羅敏

個展

2011年在今日美術館舉辦“日常之鏡——2011羅敏繪畫展”。2013年於今日美術館舉辦“路過，既成為風景”羅敏紙本繪畫展。

群展

“最美繪畫”中國青年油畫作品展；“可見之詩”中國寫生油畫展；首屆“藝術鳳凰”中國當代青年油畫展；第四屆全國青年美展；“研究與超越”—第二屆中國小幅油畫展；第36屆日本橫濱國際海外藝術家邀請展；“靈感高原”—中國美術作品展；“油畫藝術與當代社會”—中國油畫展；《靈感高原——中國美術作品展》；首屆中國百家金陵油畫展；第11屆全國美展；第六、七屆全國體育美展,；第九、十、十一屆全軍美展；藝術家眼中的當代中國—中國油畫藝術展；

繪畫對於我，是一種尋求人格自由的方式，它不應該是壓抑和犧牲自己的個性來求得大同。我喜歡畫布與筆觸的感覺，我試圖用一種純粹而樸素的語言去作畫，從而尋找到通往自己相對獨立、封閉、單純的精神家園。作為一個藝術工作者，繪畫是我的職業，也是我的興趣所在，而作為女性和軍人這一雙重的身份定位，藝術創作和創作中的觀念形成又總是遊離於兩者之間，現實生活的體驗和社會角色的定位總是以種種方式支配著自己的意識形態和藝術創作，使其在各種矛盾中找到和諧並相互影響協調起來。但無論是進行主題性創作（如女兵、西藏題材等），還是非主題創作（游泳、植物、石榴題材等），內容切點的個性化和繪畫語言的個性化都是我尋找的根本核心，因為藝術家的目的是想通過對作品的描繪來完成自己的心靈訴求。真實存在的個性是藝術的魅力所在，是藝術作品的最終氣質。所以在生活中用心感受，用自己的心靈描繪真實而獨特的自我尤為重要。無論是在題材還是語言方面，用自己的感覺、用自己的心靈，在生活中找到一個真實而有個性的自我。哪怕是對於畫布、顏料、筆的屬性，我都進行了大量的思考和實驗，盡量用一種具有與自身相稱的繪畫方式和氣質，去實施真實的個性體現。在創作中，如果我們用出自於某家某派的語言去描述去表現，用固定的理念和模式去觀察生活，這就使得生活的真實性和原發性從來沒有真正進入我們的大腦。我們再用一種固有的價值和審美來指導我們的創作方向，真正生活的本質卻被遺忘在死角。我們的良知、品格和判斷在一切“固有式”中被逐步弱化。其實繪畫除了大眾化的“審美”以外，它應該發出一種強音，一種對於社會，對於生活的覺悟、責任和熱愛。我們應用自己獨有的眼睛去看，去感悟生活的真實美。

1994年油畫作品《存在的方式》入選首屆四川省大學生藝術節美術作品展

1996年油畫作品《靜·物》入選首屆成都油畫展

1997年油畫作品《崢嶸歲月》入選在四川美術館舉辦的建軍七十周年四川美術作品展；

油畫作品《新長征——青蘋果》入選在四川美術館舉辦的紀念長征勝利六十周年四川美術作品展；

油畫作品《甲A啟示錄》入選四川省體育美展；

2002年油畫作品《清晨·工作室》入選在軍事博物館舉辦的第九屆全軍美展

2005年油畫作品《紅土藍天·正午》入選在南京博物館舉辦的第六屆全國體育美展；

2006年油畫作品《美麗世界系列》、《存在的方式》系列入選在蘭州美術館舉辦的第十九屆新人新作展；

油畫作品《紅色記憶》入選南京博物館舉辦的中國百家金陵油畫展；

2007年油畫作品《記憶中的紅飄帶》入選在中國美術館舉辦的第十屆全軍美展；

油畫作品《石榴》入選在清華大學圖書館舉辦的“藝術中國”全國畫展；

油畫作品《石榴》系列共八件作品參加由何多苓老師提名、成都K畫廊主辦的“5+3花聚錦官城”女性藝術家聯展；

油畫作品《石榴》入選首都博物館“融合與創造--2007中國油畫名家學術邀請展”；油畫作品《紅石榴》入選“藝術中國”全國畫展；

2008年油畫作品《記憶中的紅飄帶》入選在軍事博物館舉辦的解放軍美術書法研究院首屆院展；

油畫作品《石榴》系列參加成都空港十號藝術機構開館展《數像時代的繪畫與雕塑》；

2009年油畫作品《石榴》系列參加上海索美畫廊《生：紀念的一種》群展；

油畫作品《紅色記憶》《石榴》系列參加北京789雙年展--綠色時空特展；

油畫作品《新兵營的小丫頭》入選在湖北武漢舉辦的第“十一屆全國美展”；

油畫作品《SUMMER》入選第在山東濟南舉辦的七屆全國體育美展；

油畫作品《祝福》《新兵營的小丫頭》參加重慶江山美術館她世界-2009國際當代新銳女藝術家邀請展；

油畫作品《祝福》入選在中國美術館舉辦的《靈感高原——中國美術作品展》；

《記憶中的紅飄帶》入選“慶祝新中國成立60周年中國人民解放軍美術作品展；

2月被評為全軍院首屆校育才獎“金獎”。

2010年油畫作品《盆·景no.5》系列入選在北京時代美術館舉辦的中國青年寫實藝術大展並獲優秀作品獎；

油畫作品《12歲的夏天No.3》入選在中國美術館舉辦的“油畫藝術與當代社會”—中國油畫展；

油畫作品《安靜時能聽到泥土的心跳》入選成都上海共同舉辦的“東形西式”上海四川油畫作品交流展；

油畫作品《藏北印象》入選在時代美術館舉辦的具象研究——重回經典；

油畫作品《風景系列》入選在山西太原舉辦的漫遊三晉—中國當代油畫名家寫生展；

油畫作品《夏天》入選在中國美術館舉辦的研究與超越—第二屆中國小幅油畫展；

油畫作品《盆·景》系列入選在橫濱美術館舉辦的第36屆日本橫濱國際海外藝術家邀請展；

油畫作品《祝福》、《SUMMER》入選在上海大學舉辦的“離合之道”當代藝術家提名展；

2011年油畫作品《盆·景》系列入選在中國美術館舉辦的首屆“藝術鳳凰”當代青年油畫展；

油畫作品《新兵女孩陽光下》入選在中國美術館舉辦的第四屆全國青年美展；

油畫作品《新兵女孩陽光下》入選在中國軍事博物館舉辦的建黨90周年美術作品展；

油畫作品《新兵營的小丫頭》入選在中國美術館舉辦的軍旅美術家的搖籃--解放軍藝術學院優秀美術作品展；

油畫作品《祝福》入選在中國軍事博物館舉辦的四川更美麗—四川優秀美術作品展；

油畫作品《駭》入選在關山月美術館舉辦的藝術家眼中的當代中國--中國油畫藝術展並獲“佳作獎”；

油畫作品《2009年秋天》、《安靜時能聽到泥土的心跳》入選成都文軒美術館舉辦的無法缺席--文軒美術館開館展；

今日美術館舉辦“日常之鏡——2011羅敏繪畫展”，展覽了油畫作品50多件，獲得廣泛的關注，該個人畫展是軍隊藝術家首位在今日美術館舉辦這樣的當代性學術展覽獎）；

出版畫冊《羅敏油畫作品選集》

2012年油畫作品《版納女兵》入選在中國美術館舉辦的建軍85周年全軍美展；

油畫作品《盆景·蘭》入選中國美術館舉辦的“中國青年油畫作品展——最繪畫”；

油畫作品《河田鳳凰小學的孩子們》被北京畫院收藏；

油畫作品《花草集》系列參加由澳門行政公署主辦的“十三位優秀女畫家油畫聯展”

油畫作品《新兵營的小丫頭》榮獲“第七屆四川省巴蜀文藝獎”美術類銀獎；

2013年11月今日美術館舉辦“路過，既成為風景”羅敏紙本繪畫展，共展覽作品66件；

11月出版《路過，既成為風景/羅敏紙本繪畫》；

12月油畫作品《游泳》被北京畫院收藏；

12月由藝術跟蹤出版中心出版《羅敏個展現場跟蹤》

12月油畫作品《夏河街頭迎面走來的他們》入選“繪畫的品格”當代中國油畫展；

黃篤：羅敏到底是誰呢？她是一位令人尊敬的軍人，更是一位默默耕耘的女性畫家。羅敏繪畫的吸引人之處，就在於她把生活經驗和藝術經驗以高度個人化的繪畫語言表現出來，即以嫻熟的筆觸和絢麗的色彩詮釋了事物所隱藏的個人情感和視覺內涵。羅敏的繪畫涉獵的題材廣泛，從豐富多彩的花木靜物到個性複雜的人物，從嚴謹而細膩的部隊女兵生活到渾厚氣質的藏民肖像，再到稚嫩而活潑的兒童，等等。她選擇這些日常而樸素的物像作為描繪和分析對象，既詮釋了生活美學的本質，又表現了繪畫的視覺美感。

與其他軍旅畫家現實主義的“英雄”敘事和今天浸染商業氣息的流行繪畫不同，羅敏執著於自己的審美判斷和藝術信念，傾向於對微觀世界的明察秋毫，在尊重客觀對象的同時，更充分發揮了個人的主觀表現，具體依賴於隨意的筆觸和嚴謹的造型，創作出了繪畫的獨特形式美感。畫家無意於要還原客觀世界，而是借用這些物像來創作和表現自我認識和分析的世界。從結構主義的角度看，任何一種藝術符號的意義都來自於它與其他符號之間的關係，尤其來自於它與其他符號的對比或對立。也就是說，繪畫意義的重要組成部分是通過繪畫中形式符號的對立表達出來的。無論如何，羅敏的繪畫正是通過對日常生活及其表徵的抽離、過濾和提煉，編織出一種具有形而上的視覺符號。畫家正是藉助對變化的日常生活細節的解讀來抒發個人的態度和看法，並剖析了這種生命實體的時間與存在的意義。在《盆花》系列中，雖然她描繪的是花草瞬間的靜態，卻有暗示生命的時間和存在之意。然而，花的盛開、衰敗和枯萎的表徵傳遞出畫家的另一種解析之徑，在如此模糊而混沌的世界中，儘管花木有生長、延伸、循環和消失的形式，但她在繪畫中卻極力避免客觀再現，而是以凝重的筆觸和光澤的色彩營造了一種帶有色澤感的肌理以及冷漠和肅穆的氛圍，這種被高度擬人化的盆中花卉蘊涵著畫家那種傲人的品性。儘管如此，這種定格的圖像最終表現了一種抽象的時間“刻度”：既無失去的時間也無找回的時間，而只有無過去和無未來的時間，也就是用繪畫創造了自身的時間。

與此同時，除了繪畫對時間和存在的清晰觀念表述，羅敏還把“盆花”看作是自我情感的釋放之徑，雖然這些花草並沒有明確指示什麼，而只是表現出對生命意識的隱喻。然而，眾所周知，在現實主義繪畫中，它再現的每一個細節都具有意義，但羅敏並沒有完全秉承這一藝術思路，即不是把繪畫處理成既定的事實，而是打開繪畫語言的開放性，讓其生成了諸多的歧義——既能意指生命本體的意識，又能反射人的憂鬱、寂寞、焦慮和傷感的精神狀態。在這個意義上，觀眾不是直接觀看某一事物，而是觀看事物的某一特定的形象，其中包含了作者的主觀視角和個人色彩，其繪畫的恰當性就在於直接交由觀眾自由的想像、思考和判斷，他們可以從不同的視角去體驗、說明、解讀和論證繪畫的內涵和意義。

在作品《紅色石榴》和《藍色石榴》中，羅敏巧妙將攝影和電影的鏡頭要素融入繪畫語言中，旨在改造繪畫自身的形式結構。具體說，她把繪畫與攝影及電影之間的關係處理成一種介於中性的語言方式，在改進繪畫語言的同時，又使繪畫疆界發生延異和變化。值得注意的是這兩幅作品在整體上呈現出近乎單色調的紅色和藍色，無不暗示著人的主體意志。羅敏在這兩幅作品中把裂開的石榴局部放大，描繪的石榴子是那麼晶瑩剔透，那麼富有質感，那麼帶有脆弱易碎之感，都給人以生命糾結的感受，尤其是整體的紅或藍的色調強化和渲染了視覺的刺激和震撼，暗示了某種人為的控制行為。一般而言，畫家給出信息的意圖與觀眾獲得信息的理解往往相反或偏差，也許觀眾更容易從她的這兩幅作品傳遞的信息中感悟到（與人相關的）暴力和快感相伴的意義：既暗示了人的暴力性，也表現了對象本身的美感。但羅敏繪畫自身的形式和觀念更多引出的是對暴力問題的思索，她的繪畫存在著一種關於暴力無處不在的多重暗喻，這是一頗有爭議的話題。在批評家看來，闡釋與判斷之間保持著某種距離，因為任何理性的闡釋都無法說明感情的偏愛。也許羅敏的繪畫恰恰從藝術家直覺和感性中倒出了理性的分析，這是一種帶有鮑德里亞式的關於暴力的表述，即暴力的圖像與圖像所受的暴力。它從這樣三個方面進行的歸納和提示：一種是進攻和強制性的暴力。一種是以柔和的、勸誡的、安慰的姿態出現的軟暴力。一種是與圖像和信息相關可視的媒體暴力。

在其它的靜物畫中，無論是仙人掌的堅實，還是君子蘭的俏麗，或是亂草的妖嬈，羅敏將這些植物狀態統攝成主觀描繪的對象，從中能感悟到其生命的美感，她的畫作《安靜時能聽到泥土的心跳》集中強調了這一美學特徵，這顯然與中國傳統文人畫的優雅境界及禪宗繪畫美學有關，在表現乾枯或鮮嫩的花草中的生命狀態中，她強調了主觀意識的自然性，無論是那種乾枯和嫩綠的交錯形象，還是俯視的盆罐的蘭花或其它花卉，墨綠色的葉子被以厚重有力的筆觸勾畫出生機勃勃的正背面，充分表達了一種“物我相忘”、“主客合一”的純粹經驗。另一方面，畫面的形象與詩意的題目被畫家巧妙處理成了彼此的互補關係。在該幅作品中，羅敏以油畫顏料的物質性所發揮的自由而鬆動的筆觸猶如傳統書法和繪畫中的枯筆，顯得既自然又率氣。其簡約畫風直接拉近了人與日常世界之間的親近感，即中國人與花草的審美關係。即使在今天，中國人在日常生活中仍延用這一文化傳統，把花草與自我看作是一個整體。養花草兼顧審美和（身體）養生，人在日常生活中把植物與自己的生活方式相聯繫，養花卉成為中國人的養生之道，也是一種心理“療傷”的作用，它有其絢麗的風采，把自然裝飾得分外美麗，給人以美的視覺享受，還可以調劑人的生活方式，增強個人的審美趣味，更能增進人的健康以及科學知識和個人修養。因此，羅敏正是通過這一帶有禪意的繪畫理念來解開和表現“主客合一”的視覺哲理和心理撫慰。

作為一位女性畫家，羅敏把潛意識的母愛感情注入到繪畫表現媒介和手段中，並把這種情感的積澱擴大到家庭、生活、工作、女性及兒童的微觀世界。尤其在觀察小孩生活習性的過程中，羅敏在作品《游泳課》和《彼岸》系列作品中充分表現了其藝術的直覺和天分，她抓住了小孩和泳池主要特徵，用水墨寫意式的手法加以概括——在以大排筆刮刷出蕩漾的藍色池水中，小孩被她以單純而率真的筆觸刻畫成各種各樣的游泳動作或姿態，暢遊於清澈透明的泳池中，充分再現了他們自由、活潑、聰穎、天真、陽光、好動的健康心智和情態。她將色彩、空間、身體重構成了其繪畫的感性邏輯“節奏”。她甚至在別的幾幅“游泳”作品中大膽放棄了用油畫顏料表現藍色泳池的想法，只是在小孩身體上稍作水波紋處理，並以在畫面中留出大片的空白來暗示水的存在，這就如同京劇《三岔口》那種意象的表現方法。因此，她有意剪掉了繪畫的不需要的部分，塑造成清晰而單純的形式語言，從而增添了畫面的雕塑感和空靈感。與此同時，我們也從動感的畫面中體驗到，儘管調皮的小孩無拘無束的嬉戲和游泳，但他們的“身體”被置於一個交織著自由與限制的空間中。在這樣的關係中，羅敏不僅把空間與身體之間的對比關係處理成了視覺表現的張力，而且用詩一般的繪畫語言隱晦地暗示了二元對立的世界：活潑與順從、自由與約束。

羅敏的軍旅經驗使她對藝術理解轉向了對微觀狀態的興趣和表現，思考進入新時期當代軍人的精神。由於自己的女性身份，她對女兵的內心活動和外在表徵進行了近距離的觀察，部隊女兵的生活並非別人想象那樣的枯燥和單調，而是有著鮮為人知的生動一面，每一個細節刻畫幾乎讓人過目不忘。在《新兵營的小丫頭》一畫中，她不是像別的畫家那樣把新兵描繪成整齊劃一的狀態，而是從生動、自然和人性的角度入手，以剛入伍的女兵洗澡後排隊等候的情景為表現對象，生動地捕捉住了她們統一著綠色軍裝，統一剪成男孩式的短髮，正在等待隊友的這一時刻輕鬆活潑的情態，或濕漉漉的頭髮，或粉紅的臉蛋，或頭披綠色浴巾，或照鏡化妝，或回眸的瞬間，等等，這是一個獨特的視角，她把充滿生活氣息的日常用品的鮮艷色彩（紅色拖鞋、黃色臉盆、綠色毛巾）加以大膽發揮和表現，並烘託了畫面的歡快氣氛。她用自由和率真的筆觸生動刻畫了新女兵的青春、浪漫、朝氣、自然、天真、活力、率真的形象特徵。

與流行繪畫崇尚符號化不同，羅敏並沒有走向繪畫的教條，而是將日常生活的物象作為其創作的核心，試圖重新發現繪畫本體性和自由性的東西。換句話，從繪畫本體入手，從日常生活入手，這是她打開繪畫可能性的切入口。這就不難理解畫家從那種宏大的歷史和現實敘事轉向平淡而繁瑣的日常生活的緣由。羅敏把日常生活簡化和放大，看似沒有鮮明宏大情景敘事的姿態，卻有著非常理性的思考和分析。在這種微觀追蹤中，她以繪畫形式揭示了形形色色日常生活背後象徵符號的意義——集體、記憶、個性、生命、時間、存在、生活、精神、趣味。因此，在羅敏看來，儘管當代繪畫已不再遵循那種線性的視覺邏輯，而是在不斷吸收、借用、拼貼和混雜中生成和變化，但她沒有隨波逐流，而是相信自己的藝術直覺，堅持自己的信念，專註和分析繪畫本體的內在性與微觀世界之間的關係。她把今天的繪畫理解成包涵了分析諸多文化符號意義的視覺媒介：既是對事物秩序的重新梳理，又是視覺的觀念，既是凝固的運動，又是精神的圖解，既是現實的再現，又是想象力的解析。因此，羅敏在現實主義方法論的基礎上又巧妙融合攝影和電影的新方法作為表現的砝碼，從而導致繪畫語言的轉換。她的繪畫遞出了清晰的理念：既與生活對話，又與生命對話。她經過對日常生活中各種各樣物像的主觀解構和編碼，從而確立自己繪畫的獨特語言和個性風格。她的這種個性風格的表現如同自己身體一樣屬於自己的一部分。所以，倘若仔細欣賞羅敏的繪畫，我們能夠從中體驗到她所具有的剛柔相濟的藝術氣質。

管郁達：在藝術創作中，一些看似毫不相干的因素糾結在一起，既豐富了藝術家創作的內涵，也給觀者的閱讀期待帶來別樣的驚喜。這種矛盾和張力可遇而不可求，全由藝術家的境遇和體驗達成。而羅敏的繪畫就是這樣一種人生境遇和生命體驗的結果。

作為一位女性藝術家，羅敏的繪畫具有一種非常敏銳、感性的特質。她早先的作品關注日常生活中的美好事物，講究繪畫語言，優雅、寧靜、自足，散發出一種淡淡的古典的詩意和氣質。在《石榴》系列中，藝術家以象徵、隱喻的手法強化了這種個體的、獨立的女性情調，表達了基於女人獨特的身體感覺之上的生命體驗和生命意識。正是這種追求美好事物的生命體驗與生命意識，使她的另一類表現軍旅題材的作品也蒙上了一層日常生活的美感與溫情。她有意迴避宏大的敘事場景，將視角深入到遠離戰場、軍營和槍炮的日常生活細節，用溫馨、感性的筆觸描繪了軍旅生活感人的一面，體現了一位女性軍旅藝術家特有的敏感和對待生活的不同態度。

羅敏的繪畫試圖在軍旅的職業背景和作為一個女人與生俱來的溫良、善感的情感之間建立一種屬於自己的視覺語言和表達方式。她的繪畫既有一種新現實主義的心理敘事特徵，又綜合了某些象徵主義和表現主義的元素。她的繪畫是一種重建“古典“感性的努力和嘗試，彷彿槍炮中的玫瑰：溫馨、美麗卻又不失敏銳和激情。

2009年12月18日於昆明