說到愛

專輯背景

2009年8月19日《若你碰到他》之後，處在空窗期的Tanya一 度感到靈感被榨乾，考慮製作一張不同風格的專輯。2011年3月，Tanya在台北小巨蛋舉辦了音樂生涯籌備已久的首場個人大型售票演唱會，揭開各地巡迴演唱的序幕。在準備這場演唱會的過程當中，Tanya重新檢視自己的音樂、演出，想像著自己未來的音樂之路，也埋下了此張國語專輯多樣風貌的種子。

在台中場個唱前夕忙碌之際，Tanya接到父親因病離世的噩耗，這對Tanya來說不啻是一大衝擊，然而Tanya努力讓自己以最快的速度從傷痛中再站起來，回到專輯的創作與製作，不願意辜負所有人對她的期望，以及她對自我的期許。在經歷了各地大小型的巡演個唱、至親離去，Tanya思考起生命、這個世界、自己的周遭、甚至於自己，關於擁有與失去，都太恣意放任時間流逝。

專輯製作

專輯概念以愛為名，但並不限於愛情，而是以回歸到內心的大愛為出發點，放大視野、回歸內心，對親人、對朋友，對有形無形的世界宇宙的愛。

錄製的徠過程中蔡健雅多次飛去美國親自監工錄音，還自己投錢拍MV。最後專輯十首歌曲的錄音，外加另一張英文專輯和那英專輯的後期製作，要在六天時間全部完成，連Tanya自己都沒辦法講清楚是怎麼度過這6天時間的，專輯在製作的過程中一波三折，蔡健雅曾經一度累到虛脫，後來因為使用頻率太高，麥克風錄到一半都壞掉了，但是最終錄出來的成果讓Tanya頗為欣慰。

（以上資料來源）

專輯格局很“大”，內容由淺入深、再度談起了“愛”。切入點“大愛”容易去說些事情、又不至於落入俗套，角度從自我出發，這樣相對於之前都市熟女的形象來說，多了幾分睿智，當然不可避免的有著大齡女青年的“哀怨”，這就讓這張旋律略顯平淡的專輯的可聽性沒有被打折。

專輯開場的主打歌就很“平”，奠定了整張專輯的基調。其中蔡健雅用了很多純音程來寫歌曲，造就了很多歌曲的起伏不大。整張專輯只有兩首歌的歌詞非Tanya所寫，好處是完全貼近蔡健雅的生活狀態，對一個創作歌手用音樂來“寫日記”至關重要，壞處是聽眾並不會買賬，吮不出味的歌詞會讓人味同嚼蠟。專輯裡面有urban風味的《可愛》，戲劇化編曲慵懶唱腔的《別找我麻煩》，直抒胸臆的《舊行李》和《letting go》，最後用勵志的類福音歌曲《下次見》結束，與開頭的《說到愛》前後呼應，整張專輯好像是一次完整的教堂禮拜，專輯十首歌從大愛的層面唱到偏個人心底的私人化情愛感觸，最後又在《下次見》的禮貌問候中，循環到了一個新的起點。整輯都質素上乘，編曲部分不乏亮點出現，歌曲同歌曲之間又在搭建結構上相互依附、彼此成全，成就起一整張專輯的表達功能性。更不落俗套的是，仍未“脫光”的蔡健雅並未在專輯中表露出過多關於“剩女”話題的狗血成分，反而閃耀出音樂上更為動人的發光點。

至此，蔡健雅用亞神的三張專輯（ ）完成了一個文藝女青年到中年的完整進化，她用一張充斥著跳躍感曲風的專輯，讓人覺出了她的豁然開朗，在糾結的小愛之後，Tanya也不再被惱人的情愫羈絆，用一張歌頌大愛的唱片，走出斗室，讓自己豁然開朗。這張專輯蔡健雅彷彿推門出去，呼吸過了新鮮空氣，把過去的靈氣又找了回來。