不過根據考證其 中有很多故事可能來源於亞洲或非洲，並非伊索所作。

伊索寓言主要是通過一些動物的言行來寄寓道德教諭，著名的故事包括“獅子和老鼠”、“狐狸和仙鶴”、“披著羊皮的狼”和“狐狸和葡萄”等。伊索寓言通常短小精悍，思想性頗強，體現了古代希臘人的智慧，對後世全世界的文學都產生了影響。

民主時代

所謂的“民主時代”，是指公元前6世紀到公元前4世紀這段時期。這一時代是古希臘世界的全盛時期，各城邦都得到繁榮的發展，而地處海灣、交通便利的雅典在工商業方面日益發達，並建立了奴隸主民主制。在雅典，國家不設國王，最高權力機構是全體公民大會，大會由公民抽籤產生，共同對國家事務進行商議。

此外，對外戰爭的勝利也在一定程度上強化了這種繁榮的局面。公元前5世紀初，希臘和波斯之間的經濟和政治矛盾引起希波戰爭，希臘人在馬拉松戰役和薩拉米戰役中取得重大勝利，而戰後許多希臘城邦成立海上同盟，以防禦波斯侵略，雅典成為盟主。此後，雅典的經濟和政治日益欣欣向榮，也迎來了古希臘文學的黃金時代。

雅典的民主政治不僅是古代希臘的典範，而且是整個古代世界的典範。雅典的民主政治不僅是人類歷史的首創，而且直接影響了後世西方的政治制度。在現代西方國家語言里，如英語、法語、德語、西班牙語、俄語等語言中的“民主”一詞，都是從古希臘語的“demokratia”一詞演變而來。古希臘語中的“demokratia”一詞，由“demos”和“kratos”兩部分構成，“demos”的意思是“人民”、“地區”，“kratos”的意思是“統治”、“管理”，因此所謂“民主”是指“人民的統治”或者“人民的管理”。

雅典實行民主化程度最高的“直接民主制”。在伯里克利時代，雅典所有的官職向全體公民開放，任何人都可以通過抽籤選舉方式（十將軍除外）擔任政府中的各級官職。雅典的政府官員都有任期，通常為一年，而且大多數的官職，不得連選連任，以避免結黨營私。雅典還實行委員會制，凡是重大事務均由集體作出決定，由集體負責。而不是由一個人說了算，從而避免了專制獨裁和官僚主義。為了保證民主政治不受侵害，從克利斯提尼時代開始，雅典還制定了陶片放逐法，用陶片投票選舉出可能對雅典的民主政治構成威脅的人。如果某人得票數超過6000，就會被放逐到國外，10年以後才能返回，從而使政治野心家無機可乘。

這一時期古希臘文學成就最高的是戲劇。

古希臘悲劇

古希臘悲劇起源於祭祀酒神狄奧尼索斯的慶典活動。在古希臘世界漫長的演進過程中，這種原始的祭祀活動逐漸發展成一種有合唱歌隊伴奏，有演員表演並依靠幕布、背景、面具等塑造環境的藝術樣式，這就是西方戲劇的雛形。

古希臘戲劇大都取材於神話、英雄傳說和史詩，所以題材通常都很嚴肅。亞里士多德曾在《詩學》中曾專門探討悲劇的含義。他認為悲劇的目的是要引起觀眾對劇中人物的憐憫和對變幻無常之命運的恐懼，由此使感情得到凈化。悲劇中描寫的衝突往往是難以調和的，具有宿命論色彩。悲劇中的主人公往往具有堅強不屈的性格和英雄氣概，卻總是在與命運抗爭的過程中遭遇失敗。

最早的悲劇作家包括“戲劇之父”忒斯庇斯、最先在戲劇中引入面具的科里洛斯等。但這一時期成就最高的悲劇作家則是埃斯庫羅斯、索福克勒斯和歐里庇得斯三人。

埃斯庫羅斯（前525~前456年）是古希臘最偉大的悲劇作家。他對古希臘悲劇最大的貢獻是在表演中引入了第二個演員，改變了過去古希臘戲劇中只有一個演員和歌隊共同演出的傳統模式，為戲劇情節的發展和戲劇道白的豐富多彩提供了可能和便利條件。埃斯庫羅斯已知劇名的作品共80部，其中只有7部傳世，包括《俄瑞斯忒亞》三聯劇（《阿迦門農》、《奠酒人》和《復仇女神》）、《乞援人》、《波斯人》、《七將攻忒拜》和《普羅米修斯》。埃斯庫羅斯是整個古希臘戲劇的第一位大師，對整個西方戲劇藝術的發展產生了深遠的影響。

索福克勒斯（前496~前406年）是雅典民主全盛時期的悲劇作家。他在27歲首次參加悲劇競賽，即戰勝了埃斯庫羅斯。阿里斯托芬稱讚他“生前完滿，身後無憾”。索福克勒斯一生共寫過100餘部戲劇，卻只有7部傳世，成就最高的是《安提戈涅》和《俄狄浦斯王》。其中《俄狄浦斯王》被認為是古希臘悲劇的典範。索福克勒斯的悲劇往往被稱為“命運悲劇”，即通常表現個人意志行為與命運之間的衝突。

歐里庇得斯（前485~前406年）是雅典奴隸制民主國家危機時代的悲劇作家。他一生從未參與過任何政治活動，而是醉心於哲學思考。他在自己的作品中提出了許多問題，包括神性與人性、戰爭與和平、民主、婦女問題等等。他一生共創作了80餘部悲劇，有18部傳世。其中最優秀的包括《美狄亞》、《特洛伊婦女》等。歐里庇德斯所處的時代是雅典由表面繁榮逐漸走向動蕩的時代。伯羅奔尼撒戰爭爆發后，各種社會矛盾日益尖銳，信仰危機和道德淪喪現象出現。在歐里庇德斯的戲劇中，可以清晰的感到劇作家對希臘政治現實的懷疑態度。《美狄亞》被認為是古希臘最動人的悲劇之一，也是西方文學中第一次把婦女作為主要角色來塑造。由於歐里庇得斯的戲劇風格和傳統的悲劇風格不同，因此他生前並不出名，死後名聲卻很大，他的戲劇對希臘化時期的新戲劇、羅馬文學和後世歐洲文學都有很大影響。

古希臘歷史上誕生了著名的三大悲劇詩人，他們代表了古希臘悲劇藝術“興起——繁榮——衰落”各個時期的最高成就：

埃斯庫羅斯——被譽為“悲劇之父”

代表作：《被縛的普羅米修斯》。講述了“盜火者”普羅米修斯從天界為人類帶來光明與溫暖，甘受宙斯懲罰的故事。

索福克勒斯——被譽為“戲劇藝術的荷馬”

代表作：《俄狄浦斯王》。是標誌著希臘悲劇藝術完美結構的典範。以倒敘“追兇”的方式講述了俄底浦斯王發現自己就是“弒父戀母”的罪魁禍首。其悲劇的感染力特別使人震撼。也使“俄底浦斯情結”被後世心理學家當成了“戀母情結”的代名詞。

歐里庇得斯——“心理戲劇的鼻祖”

代表作：《美狄亞》。寫取回金羊毛的英雄依阿宋的妻子美狄亞不惜殺害自己的孩子復仇的故事。在後來的女權主義者看來最早提出了婦女問題。

古希臘悲劇主要不是寫悲，而是在於表現崇高壯烈的英雄主義思想。根據亞里斯多德定義，古希臘悲劇“描寫的是嚴肅的事件，是對有一定長度的動作的摹仿；目的在於引起憐憫和恐懼，並導致這些情感的凈化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，從而成悲劇，因而悲劇的衝突成了人和命運的衝突”。

古希臘喜劇

古希臘喜劇起源於祭祀酒神的狂歡歌舞和民間滑稽戲。公元前487年，雅典正式確定在春季酒神節慶中增加喜劇競賽項目。

古希臘喜劇大半是政治諷刺劇和社會諷刺劇，產生於言論比較自由的民主政治繁榮時期。這一時期的喜劇具有較強的批判性，尤其擅長諷刺當權人物。這時的喜劇被稱為“舊喜劇”。公元前5世紀雅典曾產生過三大喜劇詩人，分別是克拉提諾斯、歐波利斯和阿里斯托芬，只有阿里斯托芬有作品傳世。

阿里斯托芬（前446~前358年）生活於伯羅奔尼撒戰爭時期，雅典的城邦文明正在衰落之中，雅典社會出現了貧富分化、政治派系等現象，這些都稱為劇作家創作的素材。阿里斯托芬一生共寫過44個喜劇劇本，但完整流傳下來的只有11部，比較著名的包括《巴比倫人》、《雲》、《鳥》、《騎士》、《阿卡奈人》等。其中《鳥》是最優秀的作品，也是古希臘現存的結構最完整的寓言喜劇，是烏托邦喜劇的濫觴。阿里斯托芬是整個歐洲的喜劇之父，正是他奠定了西方文學中喜劇以滑稽形式表現嚴肅主題的傳統。

希臘化時代

公元前4世紀下半葉，馬其頓的亞歷山大大帝征服了整個希臘，並在帝國擴張的過程中將希臘文明傳播至東方，史稱希臘化時代。此時的古希臘文學已經接近尾聲，希臘文明的中心也逐漸由雅典遷移至埃及的亞歷山大港。這一時期希臘文學的特點是脫離現實，講求辭藻，追逐傷感情調。比較有成就的領域是新喜劇和田園詩。

所謂新喜劇，是相對於阿里斯托芬時代的“舊喜劇”而言的，其特徵是不談政治，迴避嚴肅話題，而更多的表現社會風俗，用曲折的情節和雅緻的風格取悅觀眾。米南德（前342~前292年）是古希臘新喜劇的先驅和代表人物，共寫過105部喜劇。他的很多作品都完整流傳下來，包括《恨世者》、《薩摩斯女子》等。米南德的喜劇往往有比較複雜的愛情背景，特別注重劇中人物性格的刻畫，深刻的影響了17世紀英國劇作家。

忒奧克里托斯（前310~前250年）是希臘化時代田園詩的首創者。他詩風活潑、優美，現存完整詩篇30首。古羅馬的維吉爾就曾模仿他的風格，創作了著名的《牧歌》。這一時期著名的詩人還包括阿波羅尼俄斯等。

一：理想主義

古希臘的一個重要的美學思想就是和諧是美。古希臘人很早就提出黃金比例的觀點，並運用於繪畫雕刻。畢達哥拉斯學派哲學觀一最根本的思想，就是宇宙和世界按照“數”的關係和原則構成的，因此是最和諧的`最具有數的規律性。文學作品中，男性大多具有非凡的力量`英俊的相貌`發達的肌肉。女性則有驚世的容貌，誘人的胴體。神其實與人一樣擁有情感`缺點，只是他們擁有人不具有的神力，換言之，神只是理想化了的人。

二：人文主義

文藝復興的核心思想是人文主義決不偶然。古希臘文化起了重要作用。希臘人重視個人價值，追求自由，享樂。希臘神話中經常出現半神般的英雄，像赫拉克勒斯`忒修斯`珀修斯等，不需要再舉例。神同人一樣，追求女色，爭強好勝。

三：理性主義

希臘人是奔放的，擁有所謂的“酒神情緒”。但比起其他民族，理性色彩還是比較突出的。古希伯人信奉上帝`埃及人崇敬太陽神，印度人膜拜的就更多了。希臘人對神的態度與其說是崇拜不如說追求嚮往。人甚至敢開神的玩笑。這種理性主義使得蘇格拉底可以為真理喝下毒酒。希臘人將這運用到哲學，思考世界的本原，探討悖論的邏輯；運用到科學，研究槓桿`滑輪`浮力，發現數的奧秘。

四；悲劇性。

自身的追求與命運的矛盾，就形成悲劇。嚴格說，每個民族都有悲劇性，但希臘最濃，似乎只有日本與其向近。荷馬史詩就是悲劇的代表。阿喀琉斯和赫克托爾是兩種典型的悲劇人物。前者是自身追求與命運矛盾，後者是自身思想與國家使命矛盾。這裡不詳加介紹。

五：雄偉性。

這點是上面一點的延續。悲劇不是側重寫悲，而是寫悲壯雄偉。希臘的史詩戲劇大多體現英雄主義色彩，抒情性較強。語言高亢，句式短促。希臘建築帕特農神廟高大壯觀，雕塑《擲石餅者》形象健美，都體現這一點。

希臘是城聯邦，各城即是獨立的奴隸制國家，沒有統一的政體。所謂的希臘文明是個包羅萬象的文明，好象是雅典文明、特洛伊文明、斯巴達文明等等。比較注重哲學，數學、天文學等科學，總得來說比較先進。羅馬文明更為複雜，一般我們說的古羅馬文明好象說的是羅馬第一帝國以及此前的羅馬共和國。羅馬從政體上看是統一的，實行聯邦民主制度。較早地開創和實踐了民主的概念。政體上很像現在的美國。與希臘文明相比較，羅馬是個強大的國家，但文明遠落後與希臘。因此羅馬的文明是從希臘繼承來的。這點與我國古代元、清等朝代有相似之處。古羅馬受斯巴達很大，崇尚意志，有一種潛在的唯心哲學的雛形。另外，羅馬的疆土的廣大，使得羅馬文明具有更大的多樣性，包括繼承吸收了希臘文明、迦太基文明、緋尼基文明、日爾曼文明、埃及文明甚至早期基督教文明等等。典型的強式文化，影響力大、多樣、開放。

蘇格拉底和他的學生柏拉圖及柏拉圖的學生亞里士多德被並稱為“希臘三賢”。蘇格拉底出生於雅典，被後人廣泛認為是西方哲學的奠基者。柏拉圖寫下了許多哲學的對話錄，並且在雅典創辦了知名的柏拉圖學院。亞里士多德 在柏拉圖學院生活了20多年，在許多領域都留下廣泛著作，包括了物理學、形而上學、詩歌、生物學、動物學、邏輯學、政治、政府、以及倫理學。

公元前五世紀，雅典產生三大喜劇詩人：克拉提諾斯、歐波利斯和阿里斯托芬。只有阿里斯托芬傳下一些完整的作品，被譽為希臘“喜劇之父”。傳說阿里斯托芬一共有44部作品，現僅存11部，包括《阿卡奈人》、《鳥》和《和平》等。

活躍於公元前五世紀到四世紀的歐里庇得斯、埃斯庫羅斯和索福克勒斯並稱為希臘三大悲劇大師，他們都在雅典生活過。埃斯庫羅斯共創作90部悲劇和笑劇，而留下的只有7部，代表作《阿伽門農》，描寫一個家族復仇的悲慘故事；索福克勒斯一生共寫過123個劇本，如今只有7部完整的流傳下來，《俄狄浦斯王》是他的代表作，展示了富有典型意義的希臘悲劇衝突——人跟命運的衝突；歐里庇得斯他一生共創作了九十多部作品，保留至今的有18部，完全將視線從神身上轉移到了人，主角以小人物為主，而非對遠古英雄的崇敬，代表作品包括《厄拉克特拉》和《特洛伊婦女》等。

目前，論及歐洲最古老的音樂文化，莫過古希臘音樂了。

希臘從神話時代開始，就對音樂與藝術極為重視。從公元前3200至前1200年的“愛琴文化”時期，人們從當時的墓穴畫里得知，那時人們的音樂生活，多是用歌唱和樂器演奏相伴的歌舞或舞蹈。人類自埃及、美索不達亞進入希臘時代后，音樂開始有了科學化的研究；而後，在公元前776年，第一屆奧林匹克大會召開時，也正是希臘及其領屬的小亞細亞（今土耳其）沿岸，音樂特別發達的時期。

古希臘文化繁盛期，據堀內敬三《西洋音樂史》一書的記載，是從公元前650年至公元前338年之間，因此較埃及美索不達亞的極盛期為晚。當時的音樂形式種類有歌曲、歌舞和音樂劇。在樂器方面，也大都繼承此一前期的古代樂器。當時，在希臘使用最廣的是里拉琴（LYRA），據說著名的盲詩人荷馬（HOMEROS）曾經用里拉琴伴奏，演唱他的兩大敘事詩《伊里亞特》和《奧德賽》。這一時期，詩人薩福（SAPPHO，公元前十世紀，熱情奔放的女詩人）開始活躍，繼而進入敘事詩的最繁盛期。

此時，古希臘的音樂體裁極為豐富，有祭祀歌、飲酒歌、婚禮歌、情歌、慶賀歌，對神靈的讚美歌，對英雄的頌歌。很多是載歌載舞的。人們有這樣一個觀念：“年復一年地舉辦競技和祭祀，我們便使得心靈有休息的可能，正如在家庭環境的常規中，我們有日常的娛樂以驅除憂悶和怠倦。”

古希臘的音樂劇很繁榮，著名的悲劇作家與作品，如埃斯庫羅斯（公元前525年——前456年）的悲劇〈被縛的普羅米修斯、〉索福克利斯（公元前496年——前406年）的〈俄狄浦斯〉和歐里庇得斯（公元前480年——前406年）的〈伊斐姬妮在陶里德〉、〈伊斐姬妮在奧里德〉；著名的喜劇作家與作品，如阿里斯托芬（公元前450年——前388年）的〈阿卡奈人〉。

隨著敘事詩和音樂劇的興盛，音樂的地位日益提高，人們開始關注於音樂理論的研究。公元前四世紀，在柏拉圖的〈國家論〉和亞里斯多德的〈詩學〉里，都曾論及到音樂對國家社會的重要作用以及有關藝術的一些問題，這與我國古代孔子所主張的禮樂思想如出一轍。在幾乎同一年代，在遠隔重洋的兩個地域，竟然產生如此相似的思想，實在令人深以為趣。

雅典歷史悠久，擁有眾多博物館。以下列出其中一些著名的博物館：

國家考古博物館（Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο），是世界十大博物館之一，收藏了很多絕世精品。貝納基博物館（Μουσείο Μπενάκη），介紹不同時期的希臘歷史。國家歷史博物館（Εθνικό Ιστορικό Μουσείο），介紹希臘獨立戰爭，並展出希臘工藝品。戰爭博物館（Πολεμικό Μουσείο），展出從古希臘至今的各種戰爭用品，武器和希臘各個時期戰爭的珍貴照片。國家大畫廊（Εθνική Πινακοθήκη），藏有現代希臘多位大師以及一些同時期世界各地大師的各類畫作和雕刻品。基克拉迪文化與古希臘藝術博物館(Μουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας），展出古基克拉迪文化藝術的傑出作品。凱拉米克斯展覽館（Κεραμεικός），裡面有眾多的陶製品以及墓碑展出。希臘民間藝術博物館（Μουσείο Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης Αθηνών），展出各種傳統民間工藝，包括刺繡，木雕，珠寶等。猶太人博物館（Εβραϊκό Μουσείο Ελλάδος），擁有的數量眾多各個時期猶太人的藝術、手工藝作品，是研究希臘猶太人歷史的重要場所。戲劇展覽館（Θεατρικό Μουσείο），介紹關於希臘戲劇發展的歷史。

雅典擁有諸多歷史悠久的高等院校。

雅典大學（Εθνικόν και Καποδιστριακόν Πανεπιστήμιον Αθηνών ）成立於1837年，是地中海海東部地區最古老的大學之一，被認為是希臘最有有名望的大學。現在雅典大學是希臘第二大高等院校（第一為亞里士多德大學），共有5萬名學生。雅典科技大學（Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο）成立於1836年，是雅典最著名的科技類院校。雅典科技大學下設9個學院，33個系。教職員工約1350名，學生總計超過1萬人。雅典經濟和商業大學（Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών，簡稱Ο.Π.Α.）成立於1920年，在德國《明鏡周刊》評選的500所歐洲大學排名25位。學校共有1800名本科生和800名碩士/博士。雅典農業大學（Γεωπονικό Πανεπιστήμιο Αθηνών）成立於1920年，專註希臘農業方面的研究。下設動物學、植物學農業經濟和發展等7個系。