梵谷與提奧

製片國家/地區: Netherlands / UK / France

電影是這樣開始的：梵谷的一幅向日葵的畫被拍賣成天文數字，數字以幾十萬英鎊的每次叫價中逐漸遞增；鏡頭轉換到梵谷本人與他弟弟的一場爭論，他希望西奧繼續在經濟上資助他，他說如果他每次把完成的畫都寄給西奧的，那麼他也就並不是在乞討了。那時的梵谷還居住在北歐鄉村一所貧窮的房屋裡，一貧如洗，一無所有。那些拍賣中的天文數字和他一點關係都沒有。他只有一個慾望：能繼續作畫。

電影的開篇就基於這樣的反差：貧窮與財富，現實與藝術，苦難與快樂。它們如同一對攜手而來的兄弟，走在時間的盡頭，像梵谷和西奧一樣，缺少幅一便無法成就真正的人生。

梵谷一生被貧窮困擾，靠弟弟西奧的接濟，勉強度日。作畫的紙與顏料常常是問題。請模特的費用更讓他捉襟見肘。但作畫是他唯一的選擇。他只是一未地創作，不顧及畫的銷路，不附庸風雅地迎合時尚，他只對自己的藝術負責。賣畫是西奧的責任，他必須成為一個商人，把梵谷的畫推銷出去。他住在巴黎，經營一家畫廊。他顯然過得要比梵谷好些，但在經濟上一樣的局促，因為他還要支持一個藝術家的哥哥。有生之年，他沒有賣出去一幅梵谷的畫。

由TIM扮演的梵谷出神入化，像個北方的農民，粗俗，骯髒，但笑容間有孩子般的神情，不經意之間流露出藝術家純真的一面。西奧(由PAUL出演)則高挑，秀氣，有種神經質的敏感。梵谷一生過得艱難，但他並不需要去承擔西奧所必需承擔的東西，那就是和現實世界打交道。

梵谷投入藝術，扎入苦難的世界。他愛藝術的同時也愛上了苦難。不然於如此的苦難中，他又怎能畫出如此一個美麗暈旋的世界呢？電影中這麼一個場景：他的模特，也是妓女，為他做模特。她是一個粗俗不堪的女人，醜陋、邋遢，潦倒。一對下垂的乳房是她人生的象徵，好像一起即將要沉下去，破壞了生命本有的美感。梵谷畫她，然後告訴她她可以搬來和他一起住，他可以照顧她和即將要出生的孩子。他畫她，她走路的樣子，她蹲在地上小便的樣子。她發現梵谷在畫她，她大怒起來，她說：他是不可以在她不擺姿態的時候畫她的！

一個妓女也懂得現實與藝術的區別。她尊重美。這或許是梵谷愛她的原因。因為她懂得這個道理，因為她即是苦難，而梵谷的筆觸中所傾注的感情讓我們看到了美和滄桑結伴而來，就像藝術和現實一樣，它們如同大地與天空中連接的一道美麗彩虹。

電影繼續以如此平行的敘述方式來講這對兄弟的故事。他們的生活互不接壤，但卻緊緊相連，連接他們的是藝術。當梵谷去世后，西奧也隨之去世。影片中沒有過多顯示兄弟情深的畫面。但當西奧在掛滿梵谷畫的房間里痛哭時，電影才流露出它真正的用意：一對兄弟，行走在現實與藝術的邊緣，負載著快樂與苦難的雙重人生。當一個失去另一個時，也就成不了畫，成不了藝術，本以殘缺的人生則分崩離析。

電影的結尾，兩兄弟的墓碑緊緊相連，留下的則是永恆的藝術，不朽的傳說。